新年伊始， 第一個週末， 友君便去看了由北京民生現代美術館舉辦的“對流—中巴當代藝術展”。 本次展覽， 邀請了21位代表性的巴西當代藝術家和21位有代表性的中國當代藝術家參加。
本次， 我們摘選了展覽中的影像作品， 呈現給大家， 其中巴西藝術家的作品也是首次在中國展出。
巴西藝術家代表：
卡伊奧·萊塞維茨 Caio Reisewitz
熱愛環境， 關注雨林
卡伊奧·萊塞維茨是巴西最重要的攝影藝術家之一， 他1967年出生於聖保羅。 他的研究和攝影實踐的一部分與巴西歷史有關， 其素材包括巴西國家圖書館藏的1840年以來由國王佩德羅二世收集的攝影檔案。
北京民生現代美術館展覽現場
庫拉依 Curahy 卡伊奧·萊塞維茨 Caio Reisewitz 噴墨列印， Hahnemühle相紙 Inkjet on Hahnemühle paper 26×33cm 2009
薩貝圖巴 Sapetuba 卡伊奧·萊塞維茨 Caio Reisewitz 噴墨列印， Hahnemühle相紙 Inkjet on Hahnemühle paper 33×26cm（邊框尺寸34.5×27.5×5） 2009
椰子樹 Cocos Nucífera 卡伊奧·萊塞維茨 Caio Reisewitz 彩色列印， Diasec工藝裝裱 C-print mounted on Diasec 230.5×157.5×5cm 2016 - 副本
鳳凰木 Acácia Rubra 卡伊奧·萊塞維茨 Caio Reisewitz 彩色列印， Diasec工藝裝裱 C-print mounted on Diasec 247.5×191×5cm 2016
米格爾·里奧布朗庫 Miguel Rio Branco
熱辣以外的巴西風情
米格爾·里奧布朗庫是巴西影響力最大的攝影藝術家之一， 他1946年出生於加那利群島拉斯帕爾馬斯市（Las Palmas）。 他也是一個畫家、電影製作人， 並創作多媒體裝置。 20世紀60年代他曾在紐約攝影學院和工業設計學院學習。 上世紀80年代和90年代， 他的作品在巴黎蓬皮杜中心、聖保羅雙年展、阿姆斯特丹市立博物館， 威尼斯福爾圖尼宮、紐約光圈基金會、聖保羅藝術博物館、法蘭克福藝術協會和里約熱內盧現代藝術博物館廣泛展出。 他拍攝了大量巴西土著人群和少數民族的標誌性照片，他的攝影及影像的語言與拍攝物件緊密關係，帶來一種在場的敏感性。
藍色探戈 Blue Tango ，米格爾·里奧布朗庫 Miguel Rio Branco ，攝影（Fujifle×相紙）Photograph (Fujifle×) 40×60釐米/幅 each40×60cm ，1984-2017
對著紅尾蚺微笑 Smiling to the Jibóia ，米格爾·里奧布朗庫 Miguel Rio Branco ，攝影 Photograph ，180×100cm ，n/d
維克·穆尼斯 Vik Muniz
攝影？實物？傻傻分不清楚
維克·穆尼斯，1961年出生於聖保羅，是巴西最著名的藝術家之一。他在包括紐約現代藝術博物館和法國巴黎國家攝影中心的眾多機構舉辦過展覽。2001年，維克代表巴西參加了第49屆威尼斯雙年展。他最為人熟知的作品是用日常生活的材料去重現藝術史上的經典名作，他在一個巨大的尺度上放大、擺放這些圖像景觀，在拍攝成圖片後，再毀掉景觀本身。
手工製作：流蘇 Handmade: Tassels ，維克·穆尼斯 Vik Muniz ，檔案紙噴墨列印綜合材料 Mixed media on inkjet print on archival paper ，76×60cm ，2016
手工製作：披著羊皮的惡霸 Handmade: Wooly Bully ，維克·穆尼斯 Vik Muniz
Mixed media on inkjet print on archival paper 檔案紙噴墨列印綜合材料 ，88×68cm ，2016
手工製作：二十七種顏色互動 （透明，色圈） Handmade: Interaction of Color 27 (Transparency, Colored Rings) ，維克·穆尼斯 Vik Muniz ，檔案紙噴墨列印綜合材料 Mixed media on inkjet print on archival paper ，76×56cm ，2017
手工製作：無題 （橙色三角）Handmade: Untitled (Triangle Orange) ，維克·穆尼斯 Vik Muniz ，檔案紙噴墨列印綜合材料 Mixed media on inkjet print on archival paper ，75×55cm ，2016
手工製作：潦草字跡（和橙色圓圈）Handmade: Rabiscos (with Orange Circles) ，維克·穆尼斯 Vik Muniz ，檔案紙噴墨列印綜合材料 Mixed media on inkjet print on archival paper ，76×56cm ，2017
手工製作：佈置 II Handmade: Arrangement II ，維克·穆尼斯 Vik Muniz ，檔案紙噴墨列印綜合材料 Mixed media on inkjet print on archival paper ，51×68cm ，2017
馬科斯·查韋斯 Marcos Chaves
在日常生活中看風景
馬科斯·查韋斯，1961生於里約熱內盧，曾在里約熱內盧的聖烏蘇拉大學學習建築和城市規劃，現居里約熱內盧。他參加過哈瓦那雙年展、威尼斯雙年展。除了繪畫、雕塑、攝影、裝置和影像之外，馬科斯·查韋斯也創作過舞臺設計作品。他的作品經常通過獨特的鏡頭呈現出對街頭事件與行為的感知和反應，讓一件件日常的事情以前所未有的方式爆發，帶來一種奇特的幽默感。
我正在觀景 I'm looking at the view ，馬科斯·查韋斯 Marcos Chaves 攝影，展覽版本 Photograph e×hibition version ，80×100cm ，2005
無所不在 Ubíquo ，馬科斯·查韋斯 Marcos Chaves 攝影，裝裱在丙烯酸和金屬結構之上 Mounted photographs on metacrilate and metal structure ，174×320cm ，2010
本次展覽，他還帶來了6個非常棒的錄影作品，友君就不在這裡放出了~
中國藝術家代表：
王寧德
亦光亦影
王寧德1972年出生於遼寧省寬甸縣，1995年畢業於魯迅美術學院攝影系，現工作生活在北京。王寧德的早期創作主要以攝影為媒介，近年來作品逐漸涉及到裝置及其他藝術類型，並以當代藝術為背景，研究影像的語言和本質等前沿問題。
《有形之光》展覽現成
有形之光 / 理想天空濾色鏡No.3 Form of Light/ Color Filter for a Utopian Sky No.3 ，王寧德 Wang Ningde ，綜合材料 Mixed media ，144×200×5cm，2013
有形之光 / 理想天空濾色鏡No.5 Form of Light/ Color Filter for a Utopian Sky No.5 ，王寧德 Wang Ningde ，綜合材料 Mixed media ，144×200×5cm ，2013
蔣志
一種社會語言
蔣志，1971年生於湖南沅江，1995年畢業於中國美術學院,現居住和工作在北京。蔣志長期、深入地關注各類當代社會與文化的議題,總是自覺地處在詩學與社會學這兩個維度的交匯處上,他所著力的是如何使那些我們熟悉的日常、社會經驗轉換進作品文本中,並保持日常經驗與文本經驗兩個維度上的張力。在關心當代藝術自身方式問題的同時又富有鮮明的個人特點。他的語言多元廣泛,在他超越了容易引起觀者共鳴的空泛的個人情感和文化態度,從社會和個人的心理深層批判性地介入藝術創作和社會現實的緊張關係中,並具有極大的開放性。
事情一旦發生就會變得簡單No.2 Things would turn simpler once they happened No.2 蔣志 Jiang Zhi 攝影 Photography 200×150cm 2006
事情一旦發生就會變得簡單No.3 Things would turn simpler once they happened No.3 蔣志 Jiang Zhi 攝影 Photography 200×150cm 2006
駱丹
古典工藝，質樸動人
駱丹1968年11月生於重慶，現生活于四川成都 1997年至2005年在報社從事新聞攝影工作，之後開始成為獨立的攝影家，2006年拍攝完成系列作品《中國318國道》，2008年拍攝完成系列作品《北方，南方》。2010年拍攝作品《素歌》。駱丹已是多個攝影獎項的獲得者，他的作品一直在各種題材中探尋著攝影本體語言的可能。生存體驗。
感恩節的聚會，瓦娃村 Thanksgiving party, WaWa Village ，駱丹 Luo Dan ，收藏級藝術微噴 Collodion Wet Plate Glass Negative, Inkjet on Archival Paper ，99.5×129.8cm ，2010
何玉娟和兒子何聖傑，老姆登村 HeYuJuan and her son HeShengJie,LaoMuDeng Village ，駱丹 Luo Dan ，收藏級藝術微噴 Collodion Wet Plate Glass Negative, Inkjet on Archival Paper ，99.5×129.8cm ，2010
老姆登村的金瑪偉 JinMaWei, LaoMuDeng Village ，駱丹 Luo Dan
收藏級藝術微噴 Collodion Wet Plate Glass Negative, Inkjet on Archival Paper ，99.5×129.8cm ，2010
山澗裡的開福,左洛底村 KaiFu in a stream,ZuoLuoDi Village ，駱丹 Luo Dan
收藏級藝術微噴 Collodion Wet Plate Glass Negative, Inkjet on Archival Paper
，99.5×129.8cm ，2010
馬秋莎
女性的敏感不安
馬秋莎1982年出生於北京，是中國十分活躍的年輕藝術家之一。其創作包括攝影、圖片、影像、裝置、身體、表演、繪畫等多種媒介，常以細膩、女性化的個體經驗，探究人與人之間微妙且複雜的關係，由此對應中國當下生活中集體的焦慮和不確定感。她的這種對親密關係的困惑、對情感小心翼翼的排斥和努力接近、對童年成長經驗的質疑，是相對穩定富足但同時也更加物質化的當代生活在年輕一代身上的個人化體現。
空間的故事-祖母的房間No.2 Story of Space_My Grandma's Living Room No.2 ，馬秋莎 Ma Qiusha ，數碼列印 Digital print ，153×113cm ，2007-2008
空間的故事—一個打工仔的起居室 Story of Space_An Employee's Living Room ，馬秋莎 Ma Qiusha ，數碼列印 Digital print ，153×113cm ，2007-2008
除了這些影像作品，本次展覽更多地帶來了中巴最前沿的繪畫、雕塑、裝置等當代藝術作品，一次過把眼癮，多接觸其他藝術門類的作品，對攝影學習的幫助更是大大滴！
展覽在北京民生現代美術館，票務依舊免費。展覽至3月3號，需要抓緊時間啦！
“展覽主題“對流”來自“對流層”（Troposphere）。對流層是大氣層中最基礎、最重要、最活躍的部分，也是與人類生活最為密切的部分。空氣與水在對流層中迴圈，帶來各種氣象現象，也帶來生命，所有的人類及生物幾乎都生活在對流層中。人類之間共用著對流層，而我們所說的世界，幾乎就是對流層中的世界，在這個世界中，生活在亞洲東部的我們所吸入的氧氣，可能就有來自南美亞馬遜雨林呼出的部分。
我們把視野放在這種行星級的大尺度上，是為了更好的面對一種非中心主義的態度，超越既定的文化座標與歷史參照，鼓勵更多國家與文化體之間直接的交流，讓這個星球居民中的大多數互相瞭解。在這個願景下，對流層已不僅是對地球大氣生態圈的象徵，更是對文化交流的訴求，尤其是在中國與巴西這樣的有著諸多交流潛力與共同話題的國家之間。
在“對流層”展覽中，我們邀請了21位代表性的巴西當代藝術家參加，他們的年齡分佈在多個階段，創作也涉及各種媒介類型，他們藝術的主題和巴西的歷史與當下密切關聯。通過他們的作品，我們能夠直觀地體驗到巴西的社會、文化與人民的很多方面。另一方面，這些藝術家和作品也能夠構成一部簡要的巴西當代藝術史，從中我們可以看到巴西當代藝術的各種風格、流派，尤其是近幾十年來巴西藝術家在熱帶主義運動的帶動下開始了對本土經驗的探尋與整理，進而展開了對自身文化身份主體性的構建。
與此同時，展覽也邀請21位有代表性的中國當代藝術家，在兩國藝術家的作品之間構建一種直觀的聯繫，在材料使用、圖像風格、工作方法、問題意識、社會表徵、歷史敘述等不同的層面上連接他們的作品，以呈現出兩國藝術家在深處的共性，激發互相的共同體意識。而在這個“求同”的背景下，兩國當代藝術之間也更能夠呈現出有意義的差異，以促使我們更確切地回應今天全球化主題下的多中心議題。
除了藝術作品的展覽之外，我們也會舉辦各種關於巴西的講座、對話、放映與工作坊，把巴西文化最具活力的部分在以各種方式介紹給中國的觀眾。”
——策展人鮑棟
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他拍攝了大量巴西土著人群和少數民族的標誌性照片，他的攝影及影像的語言與拍攝物件緊密關係，帶來一種在場的敏感性。藍色探戈 Blue Tango ，米格爾·里奧布朗庫 Miguel Rio Branco ，攝影（Fujifle×相紙）Photograph (Fujifle×) 40×60釐米/幅 each40×60cm ，1984-2017
對著紅尾蚺微笑 Smiling to the Jibóia ，米格爾·里奧布朗庫 Miguel Rio Branco ，攝影 Photograph ，180×100cm ，n/d
維克·穆尼斯 Vik Muniz
攝影？實物？傻傻分不清楚
維克·穆尼斯，1961年出生於聖保羅，是巴西最著名的藝術家之一。他在包括紐約現代藝術博物館和法國巴黎國家攝影中心的眾多機構舉辦過展覽。2001年，維克代表巴西參加了第49屆威尼斯雙年展。他最為人熟知的作品是用日常生活的材料去重現藝術史上的經典名作，他在一個巨大的尺度上放大、擺放這些圖像景觀，在拍攝成圖片後，再毀掉景觀本身。
手工製作：流蘇 Handmade: Tassels ，維克·穆尼斯 Vik Muniz ，檔案紙噴墨列印綜合材料 Mixed media on inkjet print on archival paper ，76×60cm ，2016
手工製作：披著羊皮的惡霸 Handmade: Wooly Bully ，維克·穆尼斯 Vik Muniz
Mixed media on inkjet print on archival paper 檔案紙噴墨列印綜合材料 ，88×68cm ，2016
手工製作：二十七種顏色互動 （透明，色圈） Handmade: Interaction of Color 27 (Transparency, Colored Rings) ，維克·穆尼斯 Vik Muniz ，檔案紙噴墨列印綜合材料 Mixed media on inkjet print on archival paper ，76×56cm ，2017
手工製作：無題 （橙色三角）Handmade: Untitled (Triangle Orange) ，維克·穆尼斯 Vik Muniz ，檔案紙噴墨列印綜合材料 Mixed media on inkjet print on archival paper ，75×55cm ，2016
手工製作：潦草字跡（和橙色圓圈）Handmade: Rabiscos (with Orange Circles) ，維克·穆尼斯 Vik Muniz ，檔案紙噴墨列印綜合材料 Mixed media on inkjet print on archival paper ，76×56cm ，2017
手工製作：佈置 II Handmade: Arrangement II ，維克·穆尼斯 Vik Muniz ，檔案紙噴墨列印綜合材料 Mixed media on inkjet print on archival paper ，51×68cm ，2017
馬科斯·查韋斯 Marcos Chaves
在日常生活中看風景
馬科斯·查韋斯，1961生於里約熱內盧，曾在里約熱內盧的聖烏蘇拉大學學習建築和城市規劃，現居里約熱內盧。他參加過哈瓦那雙年展、威尼斯雙年展。除了繪畫、雕塑、攝影、裝置和影像之外，馬科斯·查韋斯也創作過舞臺設計作品。他的作品經常通過獨特的鏡頭呈現出對街頭事件與行為的感知和反應，讓一件件日常的事情以前所未有的方式爆發，帶來一種奇特的幽默感。
我正在觀景 I'm looking at the view ，馬科斯·查韋斯 Marcos Chaves 攝影，展覽版本 Photograph e×hibition version ，80×100cm ，2005
無所不在 Ubíquo ，馬科斯·查韋斯 Marcos Chaves 攝影，裝裱在丙烯酸和金屬結構之上 Mounted photographs on metacrilate and metal structure ，174×320cm ，2010
本次展覽，他還帶來了6個非常棒的錄影作品，友君就不在這裡放出了~
中國藝術家代表：
王寧德
亦光亦影
王寧德1972年出生於遼寧省寬甸縣，1995年畢業於魯迅美術學院攝影系，現工作生活在北京。王寧德的早期創作主要以攝影為媒介，近年來作品逐漸涉及到裝置及其他藝術類型，並以當代藝術為背景，研究影像的語言和本質等前沿問題。
《有形之光》展覽現成
有形之光 / 理想天空濾色鏡No.3 Form of Light/ Color Filter for a Utopian Sky No.3 ，王寧德 Wang Ningde ，綜合材料 Mixed media ，144×200×5cm，2013
有形之光 / 理想天空濾色鏡No.5 Form of Light/ Color Filter for a Utopian Sky No.5 ，王寧德 Wang Ningde ，綜合材料 Mixed media ，144×200×5cm ，2013
蔣志
一種社會語言
蔣志，1971年生於湖南沅江，1995年畢業於中國美術學院,現居住和工作在北京。蔣志長期、深入地關注各類當代社會與文化的議題,總是自覺地處在詩學與社會學這兩個維度的交匯處上,他所著力的是如何使那些我們熟悉的日常、社會經驗轉換進作品文本中,並保持日常經驗與文本經驗兩個維度上的張力。在關心當代藝術自身方式問題的同時又富有鮮明的個人特點。他的語言多元廣泛,在他超越了容易引起觀者共鳴的空泛的個人情感和文化態度,從社會和個人的心理深層批判性地介入藝術創作和社會現實的緊張關係中,並具有極大的開放性。
事情一旦發生就會變得簡單No.2 Things would turn simpler once they happened No.2 蔣志 Jiang Zhi 攝影 Photography 200×150cm 2006
事情一旦發生就會變得簡單No.3 Things would turn simpler once they happened No.3 蔣志 Jiang Zhi 攝影 Photography 200×150cm 2006
駱丹
古典工藝，質樸動人
駱丹1968年11月生於重慶，現生活于四川成都 1997年至2005年在報社從事新聞攝影工作，之後開始成為獨立的攝影家，2006年拍攝完成系列作品《中國318國道》，2008年拍攝完成系列作品《北方，南方》。2010年拍攝作品《素歌》。駱丹已是多個攝影獎項的獲得者，他的作品一直在各種題材中探尋著攝影本體語言的可能。生存體驗。
感恩節的聚會，瓦娃村 Thanksgiving party, WaWa Village ，駱丹 Luo Dan ，收藏級藝術微噴 Collodion Wet Plate Glass Negative, Inkjet on Archival Paper ，99.5×129.8cm ，2010
何玉娟和兒子何聖傑，老姆登村 HeYuJuan and her son HeShengJie,LaoMuDeng Village ，駱丹 Luo Dan ，收藏級藝術微噴 Collodion Wet Plate Glass Negative, Inkjet on Archival Paper ，99.5×129.8cm ，2010
老姆登村的金瑪偉 JinMaWei, LaoMuDeng Village ，駱丹 Luo Dan
收藏級藝術微噴 Collodion Wet Plate Glass Negative, Inkjet on Archival Paper ，99.5×129.8cm ，2010
山澗裡的開福,左洛底村 KaiFu in a stream,ZuoLuoDi Village ，駱丹 Luo Dan
收藏級藝術微噴 Collodion Wet Plate Glass Negative, Inkjet on Archival Paper
，99.5×129.8cm ，2010
馬秋莎
女性的敏感不安
馬秋莎1982年出生於北京，是中國十分活躍的年輕藝術家之一。其創作包括攝影、圖片、影像、裝置、身體、表演、繪畫等多種媒介，常以細膩、女性化的個體經驗，探究人與人之間微妙且複雜的關係，由此對應中國當下生活中集體的焦慮和不確定感。她的這種對親密關係的困惑、對情感小心翼翼的排斥和努力接近、對童年成長經驗的質疑，是相對穩定富足但同時也更加物質化的當代生活在年輕一代身上的個人化體現。
空間的故事-祖母的房間No.2 Story of Space_My Grandma's Living Room No.2 ，馬秋莎 Ma Qiusha ，數碼列印 Digital print ，153×113cm ，2007-2008
空間的故事—一個打工仔的起居室 Story of Space_An Employee's Living Room ，馬秋莎 Ma Qiusha ，數碼列印 Digital print ，153×113cm ，2007-2008
除了這些影像作品，本次展覽更多地帶來了中巴最前沿的繪畫、雕塑、裝置等當代藝術作品，一次過把眼癮，多接觸其他藝術門類的作品，對攝影學習的幫助更是大大滴！
展覽在北京民生現代美術館，票務依舊免費。展覽至3月3號，需要抓緊時間啦！
“展覽主題“對流”來自“對流層”（Troposphere）。對流層是大氣層中最基礎、最重要、最活躍的部分，也是與人類生活最為密切的部分。空氣與水在對流層中迴圈，帶來各種氣象現象，也帶來生命，所有的人類及生物幾乎都生活在對流層中。人類之間共用著對流層，而我們所說的世界，幾乎就是對流層中的世界，在這個世界中，生活在亞洲東部的我們所吸入的氧氣，可能就有來自南美亞馬遜雨林呼出的部分。
我們把視野放在這種行星級的大尺度上，是為了更好的面對一種非中心主義的態度，超越既定的文化座標與歷史參照，鼓勵更多國家與文化體之間直接的交流，讓這個星球居民中的大多數互相瞭解。在這個願景下，對流層已不僅是對地球大氣生態圈的象徵，更是對文化交流的訴求，尤其是在中國與巴西這樣的有著諸多交流潛力與共同話題的國家之間。
在“對流層”展覽中，我們邀請了21位代表性的巴西當代藝術家參加，他們的年齡分佈在多個階段，創作也涉及各種媒介類型，他們藝術的主題和巴西的歷史與當下密切關聯。通過他們的作品，我們能夠直觀地體驗到巴西的社會、文化與人民的很多方面。另一方面，這些藝術家和作品也能夠構成一部簡要的巴西當代藝術史，從中我們可以看到巴西當代藝術的各種風格、流派，尤其是近幾十年來巴西藝術家在熱帶主義運動的帶動下開始了對本土經驗的探尋與整理，進而展開了對自身文化身份主體性的構建。
與此同時，展覽也邀請21位有代表性的中國當代藝術家，在兩國藝術家的作品之間構建一種直觀的聯繫，在材料使用、圖像風格、工作方法、問題意識、社會表徵、歷史敘述等不同的層面上連接他們的作品，以呈現出兩國藝術家在深處的共性，激發互相的共同體意識。而在這個“求同”的背景下，兩國當代藝術之間也更能夠呈現出有意義的差異，以促使我們更確切地回應今天全球化主題下的多中心議題。
除了藝術作品的展覽之外，我們也會舉辦各種關於巴西的講座、對話、放映與工作坊，把巴西文化最具活力的部分在以各種方式介紹給中國的觀眾。”
——策展人鮑棟
手機點一點 置頂公眾號
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