各大博物館、藝術機構、創業園區
都在談論如何打造 IP
如何對粉絲流量進行有效轉化
對於怎麼玩轉IP
荷蘭梵古藝術博物館
做到了極致
縱觀整個文創產業界， 梵古絕對是當之無愧的超級大IP， 從各個版本的自傳， 到琳琅滿目的衍生產品， 再到雖沒有原作， 但依然人滿為患的數字巡迴展覽……梵古的故事通過一個又一個的介質在我們之間複製、流傳。
這是商業的勝利， 亦是成功的價值喚起， 而這很大一部分都歸功於博物館背後成功的授權策略以及運營推廣理念。
最近梵古博物館授權上映的全球第一部油畫電影《至愛梵古》刷爆了朋友圈其中的動畫運用了6.5萬幅油畫作品， 由超過100位元藝術家用6年時間共同製作完成。 靜態的油畫變成躍動的色彩， 再次向全世界講述了梵古的人生故事。
電影裡讓梵古的油畫作品動起來
視覺效果超棒！
“梵古”這個本來就經典的IP就更加火爆了
在《至愛梵古》上映前
梵古美術館授權在香港開了家梵古主題餐廳
或者稱：
梵古藝術空間體驗店
（Van Gogh SENSES）
這家位於香港的餐廳是首家與荷蘭梵古博物館合作的品牌， 把梵古應用到了餐廳、咖啡店、周邊零售和花藝等各個層面上， 讓人們能夠全方位地感受他的藝術生活和作品， 所以作品展覽也少不了。
展廳裡展出了一些藝術藏品和關於梵古的書籍，還有很多向梵古致敬的作品。比如那一幅著名的《向日葵》，是1:1還原的高品質3D仿畫，但呈現效果非常逼真。
還有門口這個巨大的梵古自畫像
居然是用1000個馬卡龍拼接而成的~
而整個餐廳也是以梵古的畫作為設計靈感
空間的色調與畫的配色相近
每張桌子、菜單、杯墊各個細節都有“梵古元素”
食物的來源也是根據畫作的二次創作而成的！
比如陳列櫃中的茶葉、巧克力
▼
還有各色精緻糕點、咖啡
（你能看出來源於哪幅畫啵？）
▼
旁邊的文創區有各種梵古主題周邊
都是由梵古博物館授權的
吃飽了還可以買買買
IP形象也走萌萌噠路線
▼
這個梵古藝術空間體驗店，通過各個細節打造，提供一種嶄新的體驗和享受。讓人們能夠通過透過五官全方位地感受藝術與生活的融合。再加上“博物館”和“梵古”這兩個火爆IP的輔助，可以說是相當厲害了~
而這種精細的“網紅”體驗店，不易複製，成本也高，所以不會擔心像其他一些“網紅店”爛大街。
而回顧梵古的生命歷程，這個被後世公認為後印象派和野獸派先驅的畫家在他短暫的生命裡，一共只賣出過一幅畫—售價僅400比利時法郎的《阿爾勒的紅色葡萄園》（The Red Vineyard at Arles）。
但128年後的今天，事情發生了戲劇性的變化，“梵古”不再單單指代一位藝術家，而是正在變成一門生意——梵古成了梵古博物館的一個知名文創IP，僅僅剛剛過去的2017年，“梵古”IP就交出了亮眼的成績單。
2017年，位於荷蘭阿姆斯特丹的梵古美術館的參觀量再創新高，在6月份迎來了當年的第100萬位參觀者，比2016年提前了兩周。2015年是梵古逝世125周年，世界各國相繼推出大規模、形式各異的梵古藝術展，帶來了新一輪的梵古熱，歐洲因此將2015年定為官方的“梵古文化年”。而在2016年，梵古博物館的年度參觀量約為210萬人次。
2017年4月，Louis Vuitton推出了以《麥田和柏樹》（A Wheatfield，with Cypresses）為設計題材的多款梵古系列手袋；7月底，積家（Jaeger-LeCoultre）面向中國市場限量發售18枚梵古自畫像琺瑯彩繪腕表；8月下旬，亞洲首家梵古藝術空間體驗店（Van Gogh SENSES）在香港尖沙咀半島酒店對面的黃金地段1881廣場開幕；而在中國內地，8場“不朽的梵古”主題展覽過去兩年的門票收入過億元。
2017年12月熱映的全球首部油畫電影《至愛梵古》（Loving Vincent），在6月上海電影節期間的5場點映過後，豆瓣評分達到了9.1分。這部由英國知名電影工作室Break Thru Films與Trademark Films共同製作，125位畫師花費7年時間手繪6.5萬幀油畫的創作故事已為它贏得兩個國際獎項。
所有這些商業行為和現象都在說明同一件事情：人們願意為與梵古有關的一切商品買單。
是什麼讓梵古美術館成為“票房冠軍”？又是什麼可以讓梵古IP經久不衰席捲全世界？
這是商業的勝利，亦是成功的價值喚起，而這很大一部分都歸功於梵古美術館背後成功的IP養成及授權策略以及成熟的IP運營推廣理念。
梵古博物館在其年鑒中表示，其主要職責就是與世人分享關於梵古的故事，不局限於作品的藝術價值，而是作為一個運營的博物館機構關注與梵古藝術相關的方方面面。
梵古博物館執行館長阿德里安·多茲爾曼在接受採訪時提到，梵古博物館重視商業職能，並賦予其藝術品商業化很高的標準，一方面確保博物館運營有足夠的資金支持，另一方面確保所有藝術衍生品符合高品質標準。
-END-
[聲明：本文由淘古趣平臺自互聯網搜集並整理發佈，侵刪。同時，文章觀點僅代表作者觀點，不代表本公眾號立場。]
展廳裡展出了一些藝術藏品和關於梵古的書籍，還有很多向梵古致敬的作品。比如那一幅著名的《向日葵》，是1:1還原的高品質3D仿畫，但呈現效果非常逼真。
還有門口這個巨大的梵古自畫像
居然是用1000個馬卡龍拼接而成的~
而整個餐廳也是以梵古的畫作為設計靈感
空間的色調與畫的配色相近
每張桌子、菜單、杯墊各個細節都有“梵古元素”
食物的來源也是根據畫作的二次創作而成的！
比如陳列櫃中的茶葉、巧克力
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還有各色精緻糕點、咖啡
（你能看出來源於哪幅畫啵？）
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旁邊的文創區有各種梵古主題周邊
都是由梵古博物館授權的
吃飽了還可以買買買
IP形象也走萌萌噠路線
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這個梵古藝術空間體驗店，通過各個細節打造，提供一種嶄新的體驗和享受。讓人們能夠通過透過五官全方位地感受藝術與生活的融合。再加上“博物館”和“梵古”這兩個火爆IP的輔助，可以說是相當厲害了~
而這種精細的“網紅”體驗店，不易複製，成本也高，所以不會擔心像其他一些“網紅店”爛大街。
而回顧梵古的生命歷程，這個被後世公認為後印象派和野獸派先驅的畫家在他短暫的生命裡，一共只賣出過一幅畫—售價僅400比利時法郎的《阿爾勒的紅色葡萄園》（The Red Vineyard at Arles）。
但128年後的今天，事情發生了戲劇性的變化，“梵古”不再單單指代一位藝術家，而是正在變成一門生意——梵古成了梵古博物館的一個知名文創IP，僅僅剛剛過去的2017年，“梵古”IP就交出了亮眼的成績單。
2017年，位於荷蘭阿姆斯特丹的梵古美術館的參觀量再創新高，在6月份迎來了當年的第100萬位參觀者，比2016年提前了兩周。2015年是梵古逝世125周年，世界各國相繼推出大規模、形式各異的梵古藝術展，帶來了新一輪的梵古熱，歐洲因此將2015年定為官方的“梵古文化年”。而在2016年，梵古博物館的年度參觀量約為210萬人次。
2017年4月，Louis Vuitton推出了以《麥田和柏樹》（A Wheatfield，with Cypresses）為設計題材的多款梵古系列手袋；7月底，積家（Jaeger-LeCoultre）面向中國市場限量發售18枚梵古自畫像琺瑯彩繪腕表；8月下旬，亞洲首家梵古藝術空間體驗店（Van Gogh SENSES）在香港尖沙咀半島酒店對面的黃金地段1881廣場開幕；而在中國內地，8場“不朽的梵古”主題展覽過去兩年的門票收入過億元。
2017年12月熱映的全球首部油畫電影《至愛梵古》（Loving Vincent），在6月上海電影節期間的5場點映過後，豆瓣評分達到了9.1分。這部由英國知名電影工作室Break Thru Films與Trademark Films共同製作，125位畫師花費7年時間手繪6.5萬幀油畫的創作故事已為它贏得兩個國際獎項。
所有這些商業行為和現象都在說明同一件事情：人們願意為與梵古有關的一切商品買單。
是什麼讓梵古美術館成為“票房冠軍”？又是什麼可以讓梵古IP經久不衰席捲全世界？
這是商業的勝利，亦是成功的價值喚起，而這很大一部分都歸功於梵古美術館背後成功的IP養成及授權策略以及成熟的IP運營推廣理念。
梵古博物館在其年鑒中表示，其主要職責就是與世人分享關於梵古的故事，不局限於作品的藝術價值，而是作為一個運營的博物館機構關注與梵古藝術相關的方方面面。
梵古博物館執行館長阿德里安·多茲爾曼在接受採訪時提到，梵古博物館重視商業職能，並賦予其藝術品商業化很高的標準，一方面確保博物館運營有足夠的資金支持，另一方面確保所有藝術衍生品符合高品質標準。
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[聲明：本文由淘古趣平臺自互聯網搜集並整理發佈，侵刪。同時，文章觀點僅代表作者觀點，不代表本公眾號立場。]