有人認為， 攝影可以說是以光為顏料， 以感光屏為畫布進行的繪畫創作。 且不論這個看法正確與否， 但攝影確實與繪畫藝術有著許多共同之處。
今天要為你介紹的， 是5種把照片拍出世界著名繪畫大師作品風格的技巧， 總感覺自己作品缺乏逼格的童鞋們， 千萬別錯過喔！
安迪.沃霍爾（Andy Warhol）， 是對波普藝術（Pop Art）影響最大的藝術家之一。
他的作品多以平面印刷形式呈現， 幾乎沒有景深， 通過對同一個畫面進行多種色彩組合， 創造出光怪陸離而富有趣味性的視覺效果：
安迪.沃霍爾名作《瑪麗蓮.夢露》（節選）
在進行攝影創作時，
我們也可以嘗試這種玩法。
你只需要找個純色的背景， 拍一張正面大頭照， 然後用後期軟體調色， 不斷嘗試各種顏色組合， 最後再把它們放在一起：
最好多嘗試不同色系的主色調， 以創造不同的畫面情緒和視覺觀感。
羅斯科色域馬克.羅斯科（Mark Rothko）， 著名的抽象派畫家， 他的作品具有非常鮮明的特點。
我們來看看兩張他的代表作：
羅斯科的作品， 基本都是填充整個畫面的兩、三種幾何色塊（一般是矩形）組成。
具體的抽象攝影藝術賞析和解讀， 就不多作說明了， 現在來說說它在攝影中的應用。
你可以尋找同色調的大片景物， 如花田、草原、雪地、海灘、工廠廠房來進行創作。 通過曝光控制、前景補光和調色， 你可以創造出大片同色區域。
兩種色塊之間， 最好存在色彩、明暗、冷暖上的對比關係， 會讓畫面更有視覺衝擊力與“情緒”。
日落的“黃金時刻”也是一個創作的好時機， 利用暖色調陽光的“染色”效果， 你可以找到大片的同色調區域。
如上圖，夕陽的餘暉，把山體染成了鮮豔的橙紅色，與大片的藍色天空和綠色樹林形成了鮮明的色彩、冷暖對比，十分富有韻味。
埃舍爾構圖莫里茨·科內利斯·埃舍爾（Maurits Cornelis Escher），被稱為“科學思維版畫大師”，其作品包含對分形、對稱、透視等數學概念的精確表達。
他熱衷於用視錯覺創造超自然的“不可能存在”物體，這一點在攝影上很難重現；但他的一些構圖方式，值得我們借鑒。
我們來看一張他的經典作品《Puddle》，感受一下：
這張作品描繪的場景看似平淡無奇：車轍、鞋印、水坑，但倒映出來的卻是一個完全超自然的世界。日常景物與超現實倒影景物相互呼應，極富內涵。
這張構圖方法，經常被運用於倒影攝影中。尋找平靜的水面，以表現倒影為主；同時，又在畫面中保留部分地面景物作為陪襯。
你也可以更進一步，在畫面中加入水中特有的景物，與天上的雲彩倒影相結合，創造出超現實感：
克勞德·莫内（Claude Monet），印象派大師，其作品追求以思維來揣摩光與色的變化，並將瞬間的光感依據自己腦海中的處理附之於畫布之上。
此類作品往往充滿鮮豔、明亮的色塊，並且經常使用強烈的對比色（橙色和藍色出場頻率最高），給人以強烈的視覺感官刺激。
我們也可以借鑒這種方法，創造出極富視覺衝擊力的攝影作品。
在自然界中，你可以找到擁有大片鮮豔色塊的景物，比如說，橙色、金黃色的秋葉，同時以藍天作為背景，提供對比色。
在構圖時，讓它們填滿畫框；同時，你可以略微調高曝光補償，讓畫面更亮，創造“明亮、歡快”的典型印象派氛圍。
倫勃朗（Rembrandt）是 17 世紀最偉大的畫家之一，在各大繪畫領域均有建樹。
他所繪製的人物肖像有著非常鮮明的特點。他經常使用深色背景來突出主體，並通過明暗關係，來使人物的臉部更富有立體感。
目前，在人物攝影中極為常見的“倫勃朗式布光”，即來自倫勃朗的明暗技法，利用兩側光源壓暗背景，同時使人物臉部兩側出現不同的光影效果。
（左）倫勃朗肖像畫；（右）倫勃朗式布光人像
值得一提的是，倫勃朗式布光擅長突出人物臉部輪廓與線條，同時容易讓人的表情看起來更沉穩，所以更適合拍攝男性。
這一技法，不僅可以應用在人像攝影中，同樣也可以應用在靜物、微距攝影中：用暗背景突出主體，再用側光為你的作品增加立體感。
如上圖，夕陽的餘暉，把山體染成了鮮豔的橙紅色，與大片的藍色天空和綠色樹林形成了鮮明的色彩、冷暖對比，十分富有韻味。
埃舍爾構圖莫里茨·科內利斯·埃舍爾（Maurits Cornelis Escher），被稱為“科學思維版畫大師”，其作品包含對分形、對稱、透視等數學概念的精確表達。
他熱衷於用視錯覺創造超自然的“不可能存在”物體，這一點在攝影上很難重現；但他的一些構圖方式，值得我們借鑒。
我們來看一張他的經典作品《Puddle》，感受一下：
這張作品描繪的場景看似平淡無奇：車轍、鞋印、水坑，但倒映出來的卻是一個完全超自然的世界。日常景物與超現實倒影景物相互呼應，極富內涵。
這張構圖方法，經常被運用於倒影攝影中。尋找平靜的水面，以表現倒影為主；同時，又在畫面中保留部分地面景物作為陪襯。
你也可以更進一步，在畫面中加入水中特有的景物，與天上的雲彩倒影相結合，創造出超現實感：
克勞德·莫内（Claude Monet），印象派大師，其作品追求以思維來揣摩光與色的變化，並將瞬間的光感依據自己腦海中的處理附之於畫布之上。
此類作品往往充滿鮮豔、明亮的色塊，並且經常使用強烈的對比色（橙色和藍色出場頻率最高），給人以強烈的視覺感官刺激。
我們也可以借鑒這種方法，創造出極富視覺衝擊力的攝影作品。
在自然界中，你可以找到擁有大片鮮豔色塊的景物，比如說，橙色、金黃色的秋葉，同時以藍天作為背景，提供對比色。
在構圖時，讓它們填滿畫框；同時，你可以略微調高曝光補償，讓畫面更亮，創造“明亮、歡快”的典型印象派氛圍。
倫勃朗（Rembrandt）是 17 世紀最偉大的畫家之一，在各大繪畫領域均有建樹。
他所繪製的人物肖像有著非常鮮明的特點。他經常使用深色背景來突出主體，並通過明暗關係，來使人物的臉部更富有立體感。
目前，在人物攝影中極為常見的“倫勃朗式布光”，即來自倫勃朗的明暗技法，利用兩側光源壓暗背景，同時使人物臉部兩側出現不同的光影效果。
（左）倫勃朗肖像畫；（右）倫勃朗式布光人像
值得一提的是，倫勃朗式布光擅長突出人物臉部輪廓與線條，同時容易讓人的表情看起來更沉穩，所以更適合拍攝男性。
這一技法，不僅可以應用在人像攝影中，同樣也可以應用在靜物、微距攝影中：用暗背景突出主體，再用側光為你的作品增加立體感。