如果你是一名設計愛好者， 並且關注了@studioyellowtrace、@_sightunseen_、@somewhereiwouldliketolive 等系列 Instagram 帳號， 那麼， 你應該不會對青年才俊們常用的熱門當代設計項目感到陌生。 黃銅，
目前流行的審美以全球性的極簡主義為基調， 色彩清淡， 曲面柔和， 借鑒了戰後斯堪的那維亞傢俱設計、80 年代後現代主義、日式設計， 以及包豪斯建築派和荷蘭風格派運動等多樣化的藝術審美。 該風格尚未命名且別具一格， 在巴黎、洛杉磯、布魯克林和巴賽隆納的家庭、工作室、酒店及咖啡廳隨處可見；與 90 年代無線電廣播電臺通過無線電波傳送當地風味一樣， 這一風格在社交媒體和現實生活中的盛行，
Nuriev 站在他為坐落於威廉斯堡的公寓設計的乙烯基棉質沙發上。 他的「1 on 2」不銹鋼咖啡桌是新傢俱系列的作品
現年 33 歲的俄羅斯建築師、傢俱設計師 Harry Nuriev 躋身其中。 和他同時期的機構 —— 如總部位於布魯克林的 Bower、總部位於米蘭的 Studiopepe 和總部位於洛杉磯的 Etc.etera —— 如出一轍，
2016 年 7 月， 完成了在紐約設計周首秀之後， Nuriev 將公司從莫斯科搬到了這座城市。 Nuriev 最初選擇在威廉斯堡的 WeWork 聯合辦公空間發展公司， 公司的名稱Crosby Studios 靈感源於 2014 年他讀研期間在曼哈頓下城的一次旅行。 相較而言， 俄羅斯更為專制， 並非他試圖打造的簡約風格的理想發展之地， 但他仍然選擇了莫斯科作為起點， 在那裡完成了多個專案， 包括招聘公司、私人住宅和有著孟菲斯式黑白門面的餐廳。
孟菲斯式 Dizengof99 以色列餐廳外觀
在他紐約的公寓中， 隨處可見曾在戰時單人臥室流行一時，
Nuriev 在色彩運用方面十分專一。 「對我來說， 色彩就像人一樣， 」他說， 「戀愛時， 我會試著讓我們的感情升溫。 」他鍾愛粉色， 但最近迷上了品藍。 品藍扁平而鮮亮， 與他心愛的黃銅都曾是俄羅斯帝國的象徵。
設計師設計的粉末塗層廚房櫥櫃，頂上是 Nuriev 用 Bic 筆設計的垂飾吊燈
在廚房裡，家用器具置於兩個藍色櫥櫃中；龍頭和水槽用粉末塗上了相同顏色。在通風的前廳內，藍色乙烯基坐墊和藍色棉枕構成了低矮的拼合沙發。一旁的藍色咖啡桌是 Nuriev 家喻戶曉的三腳不銹鋼設計之一，另外兩件「1 on 2」和「2 on 1」由西好萊塢的 Not SoGeneral 家居用品店負責銷售。
餐廳還有一張藍色斑點的大理石長桌，四周放有六把相同顏色和款式的椅子，一條椅腿呈拱形，巧妙地形成了椅背。餐室和廚房內都懸有 Nuriev 用 Bic 藍筆設計的垂飾吊燈。「為什麼用這些筆呢？」他誇張地自問自答，「首先，前蘇聯所有的孩子在學校用的都是這種筆。其次，這是我的專屬色。」
Nuriev 生活區一隅，放有他靈感源於回轉式食品盤的玫瑰金書架和配套椅子
這種人性化觸感既可見於他在街上找到的黑色塑膠椅，也能在他桌上的 Mclntosh 蘋果碗上找到，因為它們的氣味讓他想起在 Stavropol（位於Caucasus地區的農業中心）的成長經歷。雖然他的公寓用於展廳，但他表示：「這跟你登錄和流覽圖片的網站並不相同。它很真誠。」
招聘公司 NGRS 內的採訪室
對於 Nuriev 而言，真誠是設計的基礎。「這個沙發，」他繼續說道，指了指那張很容易讓人想到宿醉會所的藍色沙發，「它非常實用，同時也很好看。」他表示，自己設計時的目標是「只留下有用的部分」。他列舉了許多影響自己設計的因素，包括日式建築（尤其是安藤忠雄和Sanaa建築事務所）、斯堪的納維亞設計和 Le Corbusier（因宣稱住宅是「居住的機器」而聞名）。通常 Nuriev 在追求全球性極簡設計時會參考這些元素。「好多人借鑒的東西都是他們所不瞭解的。」Nuriev 的紐約畫廊主 Patrick Parrish 如是說。他認為，年輕設計師身邊充斥著太多數位圖像，以至於他們忽視了靈感來源。「但 Harry 不一樣，他清楚自己在借鑒什麼。」
這種風格在一定程度上延續了 10 年前的「20世紀中期現代主義」的熱潮，但柔化了硬質邊緣，使得空間設計更加迷人。這也是市場力量的產物：20世紀中期現代主義傢俱的流行，使得經典超出了年輕設計師的負擔能力，他們被迫尋找更加模糊的復古靈感。當然，這也讓新一代設計師可以用全新的眼光看待過去的幾十年時光：畢竟，他們所能接觸的最傑出的設計作品，往往只出現在雜誌和書籍中。此外，像拱形這樣相對簡單的形狀無需太多複雜的設計工藝。
公寓數碼圖片
曾在莫斯科國立建築設計學院（Moscow Architectural Institute）接受過 6 年培訓的 Nuriev 表示，他第一次被拱形吸引是因為「它非常經典，融合了羅馬、義大利和希臘風情」，他想知道該如何「在現實生活中使用拱形，讓它富有魅力」。他稱自己在 2014 年初次使用拱形時，「看上去奇怪極了。」同樣地，粉色「看起來很少女」，人們總會問他為什麼要用這個顏色。「不是大家在模仿我，」他說，「只是我感覺到有什麼東西在呼喚我。」
我們很難立刻從 Nuriev 的設計中看到他在俄羅斯成長的經歷，但那段經歷悄無聲息地貫穿始終。廚房後牆上掛著一張 Viktor Tsoi 的藍色邊框海報。Tsoi 是 20 世紀 80 年代大熱的蘇韓混血歌手，Nuriev 稱他是「俄羅斯的 Patti Smith」。沙發上放著一本他用狹帶裝訂好的小冊子，上面描畫的是改革家 Sergius of Radonezh，這本冊子從他童年起就一直跟著他。「在俄羅斯，」他說，「房間裡掛一幅鍍金肖像是一種習俗，就像美國人在沙發上掛畫一樣。」他的做法既傳承了這兩種傳統，也是一次新的突破。
Nuriev 的辦公室與展廳
他的家庭辦公室裡有一塊情緒板，上面釘著最新項目的草圖，該項目完工後將於本月在 Design Miami 上展出。這是 Nuriev 第一次直面自己的天賦：攜手俄羅斯錫匠創作一系列基於傳統煙囪的燈具。燈具上的藝術斜條格美觀華麗，與他推崇的極簡主義背道而馳，但燈具投射的蕾絲陰影無疑會是 Instagram 上的一抹亮色。
離開前，他向我展示了他在莫斯科設計的 Bronze Glow 美容院的照片，標誌性的閃亮燈具和碎裂牆面形成高低對比。美容院的浴室從天花板到牆壁，一切都是紅的。「我覺得紅色將會是我下一個專屬色，」Nuriev 說。問他是如何迷戀上某種色彩，又是如何決定放棄某種色彩的。「這就像談戀愛一樣，」他說，「你永遠也不知道將會發生什麼。」
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撰文：Amanda Fortini
攝影：Blaine Davis
微信編輯：張權
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設計師設計的粉末塗層廚房櫥櫃，頂上是 Nuriev 用 Bic 筆設計的垂飾吊燈
在廚房裡，家用器具置於兩個藍色櫥櫃中；龍頭和水槽用粉末塗上了相同顏色。在通風的前廳內，藍色乙烯基坐墊和藍色棉枕構成了低矮的拼合沙發。一旁的藍色咖啡桌是 Nuriev 家喻戶曉的三腳不銹鋼設計之一，另外兩件「1 on 2」和「2 on 1」由西好萊塢的 Not SoGeneral 家居用品店負責銷售。
餐廳還有一張藍色斑點的大理石長桌，四周放有六把相同顏色和款式的椅子，一條椅腿呈拱形，巧妙地形成了椅背。餐室和廚房內都懸有 Nuriev 用 Bic 藍筆設計的垂飾吊燈。「為什麼用這些筆呢？」他誇張地自問自答，「首先，前蘇聯所有的孩子在學校用的都是這種筆。其次，這是我的專屬色。」
Nuriev 生活區一隅，放有他靈感源於回轉式食品盤的玫瑰金書架和配套椅子
這種人性化觸感既可見於他在街上找到的黑色塑膠椅，也能在他桌上的 Mclntosh 蘋果碗上找到，因為它們的氣味讓他想起在 Stavropol（位於Caucasus地區的農業中心）的成長經歷。雖然他的公寓用於展廳，但他表示：「這跟你登錄和流覽圖片的網站並不相同。它很真誠。」
招聘公司 NGRS 內的採訪室
對於 Nuriev 而言，真誠是設計的基礎。「這個沙發，」他繼續說道，指了指那張很容易讓人想到宿醉會所的藍色沙發，「它非常實用，同時也很好看。」他表示，自己設計時的目標是「只留下有用的部分」。他列舉了許多影響自己設計的因素，包括日式建築（尤其是安藤忠雄和Sanaa建築事務所）、斯堪的納維亞設計和 Le Corbusier（因宣稱住宅是「居住的機器」而聞名）。通常 Nuriev 在追求全球性極簡設計時會參考這些元素。「好多人借鑒的東西都是他們所不瞭解的。」Nuriev 的紐約畫廊主 Patrick Parrish 如是說。他認為，年輕設計師身邊充斥著太多數位圖像，以至於他們忽視了靈感來源。「但 Harry 不一樣，他清楚自己在借鑒什麼。」
這種風格在一定程度上延續了 10 年前的「20世紀中期現代主義」的熱潮，但柔化了硬質邊緣，使得空間設計更加迷人。這也是市場力量的產物：20世紀中期現代主義傢俱的流行，使得經典超出了年輕設計師的負擔能力，他們被迫尋找更加模糊的復古靈感。當然，這也讓新一代設計師可以用全新的眼光看待過去的幾十年時光：畢竟，他們所能接觸的最傑出的設計作品，往往只出現在雜誌和書籍中。此外，像拱形這樣相對簡單的形狀無需太多複雜的設計工藝。
公寓數碼圖片
曾在莫斯科國立建築設計學院（Moscow Architectural Institute）接受過 6 年培訓的 Nuriev 表示，他第一次被拱形吸引是因為「它非常經典，融合了羅馬、義大利和希臘風情」，他想知道該如何「在現實生活中使用拱形，讓它富有魅力」。他稱自己在 2014 年初次使用拱形時，「看上去奇怪極了。」同樣地，粉色「看起來很少女」，人們總會問他為什麼要用這個顏色。「不是大家在模仿我，」他說，「只是我感覺到有什麼東西在呼喚我。」
我們很難立刻從 Nuriev 的設計中看到他在俄羅斯成長的經歷，但那段經歷悄無聲息地貫穿始終。廚房後牆上掛著一張 Viktor Tsoi 的藍色邊框海報。Tsoi 是 20 世紀 80 年代大熱的蘇韓混血歌手，Nuriev 稱他是「俄羅斯的 Patti Smith」。沙發上放著一本他用狹帶裝訂好的小冊子，上面描畫的是改革家 Sergius of Radonezh，這本冊子從他童年起就一直跟著他。「在俄羅斯，」他說，「房間裡掛一幅鍍金肖像是一種習俗，就像美國人在沙發上掛畫一樣。」他的做法既傳承了這兩種傳統，也是一次新的突破。
Nuriev 的辦公室與展廳
他的家庭辦公室裡有一塊情緒板，上面釘著最新項目的草圖，該項目完工後將於本月在 Design Miami 上展出。這是 Nuriev 第一次直面自己的天賦：攜手俄羅斯錫匠創作一系列基於傳統煙囪的燈具。燈具上的藝術斜條格美觀華麗，與他推崇的極簡主義背道而馳，但燈具投射的蕾絲陰影無疑會是 Instagram 上的一抹亮色。
離開前，他向我展示了他在莫斯科設計的 Bronze Glow 美容院的照片，標誌性的閃亮燈具和碎裂牆面形成高低對比。美容院的浴室從天花板到牆壁，一切都是紅的。「我覺得紅色將會是我下一個專屬色，」Nuriev 說。問他是如何迷戀上某種色彩，又是如何決定放棄某種色彩的。「這就像談戀愛一樣，」他說，「你永遠也不知道將會發生什麼。」
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撰文：Amanda Fortini
攝影：Blaine Davis
微信編輯：張權
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