五毒醬 | 文
奧特曼打怪獸了
《雷歐奧特曼：第37話 怪奇!惡魔居住之境》雷歐奧特曼和巴紮拉斯星人的戰鬥場面， 不知道有沒有勾起小夥伴們的記憶。
聯合國世界遺產委員會對此提出了具體的保護計畫， 保護這些項文化遺產。
1.
能劇
大約在西元八世紀前期， 日本從中國傳入了散樂， 九世紀以後成為了一種以滑稽為主的雜藝， 十三世紀以後歌舞成分大大增加。 這些一開始都是為了祭神的活動， 統稱為猿樂。 是不是和我們許多少數民族一樣， 過年過節時候的跳大神
十四世紀後期室町幕府統一日本後， 工商業發展猿樂的發展， 猿樂也從之前臨時性的表演， 變成了一個專門的行業。 而不再是農閒時候， 祭神才進行表演練習。
（是不是很熟悉這個畫面， 黃衣服的就是足利義滿）
室町幕府三代將軍足利義滿對當時的猿樂世家世阿彌大力支持， 讓藝術家有了一個充分的經濟保障和一個極高的社會地位。 猿樂藝術在世阿彌的手中慢慢定型， 成熟， 邁入世界戲劇之林。
世阿彌
在一三三三年距離室町時代還有3年才到。 在日本伊賀國山村一個貴族後裔家庭出生的一個小孩， 全家祖父， 父親， 兩個哥哥都是能樂演員，
年過三十的時候有了一個兒子， 繼承祖輩的事業。 在日本， 家族從事的事業， 都是傳承給自己的兒子。 長子是下一代的接班人。 這個兒子就是世阿彌， 繼承祖輩的技藝， 5歲就開始學藝。10歲為父親配演小生。
當世阿彌11歲那年，有個舞曲作家海老名南阿彌向足利義滿推薦觀阿彌。為此足利義滿親自到洛東今野熊神社觀看。從此這對父子，就被將軍和諸侯包養了。
當這對父子被包養後，作品也不在是面向平民農戶的作品，而是轉向文化素養更加高的武士階層。熱愛事業的父子倆從此吃衣食無憂，更加全身心的投入到了戲劇中，從此能劇藝術大踏步進入黃金時代。
能劇中與狂言滿滿分野，在柔和舒緩的節奏，優美蘊籍的歌舞中殷勤的投合武士們的美學趣味。世阿彌21歲的時，父親觀阿彌去世。足利義滿將“觀世大夫”讓其繼承。從此世阿彌獨當劇壇一面，編寫，演出了許多劇本。世阿彌37歲的時候，他被人們公認為能劇中的首席演員，能劇藝術的最高代表。以此同時，他開始著書立傳，他的作品在現在日本，還有50多曲在能劇中廣泛上演。
世阿彌的劫難
室町幕府第四代將軍足利義持對世阿彌極其冷淡，從此世阿彌離開舞臺，開始專心著書。幾年後出家，長子繼任為第三代“觀世大夫”。
如果故事到這裡結束了也許還算是個圓滿。當第五代將軍足利義教上任，後開始迫害世阿彌。73歲那年，長子去世，次子出家為僧。足利義教將世阿彌流放佐渡島，理由是世阿彌不肯傳授能劇絕技。六年後足利義教被殺，世阿彌得以重新回到京都，兩年後憂鬱而去。
世阿彌的道承
在日本的古典技藝大多是子孫相傳，秘而不宣。觀阿彌，世阿彌的傳承後世稱為“觀世流”，“觀世派”。世阿彌的戲劇學，全部都是子孫相承的“秘傳書”，內容真誠不虛飾，表達親切而。就是一個老爺爺在給孫子淳淳教導的樣子。
世阿彌十分重視劇作在演劇藝術中的作用，他根據自己的創作經驗,提出“種、作、書”三道,即題材、結構、語言不可缺一的編劇理論，確定了“序、破、急”五段結構的基本原則。世阿彌編寫的能劇腳本（謠曲），相傳在百種以上。
能劇的儀式
“能劇”表現的是一種超現實世界，其中的主角人物是以超自然的英雄的化身形象出現的，由他來講述故事並完成劇情的推動。現實中的一切，則以面具遮面的形式出現，用來表現幽靈、女人、孩子和老人。
能劇由主角（仕手：シテ，能的主角）、配角（脅：ワキ，能的配角）以及狂言演員（狂言方）；負責音樂伴奏的是樂師（囃方），由笛樂師（笛方）、小鼓樂師（小鼓方）、大鼓樂師（大鼓方）、太鼓樂師（太鼓方）組成。
能劇即將上演的時候，由於表演時穿的衣服十分寬大，需要別人幫忙穿，假髮也需要別人幫忙戴好並系好，但是，面具絕對要自己戴上。他們相信，一個面具，是獨一無二的一個角色的靈魂，不能讓別人侵犯。而能劇的面具，大致可以分為男、女、老、幼、靈、鬼六大類，表演能劇而戴錯面具，是十分失禮的。
戴面具的時候，表演者會小心翼翼地從木盒中取出面具，兩手捏著面具的兩側，把面具的正面對著自己的臉，說：“我要演你了。”這是千百年來的傳統，每個能劇表演者表演前都會這樣做。說完，就小心翼翼地把面具反過來戴好。在戴上面具之後，演員即不再是自己，而是面具上所表現的人物。
觀世間
和許多國家的傳統文化一樣，能劇一直以中世紀口語進行表演，讓現代的年輕人對古老戲劇失去了興趣。它從14世紀形成一個獨特的藝術形式，是世界上現存最古老的專業戲劇。一種象徵的舞臺藝術，其稀有的美學氛圍裡面的儀式和暗示。
傳說當時足利義滿的後人迫害世阿彌，是因為覺得能劇在表演中內容，左右了政權的穩定，影響了人心的導向。
PS:本文作者系網易新聞·網易號“各有態度”簽約作者。
強身動，宥足踏；強足踏，宥身動。
－《花鏡》
5歲就開始學藝。10歲為父親配演小生。當世阿彌11歲那年，有個舞曲作家海老名南阿彌向足利義滿推薦觀阿彌。為此足利義滿親自到洛東今野熊神社觀看。從此這對父子，就被將軍和諸侯包養了。
當這對父子被包養後，作品也不在是面向平民農戶的作品，而是轉向文化素養更加高的武士階層。熱愛事業的父子倆從此吃衣食無憂，更加全身心的投入到了戲劇中，從此能劇藝術大踏步進入黃金時代。
能劇中與狂言滿滿分野，在柔和舒緩的節奏，優美蘊籍的歌舞中殷勤的投合武士們的美學趣味。世阿彌21歲的時，父親觀阿彌去世。足利義滿將“觀世大夫”讓其繼承。從此世阿彌獨當劇壇一面，編寫，演出了許多劇本。世阿彌37歲的時候，他被人們公認為能劇中的首席演員，能劇藝術的最高代表。以此同時，他開始著書立傳，他的作品在現在日本，還有50多曲在能劇中廣泛上演。
世阿彌的劫難
室町幕府第四代將軍足利義持對世阿彌極其冷淡，從此世阿彌離開舞臺，開始專心著書。幾年後出家，長子繼任為第三代“觀世大夫”。
如果故事到這裡結束了也許還算是個圓滿。當第五代將軍足利義教上任，後開始迫害世阿彌。73歲那年，長子去世，次子出家為僧。足利義教將世阿彌流放佐渡島，理由是世阿彌不肯傳授能劇絕技。六年後足利義教被殺，世阿彌得以重新回到京都，兩年後憂鬱而去。
世阿彌的道承
在日本的古典技藝大多是子孫相傳，秘而不宣。觀阿彌，世阿彌的傳承後世稱為“觀世流”，“觀世派”。世阿彌的戲劇學，全部都是子孫相承的“秘傳書”，內容真誠不虛飾，表達親切而。就是一個老爺爺在給孫子淳淳教導的樣子。
世阿彌十分重視劇作在演劇藝術中的作用，他根據自己的創作經驗,提出“種、作、書”三道,即題材、結構、語言不可缺一的編劇理論，確定了“序、破、急”五段結構的基本原則。世阿彌編寫的能劇腳本（謠曲），相傳在百種以上。
能劇的儀式
“能劇”表現的是一種超現實世界，其中的主角人物是以超自然的英雄的化身形象出現的，由他來講述故事並完成劇情的推動。現實中的一切，則以面具遮面的形式出現，用來表現幽靈、女人、孩子和老人。
能劇由主角（仕手：シテ，能的主角）、配角（脅：ワキ，能的配角）以及狂言演員（狂言方）；負責音樂伴奏的是樂師（囃方），由笛樂師（笛方）、小鼓樂師（小鼓方）、大鼓樂師（大鼓方）、太鼓樂師（太鼓方）組成。
能劇即將上演的時候，由於表演時穿的衣服十分寬大，需要別人幫忙穿，假髮也需要別人幫忙戴好並系好，但是，面具絕對要自己戴上。他們相信，一個面具，是獨一無二的一個角色的靈魂，不能讓別人侵犯。而能劇的面具，大致可以分為男、女、老、幼、靈、鬼六大類，表演能劇而戴錯面具，是十分失禮的。
戴面具的時候，表演者會小心翼翼地從木盒中取出面具，兩手捏著面具的兩側，把面具的正面對著自己的臉，說：“我要演你了。”這是千百年來的傳統，每個能劇表演者表演前都會這樣做。說完，就小心翼翼地把面具反過來戴好。在戴上面具之後，演員即不再是自己，而是面具上所表現的人物。
觀世間
和許多國家的傳統文化一樣，能劇一直以中世紀口語進行表演，讓現代的年輕人對古老戲劇失去了興趣。它從14世紀形成一個獨特的藝術形式，是世界上現存最古老的專業戲劇。一種象徵的舞臺藝術，其稀有的美學氛圍裡面的儀式和暗示。
傳說當時足利義滿的後人迫害世阿彌，是因為覺得能劇在表演中內容，左右了政權的穩定，影響了人心的導向。
PS:本文作者系網易新聞·網易號“各有態度”簽約作者。
強身動，宥足踏；強足踏，宥身動。
－《花鏡》