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你還記得這張“庫洛牌”嗎？
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而剛才的這張牌其實是這部動漫中非常重要的元素， 庫洛牌。
還記得剛才那張牌的超能力嗎？它叫做“環牌”， 擁有改變時空的魔力， 出現在《魔卡少女櫻》第一季的第21話《漫長的馬拉松》。
小櫻和同學們參加馬拉松大會， 卻發現經過的街道不斷重複， 他們被困在了一個沒有入口和出口， 無限迴圈的空間裡。 而搞怪的就是那張環牌。
原來賽道之所以無限迴圈， 是因為環牌把不同空間的街道首尾相連在了一起。
一個小小的圓環， 為何會有這麼大的能力， 居然能改變時空？
我們再來仔細看看這張牌上的圓環：
你會發現無論你從哪個位置切入進去， 都能不越過邊線就可以走遍整個曲面， 而且是無限迴圈。 換句話說， 這是一個既沒有起點， 也沒有終點的曲面。
這種圓環， 就叫做莫比烏斯環。
沒有起點也沒有終點的空間在現實世界是不存在的，
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實際上， 藝術家們常常做的， 也就是把想像變為現實這件事情。
比如我們剛才提到莫比烏斯環， 在一個人的畫作中就常常出現。
《紅蟻》
《天鵝》
《Mobius I》
這個人叫埃舍爾。一個沒有辦法把他歸到任何流派的另類藝術家。
他的名字你也許沒有聽過，但是他創造出的一些經典的夢幻場景，你一定在遊戲或者3D錯覺藝術展中常常看到：
成年人剛看埃舍爾的畫最大的感受，就是眼暈。
因為埃舍爾創造了一個在現實裡完全不可能存在的世界。他的“這個世界”，突破了我們長久以來已經習慣了的對世界的認知，第一眼看上去，就會受到很大的衝擊。
比如剛給大家看的《上升和下降》，現實世界裡，樓梯要麼上要麼下，但在這個“不可能的世界”裡，樓梯卻拐了四個彎後仍回到原處，你可能永遠被困在一個樓梯裡。
埃舍爾《上升和下降》
上升和下降的樓梯閉環
“永動機”早已經被科學證實不可能，但是在他的這個世界裡，借助可以從上到下、又從下到上的瀑布，發動機就可以永遠動下去。
埃舍爾《瀑布》
魚和鳥，鴿子和田野，在現實世界中完全不相同的東西，在這個“不可能的世界”裡卻可以相互轉化。
埃舍爾《Day and Night》
即使是根本無法交流的二維和三維空間，在這個“不可能的世界”裡也可以無縫連接。
埃舍爾的矛盾空間：爬蟲從平面逐漸立體；男人究竟是在遞給女人拼圖，還是他自己在拼圖呢？
在他創造的這個世界裡，根本不存在任何分界，天空可以變成大地，樓群可以變成星空。人從夜空溜冰一樣到地面，小鳥飛著飛著累了就變做魚兒小憩。
看他的畫久了，你真的會有一種突破了現實與夢境的感覺。
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而突破現實與夢境的限制，其實不只埃舍爾一位藝術家，還有一整個畫派的一堆人都在做這種事。
這個畫派，就叫做超現實主義畫派。
超現實主義，顧名思義，就是超越了現實，專門去展示人內心最層次的意念和欲望。
但人最深層次的想法，人自己是意識不到的。它們被儲存在潛意識當中。只有在夢境裡，才被表達出來。
雖然都是做夢，但是這個畫派裡每個人夢的風格還不一樣。
比如很多人知道的，超現實主義最著名的一位藝術家，達利。他的夢境就特別瘋狂。
大象變成了長腿蚊子，
達利《聖安東尼的誘惑》
鯉魚張口吐出猛虎。
達利《由飛舞的蜜蜂引發的夢》
人突然出現在一片荒漠裡，玻璃板下就是汪洋。
不小心自己就變成了大樹，
或者化身為沙漠裡的斷壁殘垣供人仰望。
送別的琴聲由床單彈奏，
時間本身也變成一灘軟軟的黏糖。
達利《記憶的永恆》
達利對這些畫面的刻畫堪稱精細入微，明明瘋狂到極致，卻逼真到讓人不得不相信是真實。
而另一位超現實主義畫家馬格裡特就不一樣。他的畫面，一眼望上去就好像現實中很熟悉的場景，一點都不瘋狂。
但是，就是有一絲神秘氣息，像猜不透的謎，也仿佛是他對未來人類的預言，看著看著就會細思恐極。
親密的情人之間，是這個樣子。
由蛋到展翅欲飛的鳥，只在一個透視的瞬間。
他大概在近百年之前，就已經看到未來人們是通過什麼方式看世界。
人的眼睛看到的，究竟是“幻影”還是“真實”？
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從埃舍爾到達利、馬格裡特，以及保羅·德爾沃、馬克斯.恩斯特、夏加爾、馬克斯.恩斯特、米羅、契裡柯……這些藝術家窮盡一生，都在把夢境變為現實。
保羅·德爾沃、馬克斯.恩斯特、夏加爾
米羅、契裡柯
他們很多人的畫，其實我們可能很小的時候就看過。但是想一想那個時候看這些畫，和現在看的感覺還是一樣嗎？
小的時候你看埃舍爾的莫比烏斯環，能看見無限迴圈的樓梯，會相信時空可以改變。
但是現在再去看，真的只是“看”。因為你下意識地就會把它們和現實世界分割開來。你從心裡就知道，它們是不“真實”的。
所以你看，畫沒有變，是我們的眼睛“長大”了。
就像《小櫻》裡的那條首尾相連的街道。小時候看到它，自動就會想到能把人吸進去一般、無限迴圈的空間，而現在再回頭看，哦，原來就是兩幀相同的畫面拼接相連。
所以你看，作品沒有變，是我們想像力“消失”了。
但小櫻還在，埃舍爾、達利、馬格裡特一直都在。他們之所以能成為一直都在的經典，是因為他們把想像變成了現實。
而這就是藝術的超能力，永遠把不可能變為可能。
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時隔20年後，小櫻再次歸來，這一切好像就如同那個莫比烏斯環：
我們長大成人的起點，卻也是童年超能力的終點。
但同樣的，終點也能再次變為起點。
只是，你還願意給自己一次機會，再次擁有曾經的超能力嗎？
PS：忘記和大家說一件事情
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—今日話題—
說一說你曾經的“藝術超能力”
無論它們帶來的是感動、歡樂
甚至恐懼，都沒關係
只要你還沒忘記
自己擁有把不可能變為可能的超能力
《天鵝》
《Mobius I》
這個人叫埃舍爾。一個沒有辦法把他歸到任何流派的另類藝術家。
他的名字你也許沒有聽過，但是他創造出的一些經典的夢幻場景，你一定在遊戲或者3D錯覺藝術展中常常看到：
成年人剛看埃舍爾的畫最大的感受，就是眼暈。
因為埃舍爾創造了一個在現實裡完全不可能存在的世界。他的“這個世界”，突破了我們長久以來已經習慣了的對世界的認知，第一眼看上去，就會受到很大的衝擊。
比如剛給大家看的《上升和下降》，現實世界裡，樓梯要麼上要麼下，但在這個“不可能的世界”裡，樓梯卻拐了四個彎後仍回到原處，你可能永遠被困在一個樓梯裡。
埃舍爾《上升和下降》
上升和下降的樓梯閉環
“永動機”早已經被科學證實不可能，但是在他的這個世界裡，借助可以從上到下、又從下到上的瀑布，發動機就可以永遠動下去。
埃舍爾《瀑布》
魚和鳥，鴿子和田野，在現實世界中完全不相同的東西，在這個“不可能的世界”裡卻可以相互轉化。
埃舍爾《Day and Night》
即使是根本無法交流的二維和三維空間，在這個“不可能的世界”裡也可以無縫連接。
埃舍爾的矛盾空間：爬蟲從平面逐漸立體；男人究竟是在遞給女人拼圖，還是他自己在拼圖呢？
在他創造的這個世界裡，根本不存在任何分界，天空可以變成大地，樓群可以變成星空。人從夜空溜冰一樣到地面，小鳥飛著飛著累了就變做魚兒小憩。
看他的畫久了，你真的會有一種突破了現實與夢境的感覺。
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而突破現實與夢境的限制，其實不只埃舍爾一位藝術家，還有一整個畫派的一堆人都在做這種事。
這個畫派，就叫做超現實主義畫派。
超現實主義，顧名思義，就是超越了現實，專門去展示人內心最層次的意念和欲望。
但人最深層次的想法，人自己是意識不到的。它們被儲存在潛意識當中。只有在夢境裡，才被表達出來。
雖然都是做夢，但是這個畫派裡每個人夢的風格還不一樣。
比如很多人知道的，超現實主義最著名的一位藝術家，達利。他的夢境就特別瘋狂。
大象變成了長腿蚊子，
達利《聖安東尼的誘惑》
鯉魚張口吐出猛虎。
達利《由飛舞的蜜蜂引發的夢》
人突然出現在一片荒漠裡，玻璃板下就是汪洋。
不小心自己就變成了大樹，
或者化身為沙漠裡的斷壁殘垣供人仰望。
送別的琴聲由床單彈奏，
時間本身也變成一灘軟軟的黏糖。
達利《記憶的永恆》
達利對這些畫面的刻畫堪稱精細入微，明明瘋狂到極致，卻逼真到讓人不得不相信是真實。
而另一位超現實主義畫家馬格裡特就不一樣。他的畫面，一眼望上去就好像現實中很熟悉的場景，一點都不瘋狂。
但是，就是有一絲神秘氣息，像猜不透的謎，也仿佛是他對未來人類的預言，看著看著就會細思恐極。
親密的情人之間，是這個樣子。
由蛋到展翅欲飛的鳥，只在一個透視的瞬間。
他大概在近百年之前，就已經看到未來人們是通過什麼方式看世界。
人的眼睛看到的，究竟是“幻影”還是“真實”？
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從埃舍爾到達利、馬格裡特，以及保羅·德爾沃、馬克斯.恩斯特、夏加爾、馬克斯.恩斯特、米羅、契裡柯……這些藝術家窮盡一生，都在把夢境變為現實。
保羅·德爾沃、馬克斯.恩斯特、夏加爾
米羅、契裡柯
他們很多人的畫，其實我們可能很小的時候就看過。但是想一想那個時候看這些畫，和現在看的感覺還是一樣嗎？
小的時候你看埃舍爾的莫比烏斯環，能看見無限迴圈的樓梯，會相信時空可以改變。
但是現在再去看，真的只是“看”。因為你下意識地就會把它們和現實世界分割開來。你從心裡就知道，它們是不“真實”的。
所以你看，畫沒有變，是我們的眼睛“長大”了。
就像《小櫻》裡的那條首尾相連的街道。小時候看到它，自動就會想到能把人吸進去一般、無限迴圈的空間，而現在再回頭看，哦，原來就是兩幀相同的畫面拼接相連。
所以你看，作品沒有變，是我們想像力“消失”了。
但小櫻還在，埃舍爾、達利、馬格裡特一直都在。他們之所以能成為一直都在的經典，是因為他們把想像變成了現實。
而這就是藝術的超能力，永遠把不可能變為可能。
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時隔20年後，小櫻再次歸來，這一切好像就如同那個莫比烏斯環：
我們長大成人的起點，卻也是童年超能力的終點。
但同樣的，終點也能再次變為起點。
只是，你還願意給自己一次機會，再次擁有曾經的超能力嗎？
PS：忘記和大家說一件事情
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—今日話題—
說一說你曾經的“藝術超能力”
無論它們帶來的是感動、歡樂
甚至恐懼，都沒關係
只要你還沒忘記
自己擁有把不可能變為可能的超能力