她是半隱居的女匠人， 也是舊與新的綰接者
斟酌居留之地也好， 選擇可從事一生的事業也罷， 都如同遇上對的人， 當聲氣相投、精神相通，
——這特別適合用來描述獨立首飾設計師黃一川的創作與生活。 四年前， 一川將工作室兼居所選定在浙江富春江畔， 這裡遠離鬧市， 傍水環山， 工作室對面就是一個小小的村子， 每天清晨， 村民們會帶著自家種的蔬菜瓜果在村口自發形成市集。 往村裡沿著上山的路步行20多分鐘， 有一個風景絕佳的水庫， 還有竹林， 沿著水庫在竹林中走一走， 所有疲憊和冗雜思緒都會在呼吸間煙消雲散。
“這是自己多年前就已在心裡勾畫過的理想隱居環境， 讓我終於得以從北京喧囂的現實中抽離出來，
北漂時， 一川做過室內設計、平面設計、藝術商店的管理及媒體推廣。 這些在旁人眼中值得羡慕的工作， 在她內心， 卻比不過偶爾出於好玩， 拿父親收集的幾塊老瓷片找師傅做成別致的項鍊。 “當時在藝術機構經常做展覽， 每次都戴著出自自己之手的首飾出席， 總會收到很多朋友和藝術家的讚美， 紛紛鼓勵我轉行。 ”
那是七八年前，“獨立設計師”對大多數人來說還是很陌生的概念，工作原因讓一川較早就接觸到當時屈指可數的幾位獨立首飾設計師，於是默默想過：是不是自己也可以朝這個方向努力呢？
她嘗試著找金工師傅按自己的設計稿做作品，但成品一直離滿意效果還有距離，直到偶然的機會，參加了一個為期一月的首飾工藝課程，突然發現原來自己就可以把圖紙上的設計變成現實。
開始親自“動手”後，從一個單純的設計師變為匠人，挫折與成就感就始終相伴相生。比如焊接就是硬著頭皮苦練半年學會的，比如所有瓷片的打磨，從不假手於人。手作需要日積月累的練習才能有豐富的經驗，在打磨了成百上千塊瓷片後才能自如地控制尺寸，方寸之間每一個弧度、每一條邊都必須是流暢的，不能有一點兒急躁和馬虎。六七年下來打磨過的瓷片已根本數不計其數，“不去想，好像也就是一眨眼的時間，一細想，就覺得自己挺了不起的，因為這是一個特別孤獨的過程。”
一川的首飾品牌與她同名，風格與特色也是經過幾年的慢慢摸索，才逐漸清晰和確定下來：起點是以殘缺青花古瓷片為載體，設計日常可佩戴的藝術飾品，後來慢慢擴展到不單是青花瓷的殘片，一切有關傳統的材質、工藝都是她有興趣探索的方向，比如近幾年一直在探索的緙絲結合金工工藝，雖然遇到很多問題和困難，依然以十二分的耐性在堅持打磨。
她希望能把傳統藝術、工藝的經典性、本土性和當代的生活趣味相結合，將歷史的塵垢一點點洗淨，融入現代審美意識與精神，讓“重新詮釋”成為一篇溫故知新的故事，給古老以新生。
多年的手作歷程讓一川越來越體會到，很多問題的解決真的要付出足夠的時間，經驗到了，種種嘗試都窮盡了，有一天辦法或許就在那兒。“但也有的問題就沒那麼好解決了，比如古瓷片越來越難找，前幾年有專門的古玩市場可以去淘瓷片，現在市場沒有了，只能偶爾從賣瓷片的老闆那收一點，要淘一塊好瓷片是難上加難。再比如頸椎病，生完寶寶後腰椎也備受困擾，特別害怕因為這個以後做不了作品。”
不過，她也越來越學會順應並用更舒服的方式來處理這一切：近兩年青花的作品更新得很少，一直在修改老的設計，創作的腳步慢下來，心態不那麼著急，反而實現了很多工藝上的改進，讓既有款式的版型、細節更加完善。
對大眾來說，作為古董而存在的、保存完好的古代瓷器多少有些高不可攀，而碎碎的瓷片卻有著千萬種進入當代日常生活的可能，深度體現“日用即美”的精神。“我要做的就是讓這種舊與新的交融更有趣一些，更能激發同好們心中的共鳴，青花瓷不會褪色，一如我的初心。”
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那是七八年前，“獨立設計師”對大多數人來說還是很陌生的概念，工作原因讓一川較早就接觸到當時屈指可數的幾位獨立首飾設計師，於是默默想過：是不是自己也可以朝這個方向努力呢？
她嘗試著找金工師傅按自己的設計稿做作品，但成品一直離滿意效果還有距離，直到偶然的機會，參加了一個為期一月的首飾工藝課程，突然發現原來自己就可以把圖紙上的設計變成現實。
開始親自“動手”後，從一個單純的設計師變為匠人，挫折與成就感就始終相伴相生。比如焊接就是硬著頭皮苦練半年學會的，比如所有瓷片的打磨，從不假手於人。手作需要日積月累的練習才能有豐富的經驗，在打磨了成百上千塊瓷片後才能自如地控制尺寸，方寸之間每一個弧度、每一條邊都必須是流暢的，不能有一點兒急躁和馬虎。六七年下來打磨過的瓷片已根本數不計其數，“不去想，好像也就是一眨眼的時間，一細想，就覺得自己挺了不起的，因為這是一個特別孤獨的過程。”
一川的首飾品牌與她同名，風格與特色也是經過幾年的慢慢摸索，才逐漸清晰和確定下來：起點是以殘缺青花古瓷片為載體，設計日常可佩戴的藝術飾品，後來慢慢擴展到不單是青花瓷的殘片，一切有關傳統的材質、工藝都是她有興趣探索的方向，比如近幾年一直在探索的緙絲結合金工工藝，雖然遇到很多問題和困難，依然以十二分的耐性在堅持打磨。
她希望能把傳統藝術、工藝的經典性、本土性和當代的生活趣味相結合，將歷史的塵垢一點點洗淨，融入現代審美意識與精神，讓“重新詮釋”成為一篇溫故知新的故事，給古老以新生。
多年的手作歷程讓一川越來越體會到，很多問題的解決真的要付出足夠的時間，經驗到了，種種嘗試都窮盡了，有一天辦法或許就在那兒。“但也有的問題就沒那麼好解決了，比如古瓷片越來越難找，前幾年有專門的古玩市場可以去淘瓷片，現在市場沒有了，只能偶爾從賣瓷片的老闆那收一點，要淘一塊好瓷片是難上加難。再比如頸椎病，生完寶寶後腰椎也備受困擾，特別害怕因為這個以後做不了作品。”
不過，她也越來越學會順應並用更舒服的方式來處理這一切：近兩年青花的作品更新得很少，一直在修改老的設計，創作的腳步慢下來，心態不那麼著急，反而實現了很多工藝上的改進，讓既有款式的版型、細節更加完善。
對大眾來說，作為古董而存在的、保存完好的古代瓷器多少有些高不可攀，而碎碎的瓷片卻有著千萬種進入當代日常生活的可能，深度體現“日用即美”的精神。“我要做的就是讓這種舊與新的交融更有趣一些，更能激發同好們心中的共鳴，青花瓷不會褪色，一如我的初心。”
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