趙永夫， 生於甘肅.臨洮， 現居天津。 自幼酷愛繪畫藝術。 畢業于天津美術學院國畫系， 在校期間師從何家英、霍春陽、楊沛漳、賈廣健等教授研習人物及花鳥畫， 尤以工筆人物畫見長。 其後又受馮霖章先生的教導， 領悟甚深， 藝術視野更加開闊。
現為甘肅省美術家協會會員， 中國國畫家協會會員。 國家一級美術師。 文化部現代工筆畫院畫家。
出版有中國畫技法叢書《中國古代仕女畫法》《趙永夫花鳥畫集》《畫壇新勢力、水墨七零後》《曉風乘露趙永夫人物畫集》《水墨方陣趙永夫作品集》《賞飾-趙永夫團扇精品》《墨韻中國畫的傳承與超越趙永夫畫集》。
年表
2004年8月作品入選紀念鄧小平誕生100周年畫展。
2009年9月入選建國60周年畫展， 並獲獎。
2009年在山東泰山舉辦了“京、津、魯”十人展。
2010年5月在臨洮美術館舉辦個人畫展。
2010年10月1日在蘭州博物館舉辦畫展。
2010年11月作品《溢》被全國美協舉辦的"16屆亞運會“激情盛會， 翰墨流芳”全國畫展 ， 入選並收藏。
2012年11月由楊柳青畫社出版中國技法叢書《中國古代仕女畫技法》
2013年6月出版《趙永夫花鳥畫集》
2013年6月29日在甘肅省藝術館舉辦助殘義教公益畫展。
2013年10月由臺灣美術史出版《趙永夫國畫藝術》
2013年江西美術出版社出版《水墨新勢力-畫壇70後》
2014年5月在山東淄博舉辦大型個人畫展。
2014年5月出版《曉風承露-趙永夫人物畫集》
2014年8月參加遠洋英明美術館水墨新青年-當代青年人物畫家邀請展。
2014年8月參加濟南第六屆中國書畫名家精品博覽會。
2014年河北美術出版社出版《水墨方陣》趙永夫作品集。
2014年12月天津濱海美術館舉辦大型《墨韻凝香》趙永夫中國畫展。
2015年4月17日參加中國濰坊第五屆中國畫節
2015年10月在北京丹鳳朝陽美術館舉辦古韻新風趙永夫中國畫精品展
2015年11月21日在山東新泰東嶽美術館舉辦青雲水墨趙永夫中國畫展
2015年12月參加廣東第二十屆秋季國際藝術博覽會
2016年2月28日在蘭州成立趙永夫藝術工作室。
2016年4月17日參加中國濰坊第六屆中國畫節。
2016年4月23日在徽縣雅宜軒美術館舉辦隴上江南墨韻春暉--趙永夫中國畫展。
2016年5月21日在山東省煙臺市煙臺畫院舉辦天姿雅韻——趙永夫中國畫精品展
2016年6月16日參加香港中外文化藝術交流協會主辦的《2016觀音畫像藝術展》 。
2016年12月28日在山東省文化館參加大美中國——全國國畫名家學術展 。
2017年1月1日參加《學院之光》當代優秀青年畫家邀請展。
2017年1月8日在淄博榮寶齋舉辦古韻新風趙永夫中國畫精品新春展。
2017年1月10日參加藝術天成百位藝術家迎新春大展。
《花非花》系列
《花非花》系列
唯美在於意境
中國人物畫， 源遠流長， 歷史悠久， 是中國繪畫之精華， 閃耀著燦爛的光輝。 現在我們能看到的最早的中國人物畫是戰國楚墓出土的《人物龍鳳》與《人物禦龍圖》帛畫。 魏晉、唐時期， 中國人物畫有了進一步的發展， 出現了一批工筆人物畫大師及優秀作品。 如晉顧愷之的《女史箴圖》、《洛神賦圖》，
《禪心若水》
正是在這種時代的背景與文化空間之下， 趙永夫辭去中專教師職務， 力求尋找他多年的繪畫藝術夢想， 進入天津美院師從何家英， 進行系統的訓練與學習。 有很好繪畫基礎的他， 經過幾年的學習， 其作品風格更見成熟， 形神兼備。 趙永夫在美院學習期間進步非常大，
《鳴泉飛瀑》
在工筆繪畫上趙永夫一直追求的是晉唐時候的精神和技法， 在工筆劃上希望能追求創作更雅致、宏偉的作品。 他在深入發掘晉唐繪畫精神的基礎之上，以飽滿的造型有力地改變了明清以來人物畫的纖弱、萎靡之風，將大氣、渾厚、簡約、質樸的審美氣度與精微縝密的手法相配合，營造了文雅、恬靜、高貴、精緻的藝術意境。
就如每個人的心中都有一個美麗的童話，只是在日常的瑣碎中已被漸漸忽略，是時間的飛轉流逝？還是內心的悄然變化？當我們的周圍充滿著喧囂與紛擾時，只有真正體味藝術真諦的人才能保留心中的情往，無意中傳遞畫者的心聲。基於他對中國古典文學的摯愛，從而創作了一個個古代侍女形象，畫面氣息典雅、寧靜和諧而唯美，繪畫技法也更臻成熟，筆墨情趣之間自有一種女性的嫺靜與單純內蘊在其中。
《秋水伊人》
趙永夫筆下的侍女秀潤而嫻雅、淡妝而高潔，或從詩、或彈琴、或佇立，縱使是觀音、仙女也都氣質非凡，這些形象總是給人一種優美而雅致的感覺，有著很高的美學價值。不是響亮的樂章，而是夜空中蕩漾的一首首小夜曲，也不是歡騰的集體舞，而是在徐徐的樂聲中翩翩起舞的婀娜少女，她們不是讓你一目了然，而是在你玩賞這些形象中不斷顯現出它們美的含義。他塑造的侍女神情含蓄如輕雲蔽月，其形象嫵媚若薄霧縈花，這也是人們領略其作品的妙處感受。
女性代表著一種美。美的境界是凝聚了精神嚮往的，女性的純潔是最可貴的，也是趙永夫內心的理想和追逐的彼岸。女性題材的創作講究的是韻味，畫面的美與畫面的漂亮是相似的，又是不一樣的。過於漂亮的東西很可能反而會顯得俗氣，而美麗是一種有文化的韻味，是一種氣質，可以是壯美，也可以是秀美······
《溪畔》
趙永夫對女性具有一種特殊而強烈的表達欲望。他將女人的感受、理解和愛轉向了審美。在對女性的表達上他是理想主義的，他遵循著古典主義藝術的法則。他對女性的認知和理解剝離了社會學的層面，在他的藝術世界中，女性總是被置於一個超時空的表述結構中，在這結構中只有自然和女性共存。因此趙永夫藝術中的女性是自然和神性的尤物，它同時也是趙永夫人性精神和人格理想的物件化——在這個時候人們才會在藝術中感覺畫家筆下的女性最終是超越了女性而指向了生命的美和生命的神聖。
趙永夫筆下的人物體態曼妙多姿，很富女性的曲線美，尤其是《貴妃出浴》人物半掩半露，羞澀嫵媚，典型的東方女性形象如詩如畫般躍然紙上。真是“千呼萬喚始出來，猶抱琵琶半遮面”，不勝嬌羞之感不言而喻，其畫面也充滿了詩情畫意的美感。
《緩歌漫舞》84x143cm
趙永夫筆下的人物清新自然而又雅致出塵，沉靜中孕育著靈動，樸實中透著端莊。詩情與畫意在趙永夫的人物畫中得到了很好的體現，與中國繪畫傳統切合的十分自然。他的作品《紅香》嚴緊纖細、淡淡意態、厚重色彩，嫺熟的筆墨，勾畫出黛玉身姿婀娜，舉止恬靜淡然，以花襯人，人花相呼應，使得整體渾然一體，仿佛一股清馨花香撲面而來，給人帶來無限的神往。
《霓裳舞罷醉和春》76x120cm
在寫意人物方面，趙永夫有著自己的深思熟慮和爾特單獨表達。在題材的選擇上更趨於多元化，並有一定的高度和深度，使作品的精神性更趨強烈。他以豐富的線條形式突出了“寫”的意味，纖細的線條從筆端劃過，便顯出人物的面部、體態、身形輪廓，最終在墨的暈染下完成人物和畫境的營造。其寫意人物的傳神之處是人物的眼睛和眼神，個性的眼神，靈性的眼神，交流的眼神，透視心靈的眼神，不僅耐人尋味，而且是筆下人物充滿生命的活力。如此的細膩描繪，是畫中人物在精煉雅致之外，又多了幾分如詩的飄逸，猶如天邊流動的雲絲，柔曼而綿長，留下輕盈而過的縷痕。他將線的運用發揮到極致，從而突破了人物的限制，極為生動地刻畫出人物的氣質神韻。
他在深入發掘晉唐繪畫精神的基礎之上，以飽滿的造型有力地改變了明清以來人物畫的纖弱、萎靡之風，將大氣、渾厚、簡約、質樸的審美氣度與精微縝密的手法相配合，營造了文雅、恬靜、高貴、精緻的藝術意境。就如每個人的心中都有一個美麗的童話，只是在日常的瑣碎中已被漸漸忽略，是時間的飛轉流逝？還是內心的悄然變化？當我們的周圍充滿著喧囂與紛擾時，只有真正體味藝術真諦的人才能保留心中的情往，無意中傳遞畫者的心聲。基於他對中國古典文學的摯愛，從而創作了一個個古代侍女形象，畫面氣息典雅、寧靜和諧而唯美，繪畫技法也更臻成熟，筆墨情趣之間自有一種女性的嫺靜與單純內蘊在其中。
《秋水伊人》
趙永夫筆下的侍女秀潤而嫻雅、淡妝而高潔，或從詩、或彈琴、或佇立，縱使是觀音、仙女也都氣質非凡，這些形象總是給人一種優美而雅致的感覺，有著很高的美學價值。不是響亮的樂章，而是夜空中蕩漾的一首首小夜曲，也不是歡騰的集體舞，而是在徐徐的樂聲中翩翩起舞的婀娜少女，她們不是讓你一目了然，而是在你玩賞這些形象中不斷顯現出它們美的含義。他塑造的侍女神情含蓄如輕雲蔽月，其形象嫵媚若薄霧縈花，這也是人們領略其作品的妙處感受。
女性代表著一種美。美的境界是凝聚了精神嚮往的，女性的純潔是最可貴的，也是趙永夫內心的理想和追逐的彼岸。女性題材的創作講究的是韻味，畫面的美與畫面的漂亮是相似的，又是不一樣的。過於漂亮的東西很可能反而會顯得俗氣，而美麗是一種有文化的韻味，是一種氣質，可以是壯美，也可以是秀美······
《溪畔》
趙永夫對女性具有一種特殊而強烈的表達欲望。他將女人的感受、理解和愛轉向了審美。在對女性的表達上他是理想主義的，他遵循著古典主義藝術的法則。他對女性的認知和理解剝離了社會學的層面，在他的藝術世界中，女性總是被置於一個超時空的表述結構中，在這結構中只有自然和女性共存。因此趙永夫藝術中的女性是自然和神性的尤物，它同時也是趙永夫人性精神和人格理想的物件化——在這個時候人們才會在藝術中感覺畫家筆下的女性最終是超越了女性而指向了生命的美和生命的神聖。
趙永夫筆下的人物體態曼妙多姿，很富女性的曲線美，尤其是《貴妃出浴》人物半掩半露，羞澀嫵媚，典型的東方女性形象如詩如畫般躍然紙上。真是“千呼萬喚始出來，猶抱琵琶半遮面”，不勝嬌羞之感不言而喻，其畫面也充滿了詩情畫意的美感。
《緩歌漫舞》84x143cm
趙永夫筆下的人物清新自然而又雅致出塵，沉靜中孕育著靈動，樸實中透著端莊。詩情與畫意在趙永夫的人物畫中得到了很好的體現，與中國繪畫傳統切合的十分自然。他的作品《紅香》嚴緊纖細、淡淡意態、厚重色彩，嫺熟的筆墨，勾畫出黛玉身姿婀娜，舉止恬靜淡然，以花襯人，人花相呼應，使得整體渾然一體，仿佛一股清馨花香撲面而來，給人帶來無限的神往。
《霓裳舞罷醉和春》76x120cm
在寫意人物方面，趙永夫有著自己的深思熟慮和爾特單獨表達。在題材的選擇上更趨於多元化，並有一定的高度和深度，使作品的精神性更趨強烈。他以豐富的線條形式突出了“寫”的意味，纖細的線條從筆端劃過，便顯出人物的面部、體態、身形輪廓，最終在墨的暈染下完成人物和畫境的營造。其寫意人物的傳神之處是人物的眼睛和眼神，個性的眼神，靈性的眼神，交流的眼神，透視心靈的眼神，不僅耐人尋味，而且是筆下人物充滿生命的活力。如此的細膩描繪，是畫中人物在精煉雅致之外，又多了幾分如詩的飄逸，猶如天邊流動的雲絲，柔曼而綿長，留下輕盈而過的縷痕。他將線的運用發揮到極致，從而突破了人物的限制，極為生動地刻畫出人物的氣質神韻。