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改編作品的趨勢是利是弊？經過一年的探索變現後， 動畫行業的整體盈利是否已經迎來春天？百部新番同台競爭， 新的動畫公司還有機會嗎？
作者：TripleFire， 阿右
2018年， 動畫行業將迎來百番大戰， 據三文娛不完全統計， 目前已經有近80部作品公佈將在2018年與觀眾見面， 更有多家公司向三文娛透露：“我們還有幾個項目在保密期中。 ”可以預見今年的動畫市場將會上演前所未有的激烈競爭。
而從目前透露的這些項目中不難發現， 原創的比例比起去年的動畫而言進一步降低了， 有了更多的IP改編作品， 對於這一點， 動畫人們是否會擔心上演和日本一樣的現象， 原創力不足，
而經歷了過去一年對於變現的探索後， 動畫公司對於商業化還有哪些新的展望？
三文娛與艾爾平方創始人盧恒宇、超神影業創始人劉懷、繪夢動畫首席導演王昕、兩點十分CEO王世勇、藝畫開天CEO理枘、朱庇特動畫CEO曲曉丹聊了聊對於今年動畫市場的理解與新期待。
對標頭部作品， 改編與原創沒有難度區別
對於改編作品湧現的趨勢， 動畫公司幾乎都表示了認同， 認為至少近幾年改編的趨勢肯定是不會消減的， 畢竟無論是騰訊動漫、閱文集團等大玩家， 還是無數中小漫畫網文平臺， 都有大量作品儲備和改編需求。
盧恒宇對於這種趨勢非常看好：動畫改編IP會一定程度上降低後續作品的風險，
艾爾平方的《鎮魂街第二季》概念PV
理枘則並不同意這一點， 他認為一個原創劇本和改編劇本的難度其實是差不太多的， 因為單位時間內漫畫改編成動畫， 節奏調整的工作量很大， 而且存在一個永恆的難題：顧及老讀者還是顧及新觀眾。 所以如果要做S級動畫， 對標頭部作品的情況下， 改編和原創的難度是差不多的。
王昕也表達了類似的看法， 改編IP的難度是很高的， 因為既然拿來改編， 那麼原著已經是非常成功的作品了，
劉懷提到， 除了改編作品會是趨勢之外， 產業也會越來越趨向成熟專業， 未來除了擁有較強編劇能力的導演團隊， 能在原創的故事裡能有一席之地， 更多的需求是專業的導演團隊找專業的故事來做， 再做專業的發行面對更精准的觀眾。
商業化有了成功案例， 但行業整體盈利還需要時間
2017年， 我們已經可以看到《雄兵連》等動畫付費規模數千萬， 《全職高手》等動畫探索廣告植入與動畫角色的結合， 《凹凸世界》衍生品收入覆蓋製作成本等動畫變現的成功案例， 2018年，動畫公司對於行業的商業化還有哪些新的期待嗎？
王世勇表示，以前的動畫人可能按角色直接做動畫產品，未來可能角色會更加符號化，它的品牌價值會更加凸顯。而《我是江小白》出現後，這種將消費品做成動畫故事的商業模式可能還會有更多案例。
而關於流行的IP授權，他提到，前幾年有些遊戲公司和動畫公司合作拿授權，但很少有成功的案例，重要原因是遊戲公司把動漫IP作為一個導流的入口而已。18、19年或許雙方會更好的迎接IP，比如說不止定位在導流，而是深入的根據IP去做一些創新性的玩法開發。
而理枘則提到，藝畫開天出品的動畫國際化元素比較多，之前的動畫已經在談海外發行了，新動畫《靈籠》也會更注重于海外發行這塊。他還透露，美國、加拿大等國家都有很多的發行公司，會把動畫銷售給不同的電視臺，然後報一個打包價，按照海外的平均收購價格，能在2-3個區域內完成銷售就能收回大部分製作成本。
藝畫開天的《靈籠》概念預告片
藝畫開天的《靈籠》概念預告片
比起他們的樂觀，曲曉丹顯得更冷靜：動畫行業的整體盈利還需要時間，一兩部作品不能說明問題，可能只是填補市場空白，而且動畫本身就是個時間產業，經歷三五年時間成長後的公司才能生存下來。
劉懷也認同這一點：未來肯定會有新的突破，但依然需要時間的鋪墊，一方面付費的爆款在很多領域已經出現了，但連載動畫領域還沒有出現，這是一個大的機遇；另一方面，按照國產動畫的數量遞增速度，動畫在廣大網友心中的份量比重也會越來越大，這也意味著動畫會成為消費內容的重要一環。
百番大戰，創新是關鍵
隨著行業的發展，上百部動畫進入市場，這是前所未有的激烈競爭時期，動畫公司們壓力大不大？在這樣的競爭中，新的公司又是否還會有機會呢？
新公司入局國產動畫產業，理枘認為是有一定難度的，因為前期平臺或者資方對於新團隊做較大投入的可能性一般來說不太大，憑藉有限的成本和投入比較大的動畫做競爭，差異化和特質很重要。
而對於已經成熟的公司，理枘說，從17年下半年開始題材還是非常多元化的，在2018年肯定會有更多更豐富的題材出來，而且現在整個行業對動畫片的投入都變大了，這種情況下題材選擇的自由度也會變得更高。
劉懷則表示，現在恐怕還只是資本與資本的對碰，未來才是內容與內容的激戰。所以他認為有一定經驗的新團隊還是有機會，同時年齡結構越老的團隊越能出好作品，而且願意跟老團隊一起做經典作品的各種資方，管道方也越來越多。老團隊不一定是指老公司，更多是指願意在行業裡花時間鑽研、垂直領域做深的人。
盧恒宇相信，激烈的競爭環境對行業來說絕無壞處，強壓之下會讓渾水摸魚的人更早現形被反覆運算掉，由新人和新的公司去創造更好的作品，更高的成績，獲得更多的觀眾。
的確，競爭壓力大是行業在高速發展的表現，能激勵動畫公司不停進步，逼著自己做與市場上已有的動畫不一樣的作品，這無論對動畫公司還是對行業都能起到推動作用。
從前文三文娛整理的表格中我們也可以看到，科幻、新派武俠、推理、耽美等題材，都是此前市場上相對而言少見的類型。今年的百部新番，無論它們最終的表現如何，都將成為行業發展路上的親身參與者，三文娛也預祝它們取得理想的成績。
最後附上一位UP主製作的2018國產動畫導視
2018年，動畫公司對於行業的商業化還有哪些新的期待嗎？王世勇表示，以前的動畫人可能按角色直接做動畫產品，未來可能角色會更加符號化，它的品牌價值會更加凸顯。而《我是江小白》出現後，這種將消費品做成動畫故事的商業模式可能還會有更多案例。
而關於流行的IP授權，他提到，前幾年有些遊戲公司和動畫公司合作拿授權，但很少有成功的案例，重要原因是遊戲公司把動漫IP作為一個導流的入口而已。18、19年或許雙方會更好的迎接IP，比如說不止定位在導流，而是深入的根據IP去做一些創新性的玩法開發。
而理枘則提到，藝畫開天出品的動畫國際化元素比較多，之前的動畫已經在談海外發行了，新動畫《靈籠》也會更注重于海外發行這塊。他還透露，美國、加拿大等國家都有很多的發行公司，會把動畫銷售給不同的電視臺，然後報一個打包價，按照海外的平均收購價格，能在2-3個區域內完成銷售就能收回大部分製作成本。
藝畫開天的《靈籠》概念預告片
藝畫開天的《靈籠》概念預告片
比起他們的樂觀，曲曉丹顯得更冷靜：動畫行業的整體盈利還需要時間，一兩部作品不能說明問題，可能只是填補市場空白，而且動畫本身就是個時間產業，經歷三五年時間成長後的公司才能生存下來。
劉懷也認同這一點：未來肯定會有新的突破，但依然需要時間的鋪墊，一方面付費的爆款在很多領域已經出現了，但連載動畫領域還沒有出現，這是一個大的機遇；另一方面，按照國產動畫的數量遞增速度，動畫在廣大網友心中的份量比重也會越來越大，這也意味著動畫會成為消費內容的重要一環。
百番大戰，創新是關鍵
隨著行業的發展，上百部動畫進入市場，這是前所未有的激烈競爭時期，動畫公司們壓力大不大？在這樣的競爭中，新的公司又是否還會有機會呢？
新公司入局國產動畫產業，理枘認為是有一定難度的，因為前期平臺或者資方對於新團隊做較大投入的可能性一般來說不太大，憑藉有限的成本和投入比較大的動畫做競爭，差異化和特質很重要。
而對於已經成熟的公司，理枘說，從17年下半年開始題材還是非常多元化的，在2018年肯定會有更多更豐富的題材出來，而且現在整個行業對動畫片的投入都變大了，這種情況下題材選擇的自由度也會變得更高。
劉懷則表示，現在恐怕還只是資本與資本的對碰，未來才是內容與內容的激戰。所以他認為有一定經驗的新團隊還是有機會，同時年齡結構越老的團隊越能出好作品，而且願意跟老團隊一起做經典作品的各種資方，管道方也越來越多。老團隊不一定是指老公司，更多是指願意在行業裡花時間鑽研、垂直領域做深的人。
盧恒宇相信，激烈的競爭環境對行業來說絕無壞處，強壓之下會讓渾水摸魚的人更早現形被反覆運算掉，由新人和新的公司去創造更好的作品，更高的成績，獲得更多的觀眾。
的確，競爭壓力大是行業在高速發展的表現，能激勵動畫公司不停進步，逼著自己做與市場上已有的動畫不一樣的作品，這無論對動畫公司還是對行業都能起到推動作用。
從前文三文娛整理的表格中我們也可以看到，科幻、新派武俠、推理、耽美等題材，都是此前市場上相對而言少見的類型。今年的百部新番，無論它們最終的表現如何，都將成為行業發展路上的親身參與者，三文娛也預祝它們取得理想的成績。
最後附上一位UP主製作的2018國產動畫導視