為什麼一個做輪胎的米其林， 成為全世界吃貨競相追逐的風向標？
為什麼熊本熊僅僅用了兩年的時間， 為默默無聞的熊本縣帶來12億美元的經濟效益， 完爆老前輩Hello Kitty和哆啦A夢？
為什麼正大光明、端莊肅穆的故宮博物院， 竟然轉型成為“賣的一手好萌”的帶貨網紅？……
或許透過今天分享的內容，
你會對IP多一點不同的理解。
IP是一種心靈投影， 所見即所得。
它既可以是一部小說、一首歌曲、一部電影或一個人等具體的文化形態， 也可以是背後折射的普世價值觀、人生觀、世界觀甚至哲學層面的涵義。
“一種心理投射”
“幼態延續”是一個生物學上的概念， 原指一個物種把幼年或胎兒時期的特徵保留到成年後的現象。
經典卡通的復古懷舊， 無一例外在生物進化上保存幼態延續的特徵。
迪士尼之所以成為全球文化娛樂業的“航母”， 正是因為米老鼠、唐老鴨、白雪公主與七個小矮人等等這些動人的卡通形象， 模擬出一個理想的“美麗新世界”， 營造一種短暫停留青春期的幻覺， 永遠不用長大。
社會越發達， 青少年邁過成人門檻的年齡就越延後；
城市越現代化， 人們的心理青春期就越延長。
越來越多的品牌設計出屬於自己的幼態化、扁平化吉祥物， 希望培養虛擬網紅與品牌同呼吸共命運， 以一個圓潤乖巧、憨態可掬的小可愛形象溝通年輕人。
比如萌萌噠OPPO吉祥物小歐
京東也在年中完成對“JOY”的升級， 從一隻科技感很強的鈦金狗， 進化為一支有著“蒙娜麗莎標準弧度0.618式微笑”的扁平化小京巴。
對於挑剔的電商品牌來說， 一個成功的IP可以使一個面臨升級或轉型的企業活化， 同時擁有好看的顏值和有趣的靈魂。
“一種審美體驗”
IP可以是品牌，
但品牌不一定是IP。
Adidas不是IP， 但Adidas Originals是， 椰子鞋就是最好的例證， 之所以能稱為“奇貨可居”， 源于侃爺的影響力， 也源於粉絲的瘋狂。
這時， 侃爺的明星人格和品牌的IP人格得以流暢的銜接。
除了侃爺的椰子鞋， 還有陳冠希的CLOT， 許知遠的單向空間， 羅永浩的錘子手機， 馬斯克的特斯拉……
人格化IP以更加多元的方式在各個垂直和細分領域全面突圍， 歸根結底是為了滿足消費者無處安放的獨特心智和生活方式， 激發年輕人對轉瞬即逝事物的迷戀——我要第一時間搶到， 我拒絕等待和複刻。
除了潮文化， 傳統品牌也正在一本正經地胡說八道。
故宮淘寶先是以一種全新的“互聯網思維”寫公眾號， 然後又以任性皇帝侃大山的語氣賣貨。
朱由檢成為一個悲傷逆流成河的瑪麗蘇，雍正變身霸道總裁，人物和故事只是故宮IP內容的商業變現和品牌升級，所見即所購。
產品不再局限于功能表達，而是進化為一種媒體表達，用戶愛的是它的調性和內容。
無論是賣膠帶、雨傘、行李牌卡套，都已不再重要，重要的是這種打開方式很好的契合互聯網槽點，是一種生活態度的體驗。
當這種審美體驗得到廣泛的傳播，IP的內容就可以層層遞進，黃金有價玉無價，當功能性產品擁有非功能性價值，它的流通力便不可估量。
“一種對話方式”
行銷是對話，當社交媒體出現後，這種觀念演變為品牌即對話。
IP成為親民的閨蜜，博得信任，有態度地輸出人格，通過價值觀聚攏粉絲。
網易任命羊駝“王三三”為野生內容官，提出“圈養不如野生”的slogan，讓來自遙遠南美、在荒蠻世界中打滾過的王三三上任主編，是為了提供更多元的新聞內容。
王三三的內容很豐富，自製脫口秀欄目就有四檔：《喂你藥丸》、《我去 1990》、《新聞脫水 100 秒》、《三三有梗》。
除此之外，時常出沒網紅門店跑堂打卡，經常在著自己家的豬小花和考拉搞事情，還帶壞好基友AC娘和知乎劉看山，致力於讓“三百六十四天不高興的你，做一天沒頭腦”。
劉看山，雖然長相像狗，卻是一隻名貴北極狐，一副很有文化的高冷范兒，演繹《獨居是一種怎樣的體驗》，告訴大家“即使獨自生活，也要努力照顧好自己”。
雕牌的雕兄就不一樣了，以“機智幽默的國民暖男”形象，對話80、90後的新女性，無論在《雕兄大電影》還是各個節點的campaign，始終把對時代和女性的洞察賦予在雕兄的人格上，傳遞大和諧的新家觀，贏得年輕人的好感。
工業時代人們注重物性，消費升級的背景下，網路新媒體的發酵下，商業社會中更人性的一面就浮現出來了，就是和粉絲之間的信任。
過去，品牌以自我為中心，現在品牌IP以用戶為中心，從群眾中來，到群眾中去。
“一個群體追隨”
花天價代言費不如選對二次元代言人。
中國的二次元消費者達2.6億人，其中90後和00後的占比高達97%。品牌打破次元壁，希望借此換血，抓住網路原住民的心。
虛擬歌姬的基因裡不僅有人格化的樣貌，還有黑科技的影子。
虛擬愛豆的席捲而來，塑造了出全新的話語體系和敘述方式：不cosplay會死、朋克最高、我愛洛麗塔、我們終於放學了、B站才是我的家、彈幕才是我心聲……
鋪天蓋地的口頭禪和表情包，是亞文化圈層的社交貨幣，粉絲才是IP第一生產力。
LV選擇《最終幻想》的遊戲主角雷霆為新產品代言；
肯德基與陰陽師合作推出“歐氣明星餐”和主題店；
麥當勞和《全職高手》的合作推出新品薯條“就醬”宣傳視頻；
就連霸王都開始用二次元人物花式圈粉，很好地抓住了90後開始變禿的焦慮情緒。
誰拿下了二次元群體，誰就拿下了今後5-10年的核心用戶。
二次元可以為諸多品牌帶來一次華麗的轉身，何樂而不為？
IP是新網紅，擁有更長久的生命力，是小眾需求反哺大眾文化的一次實驗。
它最大的價值就是人格化內容可以無限生長，All in one，自產自銷，它更適合這個快速發展的時代。
2018年很有可能是眾品牌IP化井噴的一年，只要開始嘗試，保持持續輸出，什麼時候也不晚。
也願在誕生的每一個IP都是沒有同類的唯一，萬物有靈且美。
朱由檢成為一個悲傷逆流成河的瑪麗蘇，雍正變身霸道總裁，人物和故事只是故宮IP內容的商業變現和品牌升級，所見即所購。
產品不再局限于功能表達，而是進化為一種媒體表達，用戶愛的是它的調性和內容。
無論是賣膠帶、雨傘、行李牌卡套，都已不再重要，重要的是這種打開方式很好的契合互聯網槽點，是一種生活態度的體驗。
當這種審美體驗得到廣泛的傳播，IP的內容就可以層層遞進，黃金有價玉無價，當功能性產品擁有非功能性價值，它的流通力便不可估量。
“一種對話方式”
行銷是對話，當社交媒體出現後，這種觀念演變為品牌即對話。
IP成為親民的閨蜜，博得信任，有態度地輸出人格，通過價值觀聚攏粉絲。
網易任命羊駝“王三三”為野生內容官，提出“圈養不如野生”的slogan，讓來自遙遠南美、在荒蠻世界中打滾過的王三三上任主編，是為了提供更多元的新聞內容。
王三三的內容很豐富，自製脫口秀欄目就有四檔：《喂你藥丸》、《我去 1990》、《新聞脫水 100 秒》、《三三有梗》。
除此之外，時常出沒網紅門店跑堂打卡，經常在著自己家的豬小花和考拉搞事情，還帶壞好基友AC娘和知乎劉看山，致力於讓“三百六十四天不高興的你，做一天沒頭腦”。
劉看山，雖然長相像狗，卻是一隻名貴北極狐，一副很有文化的高冷范兒，演繹《獨居是一種怎樣的體驗》，告訴大家“即使獨自生活，也要努力照顧好自己”。
雕牌的雕兄就不一樣了，以“機智幽默的國民暖男”形象，對話80、90後的新女性，無論在《雕兄大電影》還是各個節點的campaign，始終把對時代和女性的洞察賦予在雕兄的人格上，傳遞大和諧的新家觀，贏得年輕人的好感。
工業時代人們注重物性，消費升級的背景下，網路新媒體的發酵下，商業社會中更人性的一面就浮現出來了，就是和粉絲之間的信任。
過去，品牌以自我為中心，現在品牌IP以用戶為中心，從群眾中來，到群眾中去。
“一個群體追隨”
花天價代言費不如選對二次元代言人。
中國的二次元消費者達2.6億人，其中90後和00後的占比高達97%。品牌打破次元壁，希望借此換血，抓住網路原住民的心。
虛擬歌姬的基因裡不僅有人格化的樣貌，還有黑科技的影子。
虛擬愛豆的席捲而來，塑造了出全新的話語體系和敘述方式：不cosplay會死、朋克最高、我愛洛麗塔、我們終於放學了、B站才是我的家、彈幕才是我心聲……
鋪天蓋地的口頭禪和表情包，是亞文化圈層的社交貨幣，粉絲才是IP第一生產力。
LV選擇《最終幻想》的遊戲主角雷霆為新產品代言；
肯德基與陰陽師合作推出“歐氣明星餐”和主題店；
麥當勞和《全職高手》的合作推出新品薯條“就醬”宣傳視頻；
就連霸王都開始用二次元人物花式圈粉，很好地抓住了90後開始變禿的焦慮情緒。
誰拿下了二次元群體，誰就拿下了今後5-10年的核心用戶。
二次元可以為諸多品牌帶來一次華麗的轉身，何樂而不為？
IP是新網紅，擁有更長久的生命力，是小眾需求反哺大眾文化的一次實驗。
它最大的價值就是人格化內容可以無限生長，All in one，自產自銷，它更適合這個快速發展的時代。
2018年很有可能是眾品牌IP化井噴的一年，只要開始嘗試，保持持續輸出，什麼時候也不晚。
也願在誕生的每一個IP都是沒有同類的唯一，萬物有靈且美。