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叮噹:我的喜劇人生有一種孤獨

這幾年, 叮噹仿佛走運了, 事業發展紅紅火火, 作為諧劇第三代掌門人的他, 又將諧劇點燃了一把。

① 2013年, 他在錦城藝術宮舉辦個人諧劇專場;

② 2014年, 榮獲中國曲藝最高獎牡丹獎;

③ 2015年, 當選中國曲藝牡丹綻放十大英才, 並代表中國曲藝登上歐洲舞臺, 向海外友人傳播中國曲藝;

④ 2017年1月, 當選四川省文聯副主席;

⑤ 2017年7月, 當選中國曲藝家協會副主席;

⑥2017年, 當選四川省曲藝家協會主席。

▲ 叮噹

一下子,

就成了四川曲藝扛大旗的人, 在眾多巴蜀笑星中脫穎而出, 名聲大噪。 但另一方面又讓他倍感壓力, 接踵而至的榮譽也伴隨著更大的責任。

四川諧劇該如何發展?四川諧劇怎樣走向全國, 邁向國際?成為他不得不思考的問題。

採訪叮噹不得不提的是他的兩位老師, 諧劇表演藝術家沈伐“王保長”和著名散打評書表演藝術家李伯清“李貝貝”, 四川曲藝的兩面旗幟。 叮噹說, 之所以自己能取得現在的成績與老師的悉心教導分不開, 當然也離不開他個人的努力, 厚積才能薄發。

從窮得“叮噹響”到名氣“響叮噹”

時光拉回到1996年, 叮噹還是重慶長壽化工總廠共青團委的一名幹部, 經常組織單位的文藝活動。 他非常喜歡四川的諧劇,

在他的眼裡諧劇是一門非常高級的表演藝術, 一個人在舞臺上表演, 各種人物關係通過表演展現得栩栩如生。 有一次李伯清到重慶演出, 接受電視臺採訪連線觀眾。 叮噹拿起電話撥通了連線, 那是他與李伯清老師第一次結緣。 就在那個團委辦公室的中午, 陽光灑了進來, 叮噹仿佛找到了自己人生的方向。

不久, 他便毅然決定停薪留職跑去新疆尋夢, 帶著少有的錢在歌舞廳裡面當駐唱演員, 睡過地下室, 過過苦日子。 所以他便給自己取藝名為“叮噹”, 意思就是“現在我窮得叮噹響, 今後我一定要響叮噹”。 幸運的是遇上了著名諧劇表演藝術家沈伐, 並成為他的徒弟學習諧劇。 輾轉回到家鄉重慶, 在沈伐的引薦下又認識了李伯清, 並拜李伯清為師, 跟著他學習諧劇演出和創作。 就這樣, 他如願以償地走上了專業演員的道路。

他深知自己不是專業表演出生, 所以要比別人更努力才能練就一身好技藝, 如何把江湖話藝術化, 市井化舞臺化。 “不浪費任何一個機會, 無論上電視也好,

還是舞臺上也好, 逮到機會我就像海綿一樣大量吸取。 ”他十分珍惜和老師相處的機會, 不斷創造一些問題詢問, 有的時候甚至還故意去討罵, 嬉皮笑臉地接受師傅的責駡和教導。

2003年他從重慶來到成都, 參加華西都市報舉辦的第二屆巴蜀笑星擂臺賽, 一亮相便獲得了觀眾的認可,榮獲巴蜀笑星稱號。此後他便活躍在成都的各大文化舞臺,有基層的文化惠民活動,有商業的演出,也有電視螢屏上,成了四川家喻戶曉的諧星,真的“響叮噹”了。

把歡樂留給別人,把孤獨留給自己

作為一名諧劇演員,叮噹在舞臺上塑造的角色總是歡樂的。例如《我的未來不是夢》裡面那個滑稽搞笑的追夢小青年,《麻將人生》裡面那個愛麻將如命的資格賭徒,《川軍·張三娃》裡面那個具有悲劇色彩,卻帶有喜感的張三娃。每一個角色大膽誇張的形象塑造,詼諧幽默充滿能量的語言,具有深深的穿透力,刺在觀眾的心裡。

看完這些作品,剛開始都會哈哈大笑,但是笑完之後,更多的是讓人反思,讓人沉默。作品背後透露的人性和社會問題,才是其真正的價值。正如叮噹所說的,諧劇既是開心果,也是帶刺的玫瑰。

喜劇演員都是生活的觀察家,為了表演創作他們不僅要洞察生活,更要觀察生活中的小人物。這些在舞臺上說笑的人才是最聰明的,然而在平常生活中他們會變得沉默,孤僻,甚至難以理解。

2013年,叮噹在錦城藝術宮舉辦了個人諧劇專場,一個人站在碩大的舞臺上,運用多種藝術形式的表達,這對他來說是巨大的考驗,也是演藝生涯的重要環節。當他作為一個四川元素的符號站在觀眾面前,一旦成功將為後來的曲藝演員樹立榜樣,一旦失敗將讓所有人的期望落空,無數雙眼睛盯著他,充滿了壓力。

叮噹說,諧劇,就是要讓演員當眾孤獨。當表演一個角色時,所說的臺詞,進樂的節奏,都需要有很好的把控,讓氣場充滿整個舞臺,感染觀眾,那種孤獨或許是沒有人能夠感受的。

那場專場演出大獲成功,中國曲協主席姜昆以及中國曲協分黨組書記董耀鵬,來到現場觀看了演出並對四川曲藝的發展給予指導。很多老藝術家也表示感動,這是繼沈伐老師之後的唯一一個專場,這麼多年,諧劇又重新燃了起來,叮噹讓這門藝術重新散發出魅力和光彩。

名氣都是次要的,

重要的是把諧劇傳承下去

隨著上一輩諧劇表演藝術家的老去,現在以叮噹為代表的曲藝人還活躍在諧劇表演舞臺上。叮噹說,如果沒有對作品的自信、對藝術的自信,以及對自己技藝的自信,就很難繼續下去。名氣都是次要的,重要的是他要把這門藝術傳承下去,這是他的責任。

而這種舞臺自信,既來自於作品的不斷創新,這是藝術表演的生命力,又需要有越來越多的年輕人喜愛和支持這門藝術。他一方面享受著表演帶給他的快樂,另一方面承擔著表演帶來的痛苦。

“沒有人能理解創作當中的那種孤獨,但是創作之後得到幸福感也是別人體會不到的。”

“十九大剛剛閉幕,我創作了一個作品《不要怕》, 看了第一遍劇本以後,有點失望,一是劇情冗長,二是沒有包袱笑點,連夜把編劇從簡陽喊回來改劇本,晚上兩三點,我實在熬不住了。編劇說,你先回去睡嘛,明天早上一定把作品拿給你。我開車出來就睡著了,來不起了,停在路邊上睡了一會,一覺醒來四五點了,冷得很。然後我就找了個酒店,洗個熱水澡,洗了兩個小時把自己放空了。這個時候,放著一吉克俊逸的歌,阿姐擼,阿姐擼,阿姐……,我一下子就把這個作品想出來了,穿上衣服就往公司跑,快快快,把筆拿出來……讓編劇把我的想法記下來,又有包袱,又有笑點,又有正能量。排練出來在臺上一看,把觀眾笑安逸了,我自己也安逸得很,得意得很。”

這樣的創作過程在叮噹的生活中還有很多,藝術都是來源於生活,高於生活。為了打磨好一個作品,為了塑造好一個角色,他要在生活中去尋找靈感,在自己的靈魂深處尋求答案。最終呈現給觀眾的作品才是響噹噹的。

除了創作出好的作品,他還盡可能的將作品推出去,一是將曲藝傳遞給年輕人,建立了青少年曲藝學習班,讓青少年從小有機會學習曲藝,並受益於曲藝;二是接受外省的諧劇學習者,鼓勵並教授諧劇給其他地方的曲藝人員,讓諧劇有更多元化的發展和傳播力。同時,他還在思考著怎樣運用新媒體技術,讓諧劇在網路上有更好的傳播。

他說,喜劇的內核就是悲,快樂從來不會主動找你,煩惱會主動找你,儘管別人不能給他帶來更多的快樂,但是他要把更多的快樂傳遞給更多人。

▲ 叮噹翻閱《天府成都》雜誌

▲ 叮噹為《天府成都》雜誌簽名

一亮相便獲得了觀眾的認可,榮獲巴蜀笑星稱號。此後他便活躍在成都的各大文化舞臺,有基層的文化惠民活動,有商業的演出,也有電視螢屏上,成了四川家喻戶曉的諧星,真的“響叮噹”了。

把歡樂留給別人,把孤獨留給自己

作為一名諧劇演員,叮噹在舞臺上塑造的角色總是歡樂的。例如《我的未來不是夢》裡面那個滑稽搞笑的追夢小青年,《麻將人生》裡面那個愛麻將如命的資格賭徒,《川軍·張三娃》裡面那個具有悲劇色彩,卻帶有喜感的張三娃。每一個角色大膽誇張的形象塑造,詼諧幽默充滿能量的語言,具有深深的穿透力,刺在觀眾的心裡。

看完這些作品,剛開始都會哈哈大笑,但是笑完之後,更多的是讓人反思,讓人沉默。作品背後透露的人性和社會問題,才是其真正的價值。正如叮噹所說的,諧劇既是開心果,也是帶刺的玫瑰。

喜劇演員都是生活的觀察家,為了表演創作他們不僅要洞察生活,更要觀察生活中的小人物。這些在舞臺上說笑的人才是最聰明的,然而在平常生活中他們會變得沉默,孤僻,甚至難以理解。

2013年,叮噹在錦城藝術宮舉辦了個人諧劇專場,一個人站在碩大的舞臺上,運用多種藝術形式的表達,這對他來說是巨大的考驗,也是演藝生涯的重要環節。當他作為一個四川元素的符號站在觀眾面前,一旦成功將為後來的曲藝演員樹立榜樣,一旦失敗將讓所有人的期望落空,無數雙眼睛盯著他,充滿了壓力。

叮噹說,諧劇,就是要讓演員當眾孤獨。當表演一個角色時,所說的臺詞,進樂的節奏,都需要有很好的把控,讓氣場充滿整個舞臺,感染觀眾,那種孤獨或許是沒有人能夠感受的。

那場專場演出大獲成功,中國曲協主席姜昆以及中國曲協分黨組書記董耀鵬,來到現場觀看了演出並對四川曲藝的發展給予指導。很多老藝術家也表示感動,這是繼沈伐老師之後的唯一一個專場,這麼多年,諧劇又重新燃了起來,叮噹讓這門藝術重新散發出魅力和光彩。

名氣都是次要的,

重要的是把諧劇傳承下去

隨著上一輩諧劇表演藝術家的老去,現在以叮噹為代表的曲藝人還活躍在諧劇表演舞臺上。叮噹說,如果沒有對作品的自信、對藝術的自信,以及對自己技藝的自信,就很難繼續下去。名氣都是次要的,重要的是他要把這門藝術傳承下去,這是他的責任。

而這種舞臺自信,既來自於作品的不斷創新,這是藝術表演的生命力,又需要有越來越多的年輕人喜愛和支持這門藝術。他一方面享受著表演帶給他的快樂,另一方面承擔著表演帶來的痛苦。

“沒有人能理解創作當中的那種孤獨,但是創作之後得到幸福感也是別人體會不到的。”

“十九大剛剛閉幕,我創作了一個作品《不要怕》, 看了第一遍劇本以後,有點失望,一是劇情冗長,二是沒有包袱笑點,連夜把編劇從簡陽喊回來改劇本,晚上兩三點,我實在熬不住了。編劇說,你先回去睡嘛,明天早上一定把作品拿給你。我開車出來就睡著了,來不起了,停在路邊上睡了一會,一覺醒來四五點了,冷得很。然後我就找了個酒店,洗個熱水澡,洗了兩個小時把自己放空了。這個時候,放著一吉克俊逸的歌,阿姐擼,阿姐擼,阿姐……,我一下子就把這個作品想出來了,穿上衣服就往公司跑,快快快,把筆拿出來……讓編劇把我的想法記下來,又有包袱,又有笑點,又有正能量。排練出來在臺上一看,把觀眾笑安逸了,我自己也安逸得很,得意得很。”

這樣的創作過程在叮噹的生活中還有很多,藝術都是來源於生活,高於生活。為了打磨好一個作品,為了塑造好一個角色,他要在生活中去尋找靈感,在自己的靈魂深處尋求答案。最終呈現給觀眾的作品才是響噹噹的。

除了創作出好的作品,他還盡可能的將作品推出去,一是將曲藝傳遞給年輕人,建立了青少年曲藝學習班,讓青少年從小有機會學習曲藝,並受益於曲藝;二是接受外省的諧劇學習者,鼓勵並教授諧劇給其他地方的曲藝人員,讓諧劇有更多元化的發展和傳播力。同時,他還在思考著怎樣運用新媒體技術,讓諧劇在網路上有更好的傳播。

他說,喜劇的內核就是悲,快樂從來不會主動找你,煩惱會主動找你,儘管別人不能給他帶來更多的快樂,但是他要把更多的快樂傳遞給更多人。

▲ 叮噹翻閱《天府成都》雜誌

▲ 叮噹為《天府成都》雜誌簽名

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