這是司馬推送的第 623 個與眾不同的人
12歲， 自己決定要跳舞， 19歲裸辭體面的工作， 27歲站上了世界最頂級的舞臺。
《紐約時報》贊他是中國的驚喜，
“其實人生哪有什麼捷徑可走， 你把自己的路活清楚， 把當下理順了， 你的意志就會堅定下來。 ”
2012年， 傳說整個紐約的舞蹈圈都來看這個中國男人了。 逛著街， 就有四肢修長脖子挺得跟天鵝一樣的人上來問：“你就是陶嗎？”
那一年， 陶冶才27歲。
《紐約時報》贊他：“強大！來自中國最大的驚喜......”這個重慶大男孩有點飄飄然地回國， 但媽媽的第一句話卻是：“你為什麼不進歌舞團？”媽媽認為， 對於一個有舞蹈天賦的人來說， 歌舞團， 才是傳統意義上的正經路子。
可他卻說：“我的身體， 天生有點不太傳統。 ”
陶冶， 這個低調到連百度百科都沒有的“傳奇”，
卻是中國最低秀的舞者之一。
2015巴黎時裝周，
山本耀司驚豔世人的那一場秀，
特意邀請他加入；
他也演過電影，
和今年大火的演員黃軒一起出演崔健的
《藍色骨頭》，
觀眾誤以為他是職業演員，
導演大贊他：“感性得像瘋子”。
他還是林懷民最看好的大陸編舞家， “大概是全世界年輕編舞家裡唯一在下功夫的。 別人都是流行什麼搞什麼。 ”而陶冶沒有。
老天爺賞飯吃、自己知道要什麼、追求極致， 是陶冶在接受有束光採訪，
作品《4》
作品《5》
陶冶出生于重慶，一個普通的平民家庭。父母感情不好，經常吵架。12歲那一年暑假，他在外婆家看電視，因為模仿了幾個瑜伽動作，被發現自己天生柔軟。
重慶舞蹈學校想收這個不多見的舞蹈奇才，但青春飯的印象卻讓家裡吵翻了天。
最終這個決定落到了僅僅上小學六年級的孩子身上。
“我要去上舞蹈學校。”很快，陶冶就為自己做出了一個決定，但很多人都不知道他真正的理由，不是為了舞蹈。
而是想要離開父母，離開這個環境。
舞蹈學校必修芭蕾舞、民族舞和古典舞，陶冶意外成了尖子生。人家練習三四年才能掌握的動作，他只要3天。
“就是老天爺賞飯吃。”陶冶這麼形容道。後來上海武警政治部文工團來重慶招人，毫不意外，他是全校唯一考上了的那名舞者。
時間久了，他卻感到非常不快樂。“穿著大紅大綠的衣服，像只蝴蝶一樣動胳膊動腿，還要在舞臺上跟著一群人在那笑，重點是我不知道自己為什麼要笑。”
甚至，很多時候陶冶都在想，跳舞是不是不適合我，或者根本不是我想要的。
直到他遇見了一束光。
“以前我們進排練廳是找把杆，把腿放上去開始壓、下腰活動，到了金星舞團就是讓人躺著找地，從放鬆的狀態中喚醒身體。”
陶冶離開體制大半年，才等到了這個機會。他一直記得那天，19歲的自己躺在鋪著白色地膠的地面上，背景音樂是義大利的歌劇，頂上並排四個大天窗，陽光落在身上。
那一瞬間，
化解掉了我曾經所有的迷茫和固執。
“就像這樣，”
陶冶指了指自己家客廳的上方，
司馬抬頭才發現，
我們正坐在四塊天窗之下，
和他當年的在金星舞團的場景一模一樣。
陶冶家客廳的四塊天窗
談及離開體制，考入金星舞團，到後來的再次離開。年過三十的陶冶只用了一句話總結：“大概我就是追求極致。”
2008年，他再次放棄穩定的環境，為了更好地創作和表達，選擇獨立，和自己生命中最重要的兩個女人：王好、段妮，共同創辦陶身體劇場。
那時的他沒有單位，沒有工資，沒有演出邀請，甚至連排練廳都沒有。
他和段妮
他們當時唯一用得起的排練廳
在河北涿州，
一天只要5塊錢，其實就是個健身房。
每天出門，換兩三趟公交，
再轉乘高速大巴，一天光往返就要五六個小時。
“當時特別堅定。
因為我很明白自己想做的事情。”
就是創作自己的舞蹈。
父母無法理解陶冶的選擇，要知道圈子裡都流傳著一句玩笑話：
四肢長的去跳了芭蕾舞，技術好的去跳了古典舞，表現力強的去跳了民族舞，精神病去跳了現代舞。
陶冶帶著王好和段妮，三個天蠍座卻死磕了一年，直到2009年9月，第一個作品《重》三部曲首演時，所有人都看呆了。
在舞臺上不停地重複走路；
手把手的雙人舞；
剃了光頭的段妮，
赤裸著後背，演繹的一段棍子獨舞，
最快1秒可以舞動4次。
有人質疑完全看不懂，跳舞可以這麼跳嘛？沒有劇情，沒有高潮，十分鐘不小心睡著了三次，醒來還是一模一樣的動作。
但更多的是一種驚呼：身體就是劇本，原來中國人可以這樣跳現代舞的。
很多人好奇陶冶為什麼拋棄了傳統和流行，偏偏要這麼特立獨行，他回答的很耿直：“我知道如何創作可以讓觀眾哭，可以讓觀眾笑，但是我不願意。”
陶身體劇場紅了。它成了第一個站上紐約林肯中心藝術節，這個全世界規格最高的舞臺的中國舞團。兩場來了近四千人，有人說紐約整個舞蹈圈都來了。
英國的沙德勒之井劇院，法國的巴黎城市劇院都爭相委約陶身體劇場的作品，《紐約時報》用四次報導來讚美它的表演；
"……難以抗拒……"——《紐約時報》
“該節目意外的驚喜是來自北京的陶身體劇場。”——《紐約時報》
“他們一舞動起來，氣場就變了。”---------Vogue服飾與美容
“迄今為止來自中國的最有意思的舞蹈。”——《芭蕾舞雜誌》
陶身體劇場同樣打破了西方對中國的偏見，沒有紅燈籠，沒有緊身旗袍，照樣被四十多個國家、上百個藝術節爭相邀請；
在國外迅速走紅的他，面對種種讚譽，依然堅守初心，選擇回國，為國內舞者免費開設長期公開課。
陶冶在後來接受採訪時，回憶起當時的場景：“來聽課的有上千人，參加面試的有七八十，一輪選擇留下二三十人，再刷一輪留下五六個。
好不容易招到四個舞者，沒多久就走掉一個，繼續招，又來了兩個，然後又走了一個，來來回回，最終留下的全職舞者只有10個。”
還有一個有趣的現象是最初來應聘的舞者，
大多數來自體制內，
他們嚮往陶身體劇場的自由、新穎的訓練方式。
但很快他們就受不了，都不來了。
相反後來留下的舞者，都是剛走出校門的學生，
“非常單純，就像一張白紙。”
回憶這一段經歷，陶冶直言“很失望”。他說話時，帶一點重慶口音，但他的用詞非常直接，甚至可以說是犀利。
“當你沒有為追求極致而竭盡全力，你就沒有資格說這份工作不適合你，其實是你能力不行。”
“只有遇到困難時，你才知道自己是不是真的喜歡，願不願意堅持下去。”
他想讓更多年輕人接觸到舞蹈，但他也不願意放低標準。
“像苦行僧一樣修煉”，是陶冶對陶身體劇場的形容。在沒有演出的日子，早上十點到下午六點，每一位舞者必須接受高強度訓練，雷打不動。
280平米的排練廳，甚至沒有一面鏡子，面試的第一件事，同樣是讓大家躺在地上“扭來扭去”。
2018年，是陶身體劇場成立的第十年，舞團僅有12位舞者。12位被陶冶稱之為最“單純”的“勇士”。
或者可以說是在絕情穀，苦練武功秘笈的絕世高手。
臺灣雲門舞集的掌門人，林懷民先生說：如果可以從頭再來，我想做陶身體劇場這樣越小越好的舞團。
2013年，陶身體劇場首次在國家大劇院
進行了自己的專場演出，
雕塑家向京為他專門拍攝了紀錄短片，
很多觀眾意外發現，
坐自己旁邊的是崔健、楊瀾、洪晃、徐冰……
司馬採訪陶冶的那天，挑高八米的客廳上方，是並排的四塊大天窗，北京冬日午後的陽光，暖暖地照下來，落在我倆身上。
兩個小時的採訪過程中，陶冶聊了自己的純粹，自己的堅持，自己的對抗；也聊到了熱愛，傳承和未來。
司馬最後問他：“2018，給自己和舞團設定的一個小目標是什麼？”
他沉默30秒，回答了我八個字：“重新出發，身體力行。”
重新出發的第一站，
就是騰訊視頻的烎·2018潮音發佈夜。
這一由全球先鋒藝術家
和音樂人合作的潮流音樂秀將在1月13日舉辦。
烎，代表光明，
陶身體為烎設計了一組舞蹈，
創意來自作品《5》，老規矩依舊不變：
將身體作為劇本，
由國內獨立音樂人小河配樂。
他說：“在舞蹈和現實的世界裡，人的生命力相互依存，倒下、毀滅、重建是一個輪回。”
舞者用身體畫“圓”。烎世界，也是一個“圓”，這裡是與現實平行的異世界。沒有答案、沒有定義，用最極致的表現。
這支舞讓現在的年輕人自己體會：有多暗，就有多需要光。
作品《5》劇照
十年前，圈裡流傳著一句玩笑話：精神病才去跳現代舞。
十年後，圈子裡的人默認：有多愛舞蹈，來陶身體才知道。
談到堅持自己夢想的秘訣，陶冶說：“人生哪有什麼捷徑可走，你把自己的路活清楚，把當下理順了，你的意志就會堅定下來。”
圖片來自攝影師：范西，
以及@陶身體劇場，
非常感謝陶冶老師接受有束光專訪！
作品《5》
陶冶出生于重慶，一個普通的平民家庭。父母感情不好，經常吵架。12歲那一年暑假，他在外婆家看電視，因為模仿了幾個瑜伽動作，被發現自己天生柔軟。
重慶舞蹈學校想收這個不多見的舞蹈奇才，但青春飯的印象卻讓家裡吵翻了天。
最終這個決定落到了僅僅上小學六年級的孩子身上。
“我要去上舞蹈學校。”很快，陶冶就為自己做出了一個決定，但很多人都不知道他真正的理由，不是為了舞蹈。
而是想要離開父母，離開這個環境。
舞蹈學校必修芭蕾舞、民族舞和古典舞，陶冶意外成了尖子生。人家練習三四年才能掌握的動作，他只要3天。
“就是老天爺賞飯吃。”陶冶這麼形容道。後來上海武警政治部文工團來重慶招人，毫不意外，他是全校唯一考上了的那名舞者。
時間久了，他卻感到非常不快樂。“穿著大紅大綠的衣服，像只蝴蝶一樣動胳膊動腿，還要在舞臺上跟著一群人在那笑，重點是我不知道自己為什麼要笑。”
甚至，很多時候陶冶都在想，跳舞是不是不適合我，或者根本不是我想要的。
直到他遇見了一束光。
“以前我們進排練廳是找把杆，把腿放上去開始壓、下腰活動，到了金星舞團就是讓人躺著找地，從放鬆的狀態中喚醒身體。”
陶冶離開體制大半年，才等到了這個機會。他一直記得那天，19歲的自己躺在鋪著白色地膠的地面上，背景音樂是義大利的歌劇，頂上並排四個大天窗，陽光落在身上。
那一瞬間，
化解掉了我曾經所有的迷茫和固執。
“就像這樣，”
陶冶指了指自己家客廳的上方，
司馬抬頭才發現，
我們正坐在四塊天窗之下，
和他當年的在金星舞團的場景一模一樣。
陶冶家客廳的四塊天窗
談及離開體制，考入金星舞團，到後來的再次離開。年過三十的陶冶只用了一句話總結：“大概我就是追求極致。”
2008年，他再次放棄穩定的環境，為了更好地創作和表達，選擇獨立，和自己生命中最重要的兩個女人：王好、段妮，共同創辦陶身體劇場。
那時的他沒有單位，沒有工資，沒有演出邀請，甚至連排練廳都沒有。
他和段妮
他們當時唯一用得起的排練廳
在河北涿州，
一天只要5塊錢，其實就是個健身房。
每天出門，換兩三趟公交，
再轉乘高速大巴，一天光往返就要五六個小時。
“當時特別堅定。
因為我很明白自己想做的事情。”
就是創作自己的舞蹈。
父母無法理解陶冶的選擇，要知道圈子裡都流傳著一句玩笑話：
四肢長的去跳了芭蕾舞，技術好的去跳了古典舞，表現力強的去跳了民族舞，精神病去跳了現代舞。
陶冶帶著王好和段妮，三個天蠍座卻死磕了一年，直到2009年9月，第一個作品《重》三部曲首演時，所有人都看呆了。
在舞臺上不停地重複走路；
手把手的雙人舞；
剃了光頭的段妮，
赤裸著後背，演繹的一段棍子獨舞，
最快1秒可以舞動4次。
有人質疑完全看不懂，跳舞可以這麼跳嘛？沒有劇情，沒有高潮，十分鐘不小心睡著了三次，醒來還是一模一樣的動作。
但更多的是一種驚呼：身體就是劇本，原來中國人可以這樣跳現代舞的。
很多人好奇陶冶為什麼拋棄了傳統和流行，偏偏要這麼特立獨行，他回答的很耿直：“我知道如何創作可以讓觀眾哭，可以讓觀眾笑，但是我不願意。”
陶身體劇場紅了。它成了第一個站上紐約林肯中心藝術節，這個全世界規格最高的舞臺的中國舞團。兩場來了近四千人，有人說紐約整個舞蹈圈都來了。
英國的沙德勒之井劇院，法國的巴黎城市劇院都爭相委約陶身體劇場的作品，《紐約時報》用四次報導來讚美它的表演；
"……難以抗拒……"——《紐約時報》
“該節目意外的驚喜是來自北京的陶身體劇場。”——《紐約時報》
“他們一舞動起來，氣場就變了。”---------Vogue服飾與美容
“迄今為止來自中國的最有意思的舞蹈。”——《芭蕾舞雜誌》
陶身體劇場同樣打破了西方對中國的偏見，沒有紅燈籠，沒有緊身旗袍，照樣被四十多個國家、上百個藝術節爭相邀請；
在國外迅速走紅的他，面對種種讚譽，依然堅守初心，選擇回國，為國內舞者免費開設長期公開課。
陶冶在後來接受採訪時，回憶起當時的場景：“來聽課的有上千人，參加面試的有七八十，一輪選擇留下二三十人，再刷一輪留下五六個。
好不容易招到四個舞者，沒多久就走掉一個，繼續招，又來了兩個，然後又走了一個，來來回回，最終留下的全職舞者只有10個。”
還有一個有趣的現象是最初來應聘的舞者，
大多數來自體制內，
他們嚮往陶身體劇場的自由、新穎的訓練方式。
但很快他們就受不了，都不來了。
相反後來留下的舞者，都是剛走出校門的學生，
“非常單純，就像一張白紙。”
回憶這一段經歷，陶冶直言“很失望”。他說話時，帶一點重慶口音，但他的用詞非常直接，甚至可以說是犀利。
“當你沒有為追求極致而竭盡全力，你就沒有資格說這份工作不適合你，其實是你能力不行。”
“只有遇到困難時，你才知道自己是不是真的喜歡，願不願意堅持下去。”
他想讓更多年輕人接觸到舞蹈，但他也不願意放低標準。
“像苦行僧一樣修煉”，是陶冶對陶身體劇場的形容。在沒有演出的日子，早上十點到下午六點，每一位舞者必須接受高強度訓練，雷打不動。
280平米的排練廳，甚至沒有一面鏡子，面試的第一件事，同樣是讓大家躺在地上“扭來扭去”。
2018年，是陶身體劇場成立的第十年，舞團僅有12位舞者。12位被陶冶稱之為最“單純”的“勇士”。
或者可以說是在絕情穀，苦練武功秘笈的絕世高手。
臺灣雲門舞集的掌門人，林懷民先生說：如果可以從頭再來，我想做陶身體劇場這樣越小越好的舞團。
2013年，陶身體劇場首次在國家大劇院
進行了自己的專場演出，
雕塑家向京為他專門拍攝了紀錄短片，
很多觀眾意外發現，
坐自己旁邊的是崔健、楊瀾、洪晃、徐冰……
司馬採訪陶冶的那天，挑高八米的客廳上方，是並排的四塊大天窗，北京冬日午後的陽光，暖暖地照下來，落在我倆身上。
兩個小時的採訪過程中，陶冶聊了自己的純粹，自己的堅持，自己的對抗；也聊到了熱愛，傳承和未來。
司馬最後問他：“2018，給自己和舞團設定的一個小目標是什麼？”
他沉默30秒，回答了我八個字：“重新出發，身體力行。”
重新出發的第一站，
就是騰訊視頻的烎·2018潮音發佈夜。
這一由全球先鋒藝術家
和音樂人合作的潮流音樂秀將在1月13日舉辦。
烎，代表光明，
陶身體為烎設計了一組舞蹈，
創意來自作品《5》，老規矩依舊不變：
將身體作為劇本，
由國內獨立音樂人小河配樂。
他說：“在舞蹈和現實的世界裡，人的生命力相互依存，倒下、毀滅、重建是一個輪回。”
舞者用身體畫“圓”。烎世界，也是一個“圓”，這裡是與現實平行的異世界。沒有答案、沒有定義，用最極致的表現。
這支舞讓現在的年輕人自己體會：有多暗，就有多需要光。
作品《5》劇照
十年前，圈裡流傳著一句玩笑話：精神病才去跳現代舞。
十年後，圈子裡的人默認：有多愛舞蹈，來陶身體才知道。
談到堅持自己夢想的秘訣，陶冶說：“人生哪有什麼捷徑可走，你把自己的路活清楚，把當下理順了，你的意志就會堅定下來。”
圖片來自攝影師：范西，
以及@陶身體劇場，
非常感謝陶冶老師接受有束光專訪！