劉瓊（1913-2002）， 原名劉伯通， 湖南湘陰人， 生於北京。 他是我國著名的表演藝術家、導演。 從1934年參演《大路》起， 便屢獲好評。 劉瓊在影壇馳騁了六十多年， 演出並導演了許多膾炙人口的佳作。 他這一生創造了很多有著男性美的角色， 在生活中他也是一個為人正派， 風度翩翩的“帥哥”……
——題記
劉瓊生於一個書香門第的家庭， 從幼年時就喜歡讀書。 他閱讀了大量的中外文學名著， 特別是十九世紀末俄羅斯大作家普希金、托爾斯泰、屠格涅夫等等的作品。 從這些文學作品中他感受到了美， 學到了美學， 也迷上了戲劇和電影。 在上海法學院裡他和其他同學共同組建了“春秋劇社”， 表演戲劇。
劉瓊的自身條件非常好， 他十六、七歲的時候， 就已經有了一米八六的身高。 因為打球， 他體型修長， 挺拔， 勻稱。 再加上他五官端正， 眉俊目秀， 這些形體上的天賦使他很引人注目。 在《大路》這部片子中，
劉瓊的電影生涯經歷了“聯華”——“新華”——香港——“上影”幾個階段。
從1934年到1937年， 劉瓊在“聯華”拍攝了14部影片， 但在這些影片中， 他都是擔當配角。 原因主要有兩個， 一是因為劉瓊當時初出茅廬， 對電影表演還處於摸索階段；二是因為當時“ 聯華”人才濟濟， 女演員有“四大名旦”(阮玲玉、陳燕燕、王人美、黎莉莉)， 男演員有“ 四大金剛”(金焰、鄭君裡、張翼、羅朋)， 他們各有各的戲路， 而劉瓊的戲路尚未成型， 所以未能擔當重任。 這一時期的劉瓊不斷學習， 廣泛接納新事物。 他當時非常喜歡美國好萊塢的電影， 很崇拜那些男影星的高超演技和瀟灑風度。 他學賈利·古柏的走路， 學小範朋克的語言， 學克拉克·蓋博的帥， 學亨利·方達的蔫勁兒， 對保羅·茂尼的演技也情有獨鍾。
1937年“八·一三”事變發生後， 聯華宣佈停業。 許多電影和戲劇從業人員參加了救亡演劇隊， 奔赴大後方。 中共地下黨員、劇作家阿英示意劉瓊留在上海參加孤島的戲劇電影運動。 為此， 劉瓊就留在上海， 八年中先後拍攝了23部影片並演出了12出話劇。
1938年， 他在新華影業公司拍攝的《武松與潘金蓮》中扮演西門慶， 他風流倜儻的氣質， 將西門慶演得活靈活現， 給人留下了深刻的印象。 從此以後， 他便開始擔任主角。
1938年至1941年間， 他在“新華”、“華新”、“華成”三家公司拍攝了《離恨天》、《金銀世界》、《杜十娘》、《亂世佳人》、《生死離別》等十多部影片。 在《金銀世界》一片中他扮演的張伯南， 為他奠定了影壇小生的重要地位。
孤島時期電影的主流是商業電影， 其間“古裝片”和“時裝片”構成兩個製片熱潮。 因為當時惡劣的政治環境，愛國的從影人員也不可能拍攝抗日影片，只能通過“古裝片”借古喻今，或是在“時裝片”中揭露一點黑暗現實。
劉瓊說，他在孤島時期拍的片子，雖說不上有什麼“里程碑之作”，但一部一部拿來“過堂”，沒有一部是賣國的、黃色的。
《生離死別》是劉瓊這一時期的代表作，也是他初次嘗試編劇的社會片，由李萍倩導演。影片描寫四個大學生踏上社會後各自走上不同的道路。劉瓊在片中演一個達觀青年劉漢雲，在他的眼光中，世界完全是一個虛偽的世界人群完全是一群虛偽的人群。因為劇本是自己編寫的，他的自身就是戲中的模型，所以演技出神入化，難怪有人說：“劉瓊的演技可以得金像獎了！”但他自己卻說：“我很慚愧，作為一個青年，在國難臨頭時，沒能到抗日前線去。雖然我在《生死離別》中寫大學生畢業後到抗日的前線去，而自己卻沒有去成。”
1941年12月，因太平洋戰爭爆發，上海淪陷。上海所有的影片公司合併為“中聯”，後又改名“華影”。總經理張善琨意欲劉瓊主演宣傳“中日親善”的《萬世流芳》等片，劉瓊早就想脫離，所以堅決拒演，終於告別影壇，重返戲劇舞臺。之後他和費穆合作，出演《紅塵》和《楊貴妃》等劇作，引起劇壇轟動。這是通過《楊貴妃》，劉瓊認識了日後的妻子狄梵，雖有波折，但兩人於1946年終結百年之好。
抗日戰爭勝利後重返電影界，他在“中電二廠”、“文華”等幾家公司主演了《忠義之家》、《大地回春》、《不了情》等幾部影片。
1947年劉瓊應香港永華影業公司之邀，參加《國魂》的創作。《國魂》這部影片，財力雄厚，投資巨大，動用了八十多位影人，不少當紅電影明星也參與其中，劉瓊則在片中飾演主角文天祥。在牢裡的文天祥，昂吟《正氣歌》這一幕，劉瓊用他獨特的手法，揣摩文天祥的心理，先是沉默，再是低吟，最後漸漸高呼，最後“一股正氣”一出，觀眾都受到震撼，激動淚下。劉瓊也成為當時香港電影明星領軍人物。
1950年又參演《神·鬼·人》一片，其中的賭鬼形象和他往日的風格大相徑庭，但他也塑造的惟妙惟肖，其中的表情和眼神變化無窮，可見其表演實力。
1952年，因參加愛國活動被香港當局驅逐出境，回到上海，任上海電影製片廠演員。出演了《海魂》、《女籃5號》、《牧馬人》、《死神與少女》、《夢非夢》等多部影片。《海魂》中虛偽的國民黨艦長、《女籃5號》中內在深沉情感豐富的田教練、《牧馬人》中的百萬富翁，不同的人物形象一步步突破他的表演條件限制，展示了他強大的表演實力。
1956年後兼任導演，他執導的影片有：《女附馬》、《喬老爺上轎》、《51號兵站》、《阿詩瑪》、《李慧娘（京劇）》等。《李慧娘》獲得1981年文化部優秀影片獎。1988年，因在影片《死神與少女》中的表演及其從影以來半個世紀的藝術成就，獲中國電影金雞獎表演特別獎。
《阿詩瑪》是劉瓊導演的最著名的影片，他運用中國園林藝術上的“移景”手法，通過佈景和實景的交替，長短鏡頭的交叉，以刻畫人物心靈嗎，歌舞形式也深受好評。這部影片在1982年西班牙舉行的第三屆桑坦德國際音樂舞蹈電影節上獲得最佳舞蹈片獎。
劉瓊直到晚年還依然導演和參演電影，確實是將其一生奉獻給了中國表演事業。在任何壓力下不屈服，不認錯，他尊重藝術規律，維護藝術要求。也許這就是他常說的：“雖然我不比別人好，至少和他們不一樣。”
因為當時惡劣的政治環境，愛國的從影人員也不可能拍攝抗日影片，只能通過“古裝片”借古喻今，或是在“時裝片”中揭露一點黑暗現實。劉瓊說，他在孤島時期拍的片子，雖說不上有什麼“里程碑之作”，但一部一部拿來“過堂”，沒有一部是賣國的、黃色的。
《生離死別》是劉瓊這一時期的代表作，也是他初次嘗試編劇的社會片，由李萍倩導演。影片描寫四個大學生踏上社會後各自走上不同的道路。劉瓊在片中演一個達觀青年劉漢雲，在他的眼光中，世界完全是一個虛偽的世界人群完全是一群虛偽的人群。因為劇本是自己編寫的，他的自身就是戲中的模型，所以演技出神入化，難怪有人說：“劉瓊的演技可以得金像獎了！”但他自己卻說：“我很慚愧，作為一個青年，在國難臨頭時，沒能到抗日前線去。雖然我在《生死離別》中寫大學生畢業後到抗日的前線去，而自己卻沒有去成。”
1941年12月，因太平洋戰爭爆發，上海淪陷。上海所有的影片公司合併為“中聯”，後又改名“華影”。總經理張善琨意欲劉瓊主演宣傳“中日親善”的《萬世流芳》等片，劉瓊早就想脫離，所以堅決拒演，終於告別影壇，重返戲劇舞臺。之後他和費穆合作，出演《紅塵》和《楊貴妃》等劇作，引起劇壇轟動。這是通過《楊貴妃》，劉瓊認識了日後的妻子狄梵，雖有波折，但兩人於1946年終結百年之好。
抗日戰爭勝利後重返電影界，他在“中電二廠”、“文華”等幾家公司主演了《忠義之家》、《大地回春》、《不了情》等幾部影片。
1947年劉瓊應香港永華影業公司之邀，參加《國魂》的創作。《國魂》這部影片，財力雄厚，投資巨大，動用了八十多位影人，不少當紅電影明星也參與其中，劉瓊則在片中飾演主角文天祥。在牢裡的文天祥，昂吟《正氣歌》這一幕，劉瓊用他獨特的手法，揣摩文天祥的心理，先是沉默，再是低吟，最後漸漸高呼，最後“一股正氣”一出，觀眾都受到震撼，激動淚下。劉瓊也成為當時香港電影明星領軍人物。
1950年又參演《神·鬼·人》一片，其中的賭鬼形象和他往日的風格大相徑庭，但他也塑造的惟妙惟肖，其中的表情和眼神變化無窮，可見其表演實力。
1952年，因參加愛國活動被香港當局驅逐出境，回到上海，任上海電影製片廠演員。出演了《海魂》、《女籃5號》、《牧馬人》、《死神與少女》、《夢非夢》等多部影片。《海魂》中虛偽的國民黨艦長、《女籃5號》中內在深沉情感豐富的田教練、《牧馬人》中的百萬富翁，不同的人物形象一步步突破他的表演條件限制，展示了他強大的表演實力。
1956年後兼任導演，他執導的影片有：《女附馬》、《喬老爺上轎》、《51號兵站》、《阿詩瑪》、《李慧娘（京劇）》等。《李慧娘》獲得1981年文化部優秀影片獎。1988年，因在影片《死神與少女》中的表演及其從影以來半個世紀的藝術成就，獲中國電影金雞獎表演特別獎。
《阿詩瑪》是劉瓊導演的最著名的影片，他運用中國園林藝術上的“移景”手法，通過佈景和實景的交替，長短鏡頭的交叉，以刻畫人物心靈嗎，歌舞形式也深受好評。這部影片在1982年西班牙舉行的第三屆桑坦德國際音樂舞蹈電影節上獲得最佳舞蹈片獎。
劉瓊直到晚年還依然導演和參演電影，確實是將其一生奉獻給了中國表演事業。在任何壓力下不屈服，不認錯，他尊重藝術規律，維護藝術要求。也許這就是他常說的：“雖然我不比別人好，至少和他們不一樣。”