前段時間， “18歲”這個社交熱詞刷爆朋友圈。
繼“第一批90後已經XX”之後， 新一輪“青年危機”再次爆發。
從法定年齡來看， 第一批90後都28歲了， 最後一批90後也已經18歲成年了， 他們紛紛從校園踏入職場， 扛起了來自於工作和家庭的多重壓力。
激烈的“第一批90後”、“佛系”、“18歲”造句大賽， 更是一場宣洩情緒的集體活動。
我們懷念18歲， 因為那個年紀有著永遠揮霍不完的時光， 銅澆鐵鑄的體格， 乳犢不怕虎的勇氣；
我們調侃18歲， 因為莽撞懵懂闖過大禍， 叛逆心理對抗過父母， 身在福中不知福。
而小萬今天推薦的電影， 就把18歲前夜的青春矛盾淋漓展現， 把每個人的青春精髓精准抓牢——
《伯德小姐》
Lady Bird
口碑不多說， 本屆金球獎獲得音樂/喜劇類最佳影片， 爛番茄200+連鮮， 99%新鮮度， 此乃史無前例。
陣容上更是雲集新一代好萊塢鮮花鮮肉：
女主是當下最炙手可熱的鮮花西爾莎·羅南， 94年出生的她便拿過2次奧斯卡提名， 前兩天金球獎， 更是拿下音樂/喜劇類電影最佳女主殊榮。
如果有不瞭解羅南的小夥伴， 可以觀看本期《小萬說電影》，
除了羅南以外， 主演更有憑藉《請以你的名字呼喚我》圈粉無數的“甜茶”蒂莫西·柴勒梅德， 掰彎一眾網友。
這一次他一反鮮嫩， 飾演了一位朋克叛逆少年。
還有最近出現頻次越來越多的盧卡斯·赫奇斯， 憑藉奧斯卡提名影片《海邊的曼徹斯特》驚豔出場， 又以金球獎最大贏家《三塊看板》（全國藝聯定檔3.2）深得人心。
在這部影片中更是突破自我， 飾演了一位同性戀。
等等， 三大鮮花鮮肉， 所以這是一部美國版《那些年》？
開篇第一幕就告訴你：你想多了。
一位少女，剛開始還跟母親一起聽廣播，被故事感動到鼻涕眼淚稀裡嘩啦，下一秒二人就吵了起來。
這還不算完，母女倆誰都嘴上不饒人，少女一氣之下在飛速行駛的車內跳窗而出，摔了個骨折。
母女之間的鬥爭是這部電影的開幕，也是貫徹這部電影始終的核心矛盾。
二人最主要的矛盾，是女兒一心想要考到東海岸文化氛圍濃郁的大學。
可母親認為家庭經濟條件無法支撐，極其反對，只想讓女兒留在本地上學費低廉的公立大學。
父親的失業抑鬱，母親一人打兩份工
小萬在這裡先歪個樓，問大家一個問題：
說起美國陽光明媚的西海岸加州，人們的第一印象總是會聯想到天使之城洛杉磯，或者是其郊外的電影之都好萊塢，亦或者是旅遊勝地三藩市、高新科技的搖籃矽谷……
但又有多少人知道，加州首府的名字？
而電影發生的地點正是這樣一個連美國人都抱怨的城市——薩克拉門托。
甚至電影開頭就引用著名女作者瓊•狄迪恩對於薩克拉門托的評價：
“那些討論著加州享樂主義的人，肯定從來沒有在薩克拉門托享受過耶誕節。”
女主討厭窩在薩克拉門托這個十八線窮鄉僻壤小城市，在青春期一切都開始悸動萌發的年紀，她想要離開原生家庭，逃離地域束縛，追求自己想要的自由。
多少人填寫大學志願的時候也是想要越遠越好
作為一部成長型青春片，女主飛快變化的躁動性格，影片用三件稀鬆的日常細節來反映，將青春種種陣痛一一展現。
虛榮：
女主拒絕父親把二手車開到學校門口，提前下車走路過去，以掩蓋家庭的貧窮；
自己的家是鐵道旁邊的普通民宅，卻謊稱自己住在豪宅裡，以獲取富家同學的友誼。
戀愛：
情竇初開之年，厭倦了父母的過度保護，總想體驗一兩次偷嘗禁果的快感。
在話劇社邂逅初戀男友（盧卡斯·赫奇斯飾），跟他一起躺在草地上看星星，如此青澀美好的愛情，卻也如同星辰一般轉瞬即逝，女主意外發現男友是個gay；
青春時期的戀愛傷痛很快就被下一任治癒，女主又愛上了樂隊成員（蒂莫西·柴勒梅德飾），是個叛逆酷拽的富二代，誰曾想，女主卻被他的花言巧語騙走了第一次。
兩場戀愛無疾而終，她傷透了心。
甜茶你變了
好奇：
18歲生日這天，女主終於可以打開新世界大門，她一邊抽著煙，一邊看著成人雜誌，極力證明自己已經步入成人世界。
成長是自以為是的，橫衝直撞的；成熟是懂得愧疚的，後知後覺的。
而當時的女主並沒有意識到這一點，踏破鐵鞋也要擠出桎梏的生活圈。
她跟母親就像磁帶的A/B面，看似性格針尖對麥芒、樣樣不合，但實則刀子嘴豆腐心、極其相似。
母女倆每當出現觀點不一，都勢必要說服對方，爭個你死我活，從生活起居到未來發展，事無巨細。
這也導致女主無法忍受這棟囚困的牢籠，來自青春叛逆期的反抗開始了。
反抗一：改名為Lady Bird，也正是片名《伯德小姐》的直譯。
既嚮往成為美國前第一夫人（伯德夫人）般知書達理、儀態萬千；在字面上連在一起也有瓢蟲的意思，寓意無憂無慮，自由自在，象徵著她想要遠走高的希冀。
反抗二：還錢，將父母從小到大的養育費用結算兩清。
金錢矛盾的不可調和性，讓母女二人的關係更加惡化，緊張和激烈的程度不斷升級，女主想要跟家庭一筆勾銷、互不相欠。
反抗三：出走，瞞著母親，偷偷填報紐約大學的高考志願。
申請學費補助和獎學金，向父親暗度陳倉索要到了學費，申請了紐約的大學，並下定決心離開家庭庇護，自食其力打工賺錢。
電影就是以顛簸動盪的母女關係為軸心，轉動了整個青春期生活。
相愛相殺，爭吵和好，像極了每個人與父母的相處日常小品。
跟隨女主不安分的眼神，我們刺探到了母女二人摩擦與碰撞的本源。
女主兩度向母親發問：
“你愛我，但是你喜歡我嗎？”
“如果這已經是最好的我呢？”
而母親一直默默關心著女兒：
女兒初夜被騙走後的清晨，含含糊糊想要隱瞞路過的母親，可母女連心，一語成讖；
送女兒去機場，倔脾氣不說一句話的她，車開走幾十米便一路痛哭地折返回。
這是每個人跟父母相處的壓軸難題，經歷成長的試煉，獨立人格和三觀的養成，我們或變成父母期待的樣子，或變成與他們截然相反的姿態。
影片借助細膩的感情描寫和頗具張力的戲劇衝突，把青春時期的人物矛盾和對抗野蠻滋生出來，描摹出一幕幕來源於生活本質的感動。
成長到成熟，自成一個怪圈。
曾經費盡心力想要擺脫的東西，總是在丟掉之後懂得珍貴；一度嗤之以鼻的原生家庭，是最想逃離卻也最思念的地方。
女主還是離開家鄉了，把自己房間的牆壁刮白，如同一場告別童年的儀式。
如願以償去了紐約上大學，曾經的“三個反抗”，在離開後通通釋懷。
青春期的探索和失敗，如涅槃一樣成長，終於坦然接受父母給自己的第一個禮物——名字；
在陌生的異地，宿醉醒來的一個電話打給——爸媽；
見過高樓林立的大都市後，內心最美的風景還是——家鄉。
回溯到影片伊始，神父跟同學們玩的遊戲“誰先哭誰贏”更像一個flag，第一個贏的，不是別人，正是神父自己。
有一種悲傷，是成年人獨有；有一種鄉愁，是離開家之後。
跟成年人玩這遊戲，誰都贏不過
開篇第一幕就告訴你：你想多了。
一位少女，剛開始還跟母親一起聽廣播，被故事感動到鼻涕眼淚稀裡嘩啦，下一秒二人就吵了起來。
這還不算完，母女倆誰都嘴上不饒人，少女一氣之下在飛速行駛的車內跳窗而出，摔了個骨折。
母女之間的鬥爭是這部電影的開幕，也是貫徹這部電影始終的核心矛盾。
二人最主要的矛盾，是女兒一心想要考到東海岸文化氛圍濃郁的大學。
可母親認為家庭經濟條件無法支撐，極其反對，只想讓女兒留在本地上學費低廉的公立大學。
父親的失業抑鬱，母親一人打兩份工
小萬在這裡先歪個樓，問大家一個問題：
說起美國陽光明媚的西海岸加州，人們的第一印象總是會聯想到天使之城洛杉磯，或者是其郊外的電影之都好萊塢，亦或者是旅遊勝地三藩市、高新科技的搖籃矽谷……
但又有多少人知道，加州首府的名字？
而電影發生的地點正是這樣一個連美國人都抱怨的城市——薩克拉門托。
甚至電影開頭就引用著名女作者瓊•狄迪恩對於薩克拉門托的評價：
“那些討論著加州享樂主義的人，肯定從來沒有在薩克拉門托享受過耶誕節。”
女主討厭窩在薩克拉門托這個十八線窮鄉僻壤小城市，在青春期一切都開始悸動萌發的年紀，她想要離開原生家庭，逃離地域束縛，追求自己想要的自由。
多少人填寫大學志願的時候也是想要越遠越好
作為一部成長型青春片，女主飛快變化的躁動性格，影片用三件稀鬆的日常細節來反映，將青春種種陣痛一一展現。
虛榮：
女主拒絕父親把二手車開到學校門口，提前下車走路過去，以掩蓋家庭的貧窮；
自己的家是鐵道旁邊的普通民宅，卻謊稱自己住在豪宅裡，以獲取富家同學的友誼。
戀愛：
情竇初開之年，厭倦了父母的過度保護，總想體驗一兩次偷嘗禁果的快感。
在話劇社邂逅初戀男友（盧卡斯·赫奇斯飾），跟他一起躺在草地上看星星，如此青澀美好的愛情，卻也如同星辰一般轉瞬即逝，女主意外發現男友是個gay；
青春時期的戀愛傷痛很快就被下一任治癒，女主又愛上了樂隊成員（蒂莫西·柴勒梅德飾），是個叛逆酷拽的富二代，誰曾想，女主卻被他的花言巧語騙走了第一次。
兩場戀愛無疾而終，她傷透了心。
甜茶你變了
好奇：
18歲生日這天，女主終於可以打開新世界大門，她一邊抽著煙，一邊看著成人雜誌，極力證明自己已經步入成人世界。
成長是自以為是的，橫衝直撞的；成熟是懂得愧疚的，後知後覺的。
而當時的女主並沒有意識到這一點，踏破鐵鞋也要擠出桎梏的生活圈。
她跟母親就像磁帶的A/B面，看似性格針尖對麥芒、樣樣不合，但實則刀子嘴豆腐心、極其相似。
母女倆每當出現觀點不一，都勢必要說服對方，爭個你死我活，從生活起居到未來發展，事無巨細。
這也導致女主無法忍受這棟囚困的牢籠，來自青春叛逆期的反抗開始了。
反抗一：改名為Lady Bird，也正是片名《伯德小姐》的直譯。
既嚮往成為美國前第一夫人（伯德夫人）般知書達理、儀態萬千；在字面上連在一起也有瓢蟲的意思，寓意無憂無慮，自由自在，象徵著她想要遠走高的希冀。
反抗二：還錢，將父母從小到大的養育費用結算兩清。
金錢矛盾的不可調和性，讓母女二人的關係更加惡化，緊張和激烈的程度不斷升級，女主想要跟家庭一筆勾銷、互不相欠。
反抗三：出走，瞞著母親，偷偷填報紐約大學的高考志願。
申請學費補助和獎學金，向父親暗度陳倉索要到了學費，申請了紐約的大學，並下定決心離開家庭庇護，自食其力打工賺錢。
電影就是以顛簸動盪的母女關係為軸心，轉動了整個青春期生活。
相愛相殺，爭吵和好，像極了每個人與父母的相處日常小品。
跟隨女主不安分的眼神，我們刺探到了母女二人摩擦與碰撞的本源。
女主兩度向母親發問：
“你愛我，但是你喜歡我嗎？”
“如果這已經是最好的我呢？”
而母親一直默默關心著女兒：
女兒初夜被騙走後的清晨，含含糊糊想要隱瞞路過的母親，可母女連心，一語成讖；
送女兒去機場，倔脾氣不說一句話的她，車開走幾十米便一路痛哭地折返回。
這是每個人跟父母相處的壓軸難題，經歷成長的試煉，獨立人格和三觀的養成，我們或變成父母期待的樣子，或變成與他們截然相反的姿態。
影片借助細膩的感情描寫和頗具張力的戲劇衝突，把青春時期的人物矛盾和對抗野蠻滋生出來，描摹出一幕幕來源於生活本質的感動。
成長到成熟，自成一個怪圈。
曾經費盡心力想要擺脫的東西，總是在丟掉之後懂得珍貴；一度嗤之以鼻的原生家庭，是最想逃離卻也最思念的地方。
女主還是離開家鄉了，把自己房間的牆壁刮白，如同一場告別童年的儀式。
如願以償去了紐約上大學，曾經的“三個反抗”，在離開後通通釋懷。
青春期的探索和失敗，如涅槃一樣成長，終於坦然接受父母給自己的第一個禮物——名字；
在陌生的異地，宿醉醒來的一個電話打給——爸媽；
見過高樓林立的大都市後，內心最美的風景還是——家鄉。
回溯到影片伊始，神父跟同學們玩的遊戲“誰先哭誰贏”更像一個flag，第一個贏的，不是別人，正是神父自己。
有一種悲傷，是成年人獨有；有一種鄉愁，是離開家之後。
跟成年人玩這遊戲，誰都贏不過