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武生李春生:一輩子不變的京劇夢

這是著名攝影師湯輝鏡頭下“中國臉”的一員, 他用華為P10拍攝了一位普通京劇武生演員李春生。 透過這張“人像攝影大師”拍攝的照片, 向我們展示了隱藏在這位京劇武生37年來內心對京劇藝術傳承的堅守與決心。

是的, 李春生是一名京劇演員, 從1980年那年第一次從事武生表演開始, 李春生就越來越愛上了這門傳統藝術, 這一愛就演上了, 這一演也就是37年了。 生旦淨末醜之中, 李春生打小就喜歡花旦大師梅蘭芳的戲, 那施了粉黛的花旦, 姹紫嫣紅的臉, 秋水似的眼神, 舞動的水袖, 真是顛倒眾生。 但李春生最後卻選擇了武生, 這個在外人看來只會舞刀弄槍的一介莽夫, 因為李春生覺得在京劇中, 不只需要有才子佳人的纏綿婉轉, 更需要有武生的英雄氣概, 錚錚鐵骨。

俗話說, 臺上一分鐘, 台下十年功, 李春生覺得應該改成台下三十年功更恰當, 外人看來他在臺上的表演無非是身上順暢,

腳下有根, 武打套路熟練, 高難度技巧的時候穩准狠, 內行人知道李春生遠不僅此, 每次演出的鼓點一響, 李春生就會威風亮相, 臉上每一個表情和眼神, 都與樂隊鑼鼓配合的極佳, 內行們知道, 李春生已經入戲了, 這是李春生三十七年來對京劇武生角色技藝磨煉的結果。

不僅外在功夫地道, 李春生知道要演好每一個角色, 不把自己代入進去, 沒有了那種內心的表演, 沒有了貼近生活的演技來刻畫, 那樣的表演就是一具行屍走肉。 李春生的堅毅與實力在他的作品中也得到了完美的呈現, 他曾多次為國內外觀眾演出《盜庫銀》、《大鬧天宮》、《盜仙草》等武打劇碼, 得到了國內外觀眾的熟知與喜愛。

也正是像他這種匠心獨運的精神, 才能把日益衰老的國粹京劇, 又燃起了一把火, 煥發出新的生機與活力。

最近, 李春生忽然對電影《百鳥朝鳳》有點著迷, 雖然這部電影褒貶不一, 但是李春生卻一遍遍的來回看, 他最喜歡的片段就是電影裡遊天鳴和藍玉這兩個孩子拜師在嗩呐大師焦三爺門下學藝的前半部分。

兩個孩子都一心想要成為嗩呐這門在當時萬人景仰的大藝術的唯一接班人, 在技藝上孩子們相互競爭誰也不服輸, 在生活上兩個孩子又相互依靠。

然而後半部分, 劇情忽然就變得沉重起來, 西洋管樂的忽然興起, 給了傳統嗩呐重重一擊。 李春生看著看著, 就把自己代入到了電影裡, 一會他感覺自己是上一代嗩呐王焦三爺, 他看見嗩呐逐漸式微, 而自己制定的接班人游天鳴卻對此束手無策, 連固定的嗩呐班都瀕臨解散, 一會他又感覺自己是遊天鳴, 繼承了焦三爺全部嗩呐絕學的他正準備一展身手, 卻發現, 嗩呐已經不再是人們最熱捧的藝術了。

在新興的藝術面前, 傳統藝術難道就只能束手無策, 毫無作為的等待著消泯麼?

這一天, 憂心忡忡的李春生早早來到劇院, 為自己晚上的演出做準備。

隨著自己的不斷成長, 李春生逐漸對京劇藝術有了新的感悟。 作為一個深深喜愛著京劇的京劇人, 他擔心傳統京劇藝術,會不會有一天也會就像電影《百鳥朝鳳》裡曾經的無限輝煌的嗩呐一樣,在新興藝術的衝擊下,土崩瓦解,消弭殆盡。李春生便一直在構思如何能夠讓京劇獲得更好的發展,所以他一直在尋找機會,能不能讓傳統京劇藝術與現代音樂劇進行完美結合,從流行文化消費中“搶”來年輕人,把年輕人固有的偶像消費習慣,轉化成走進劇場的高雅文化。

這一天,李春生與一位攝影大師的談話,令他興奮不已,胸中的熱情再度燃燒。這位攝影師就是湯輝,他最令世人矚目的就是還在一直經營的大型攝影項目“中國臉”,他希望通過他的鏡頭能夠記錄下新中國新社會下帶有獨特故事的人物肖像攝影。談到新老藝術的矛盾和融合,湯輝提到,當下攝影器材更新反覆運算速度之快,似的傳統攝影器材攝影技術也處於式微的狀態,但湯輝知道墨守成規不是出路,迎合新老攝影技術才是關鍵,所以他近年來逐漸增大了自己使用新興攝影器材拍攝照片的頻率,比如,卡片機,比如,具有攝影功能的手機。

李春生與湯輝的這次交流,使得他更加堅定自己原本傳統京劇藝術與現代音樂劇結合的信心。為此,他曾參加多次大型京劇音樂劇的演出,如《孔繁森》、《李大釗》等經典劇碼。不僅如此,李春生和日本專業歌劇團聯合演出的歌劇《魔笛》,曾隨院團多次出訪奧地利、德國、比利時、迪拜、日本,韓國等多個國家,他希望把京劇藝術最好的一面呈現給觀眾,獲得觀眾的讚賞與對京劇藝術的探討是他一生對藝術的追求。

李春生與湯輝因緣際會,再次相遇了,這次湯輝選擇了帶徠卡鏡頭的華為P10為李春生拍攝一張“中國臉”作品,李春生開心的笑了,能夠有幸成為湯輝鏡頭下“中國臉”的一員,令他倍感榮幸。榮幸之外,他看到是那種新興技藝與傳統匠人結合的新生,他看到的是這新老藝術的交融,這種老藝術的新生,則更讓他興奮不已。所以現在的李春生,每每見到湯輝給他拍的人臉肖像作品,便又對自己關於京劇與現代音樂劇的結合更加堅定了一分。

他擔心傳統京劇藝術,會不會有一天也會就像電影《百鳥朝鳳》裡曾經的無限輝煌的嗩呐一樣,在新興藝術的衝擊下,土崩瓦解,消弭殆盡。李春生便一直在構思如何能夠讓京劇獲得更好的發展,所以他一直在尋找機會,能不能讓傳統京劇藝術與現代音樂劇進行完美結合,從流行文化消費中“搶”來年輕人,把年輕人固有的偶像消費習慣,轉化成走進劇場的高雅文化。

這一天,李春生與一位攝影大師的談話,令他興奮不已,胸中的熱情再度燃燒。這位攝影師就是湯輝,他最令世人矚目的就是還在一直經營的大型攝影項目“中國臉”,他希望通過他的鏡頭能夠記錄下新中國新社會下帶有獨特故事的人物肖像攝影。談到新老藝術的矛盾和融合,湯輝提到,當下攝影器材更新反覆運算速度之快,似的傳統攝影器材攝影技術也處於式微的狀態,但湯輝知道墨守成規不是出路,迎合新老攝影技術才是關鍵,所以他近年來逐漸增大了自己使用新興攝影器材拍攝照片的頻率,比如,卡片機,比如,具有攝影功能的手機。

李春生與湯輝的這次交流,使得他更加堅定自己原本傳統京劇藝術與現代音樂劇結合的信心。為此,他曾參加多次大型京劇音樂劇的演出,如《孔繁森》、《李大釗》等經典劇碼。不僅如此,李春生和日本專業歌劇團聯合演出的歌劇《魔笛》,曾隨院團多次出訪奧地利、德國、比利時、迪拜、日本,韓國等多個國家,他希望把京劇藝術最好的一面呈現給觀眾,獲得觀眾的讚賞與對京劇藝術的探討是他一生對藝術的追求。

李春生與湯輝因緣際會,再次相遇了,這次湯輝選擇了帶徠卡鏡頭的華為P10為李春生拍攝一張“中國臉”作品,李春生開心的笑了,能夠有幸成為湯輝鏡頭下“中國臉”的一員,令他倍感榮幸。榮幸之外,他看到是那種新興技藝與傳統匠人結合的新生,他看到的是這新老藝術的交融,這種老藝術的新生,則更讓他興奮不已。所以現在的李春生,每每見到湯輝給他拍的人臉肖像作品,便又對自己關於京劇與現代音樂劇的結合更加堅定了一分。

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