之前範冰冰在北京的“愛奇藝呐喊夜”上演了一場絕妙的3D列印服裝， 成功佔據了熱搜榜， 據南極熊瞭解， 該服裝由荷蘭設計師Iris van Herpen設計， 下面就一起來瞭解一下這位3D列印服裝“女王”和她設計的3D列印服裝作品：
文/野生ArtUnion
艾裡斯·範·荷本（Iris van Herpen）1984年出生于荷蘭， 畢業于著名的荷蘭藝術學院（ARTEZ）時裝設計專業， 是一位非常前衛且年輕的女性時裝設計師， 以3D列印時裝聞名於世， 是3D列印時裝領域的領軍人物，
她有過在亞歷山大·麥昆（Alexander McQueen）、Claudy Jongstra 和維克多·羅夫 （Viktor&Rolf）的設計工作室實習的經歷， 在設計風格上受到了這幾大品牌的影響， 前衛且充滿新鮮創意， 作品充滿視覺衝擊力。 她勇於擁抱高科技， 利用最新的攝影和印刻技術， 不斷挑戰時裝設計的極限。
2007年， 荷本（Iris van Herpen）創立同名品牌。 2009年秋冬時裝系列， 她以木乃伊為靈感的設計一經推出便大受好評， 之後在荷蘭設計界的最高獎項“荷蘭設計大獎”（Dutch Design Award 2010）以及“梅賽德斯-賓士荷蘭時裝獎”（Mercedes Benz Dutch Fashion Award 2010）的評選中， 囊括多項大獎。 2010年， 全新的2010年春夏時裝又在英國皇家節日音樂廳的秀場上大放異彩。 除了品牌高級定制女裝引發媒體矚目之外， 與英國著名的鞋履品牌 United Nude 合作的長滿“獠牙”的古怪及踝靴系列， 更讓她紅極一時。
艾裡斯·範·荷本（Iris van Herpen）尤其擅長從服裝本身的材質來做設計， 並輔以誇張的造型， 她將傳統的古老手工藝與現實時代最新的高科技技術、材料相結合， 創造性地實現了兩個世界的完美融合， 因而， 她強迫時裝在表達美與復興之間的矛盾到達極致， 用自己獨特的方式重塑現實、表達與強化人的個性， 一次次顛覆人們對時裝的定義和視角！
對於我而言，時裝是一個于我、於我的身體都非常親密的藝術表達。我將其視為欲望、心情、文化背景等組合起來的自我表達。在我所有的作品中，我試圖清晰地傳遞這樣的資訊——時裝是一種藝術表達，時裝是展示和穿著的藝術，絕不僅僅是功能性的或空虛的商業化工具。
——艾裡斯·範·荷本 (Iris van Herpen)
我希望用自己的作品證明：時裝可以為這個世界增加價值，它是超越時間的。一個人穿著 (有趣的) 衣服，便可以創造一種非常令人興奮的、重要的自我表達。“形式屈從於功能”絕不是我贊同的觀點，恰好相反，我發現形式可以改變和完善身體，並影響到情緒。人的一舉一動，對身體的呈現是如此重要，所以反映到我的作品中也一樣重要。我將形式、結構和材料用一種新的方式組織起來，希望我的時裝能帶來最佳的張力和行動舉止的呈現。
——艾裡斯·範·荷本 (Iris van Herpen)
3D列印時裝技術方案，其實非常有難度。南極熊好不容易拿到一份完整版技術方案。
Iris van Herpen艾裡斯·範·荷本經典造型展示
3D列印就看南極熊。
對於我而言，時裝是一個于我、於我的身體都非常親密的藝術表達。我將其視為欲望、心情、文化背景等組合起來的自我表達。在我所有的作品中，我試圖清晰地傳遞這樣的資訊——時裝是一種藝術表達，時裝是展示和穿著的藝術，絕不僅僅是功能性的或空虛的商業化工具。
——艾裡斯·範·荷本 (Iris van Herpen)
我希望用自己的作品證明：時裝可以為這個世界增加價值，它是超越時間的。一個人穿著 (有趣的) 衣服，便可以創造一種非常令人興奮的、重要的自我表達。“形式屈從於功能”絕不是我贊同的觀點，恰好相反，我發現形式可以改變和完善身體，並影響到情緒。人的一舉一動，對身體的呈現是如此重要，所以反映到我的作品中也一樣重要。我將形式、結構和材料用一種新的方式組織起來，希望我的時裝能帶來最佳的張力和行動舉止的呈現。
——艾裡斯·範·荷本 (Iris van Herpen)
3D列印時裝技術方案，其實非常有難度。南極熊好不容易拿到一份完整版技術方案。
Iris van Herpen艾裡斯·範·荷本經典造型展示
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