最近， YUNSPACE攜手上海日月光中心， 把世界級的迷宮挑戰帶來了魔都， 129個蜂巢、400+扇門， 只有一個出口， 看看誰能最快走出來！
這個聽起來有點誘人， 又有點玄乎的迷宮究竟怎麼玩？小本子準備好， 小編這就告訴你！整個迷宮由129個蜂巢組成， 每個蜂巢有6扇門， 通向各處， 但入口和出口都只有一個！一路上， 每個岔路口都機關重重， 唯有逐個破解， 才能前進。
迴圈蜂巢
六扇門全開的蜂巢， 只有兩邊的門能通向出口！你必須記住自己打開過哪一個門， 如果你做不出正確的選擇， 就會在這個六邊形裡無止境的迴圈下去~
魔鬼雙子
這兩個區域非常相似， 從第一個三角區走出後進入第二個三角區， 你很可能意識不到自己已經走出來， 還以為自己在原地打轉！你必須精准的分辨出這細微的差別， 才能判斷自己到底身在何處！
毒舌蜂巢
這個區域裡有多個閉環， 在裡面你極有可能混淆方向，
在進入迷宮之前， 你共有2min時間， 觀看整個迷宮的地圖， 以及所有任務點所在的位置， 當然， 你也可以選擇不看地圖盲走。
接下來， 就可以開始迷宮探險啦！你可以靠超強的記憶力， 迅速記住迷宮所有線路， 也可以靠過人智商，洞悉迷宮的規律，甚至憑藉逆天的運氣，每一步都由上帝為你做出選擇，總之，目標只有一個——出口！成功闖關或完成所有任務的小夥伴還可以參與抽獎，獎品種類多到爆炸哦！！！
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如果你對西班牙建築大師高迪情有獨鍾，那別錯過了這場亞洲最大規模的高迪展！大悅城內的四大展區，近1000平米的場地裡，200個工人用超過100萬塊馬賽克，純手工為你呈現聖家堂、奎爾公園、巴特羅之家等高迪特色建築。此外，更有來自高迪展覽博物館和個人珍藏的超40件藝術品等你品鑒。
高迪是19-20世紀最偉大的建築師，影響近一百年的全球現代建築。他擅長運用色彩繽紛的馬賽克瓷磚及充滿生命力的曲線，給人強烈的視覺衝擊。其作品中有17項被西班牙列為國家級文物，7項被聯合國教科文組織列為世界文化遺產。
現在，你不用親自去西班牙，就能一見高迪式的奇幻，在大悅城就能被色彩繽紛的拼接圖案折服。
除了4大展區外，北座1F戶外廣場上還有流光溢彩的亞洲最大高迪主題聖誕樹，以及浪漫奇幻的摩天輪煙囪迷陣，帶你走進浪漫奇幻的童話世界。
2018年伊始，瑞虹天地月亮灣不僅換上“新裝”，一系列豐富精彩的活動也將陸續上演，帶領大家在月亮灣感受“年味”、共祝新春。
例如設計靈感取自teamLab水晶煙花的“煙花光影球”和blingbling的“水晶光影樹”，在2018年都新增了“中國紅”燈光，在流光溢彩中彰顯新年喜慶。很適合在現場捕捉美照哦！
同時月亮灣還將在L1和LG層帶來非遺民俗藝術展，並打造傳統的中式小鎮，舉辦富有中國民俗特色和文化意義的非物質文化遺產民俗市集，再搭配新春燈謎牆、新春主題花車、傳統剪紙藝術和各種民俗演出，讓大家在這裡過一個最有“年味”的新年。
此外，以“音樂娛樂”為標籤的瑞虹天地月亮灣，還將在1月13日/14日，2月10日/25日下午15:30-18:30，帶來充滿特色的現場音樂表演。巡遊樂隊四重奏、薩克斯和非洲鼓打擊樂巡遊、來自Flyz舞蹈團的正宗3人街舞、電子小提琴加手碟的跨界演出、大環特技和水晶球表演、上海親子之王“裡茶叔叔”歡樂尤克裡里加打擊樂巡遊……精彩紛呈的音樂演出將為大家帶來全新的音樂娛樂體驗，充分感受來自身邊的音樂與藝術魅力。
上海藝術圈最近最大的事兒，就要數明珠美術館開業了吧~這個位於愛情海購物公園裡的美術館，不僅由建築大師安藤忠雄親自操刀設計，開幕大展更是帶來了東京國立新美術館「安藤忠雄展•挑戰」姐妹展「安藤忠雄展•引領」，全面回顧了他個人的職業生涯。
現在，就讓我們一起走進安藤忠雄設計的光影世界吧！
Dream Chair-by 安藤忠雄建築研究所
這次的展覽共分為五個板塊——“光之歷程”、“思想之光”、“藝術之光”、“創作之光”、“光之閱讀”，以建築模型、紀錄影像、創作產品、設計手稿、書籍文獻等形式，直觀展現安藤忠雄不同凡響的經典名作以及建築之外的深遠影響。其中，巨大的日本直島基地模型和超過200本的安藤相關書籍文獻是本次展覽不可錯過的重磅內容。
安藤忠雄雖未能接受大學教育，卻立志自學建築，通過“旅行”和“閱讀”這兩種獨特的自學方式，一點點體悟，一步步探索，在不斷地挑戰中，逐漸成為傳奇的世界建築大師。
因此在 “思想之光”部分，將展出超過200多本關於他的書籍，其中有由他主編或參與編輯的，也有由專業出版機構主動編輯出版的，有多部著述被翻譯成多種語言在全球發售。他不僅寫過旅行劄記《都市彷徨》；也有敘述自己是如何成為一名建築師的《安藤忠雄論建築》；還有較系統地梳理自己人生各階段經歷的自傳《建築家 安藤忠雄》和《安藤忠雄：我的人生履歷書》等。
作為作家和建築家的安藤希望通過自己思考人生、思考社會、思考建築的全過程，以自己的親身經歷鼓舞正行進在艱難人生之路上的建築人。
在陳冠希新專輯《一隻猴子 第一部曲》發佈之際，他與尤倫斯當代藝術中心（UCCA）、摩登天空共同帶來了此次的「音術」展，與參觀者一同探索作為藝術的音樂。
對於作為音樂人的陳冠希而言，音樂作為一種重要藝術形式的本質正在一個日漸商業化的社會中逐漸被遺忘。所以此次展覽“音術”將展出22件藝術作品，其中包括由陳冠希自己獨立創作或與其敬仰的藝術家合作創作的作品以及陳冠希個人收藏的藝術作品，而每一件特定的藝術作品都與新專輯中的一首歌曲相呼應。
此外，此次陳冠希還會在UCCA的展覽空間內搭建起一個玻璃房間，在其中進行三日的行為展示，以此來探討在公眾審視之下生活甚至睡眠的無盡壓力。“做我自己”，正如陳冠希在其同名歌曲中所言，“不然你想讓我成為誰呢？”
其他參展作品還包括反思狗仔文化和八卦時代的《以牙還牙》和以登機牌和旅行標籤為原材料創作的拼貼作品《請綁好你的安全帶》；《雅存》是陳冠希獻給伴侶秦舒培的作品；以及他自己創作的布面油畫與丙烯風景作品《九霄雲上》等等。
陳冠希的私人收藏也在展覽中呈現，如菲律賓社會現實主義藝術家馬克•賈斯蒂尼亞尼的《洞》與其專輯中的歌曲《想要？》呼應，teamLab創作的視頻裝置《水粒子的世界》則對應歌曲《旋律中的眼淚》；時尚插畫家凱莉•比曼創作的兩位悲哀女性的肖像《面紙用光了》對應著《別再哭》這首歌。
整體而言，陳冠希試圖在展覽“音術”中突破音樂的界限，探索音樂與其他媒介藝術形式之間的互動，並展現他對“音樂作為藝術”這一命題的個人理解與其對更廣義的藝術的獨特思考。用陳冠希的話來說，只要我們以適當的方式來看待事物，“一切都是藝術：烹飪是藝術，對話是藝術，藝術是藝術。
這場在王府井中寰開幕的「Digital Revolution 數碼巴比肯」是一場糅合藝術、設計、電影、音樂與電子遊戲的沉浸式展覽。它由倫敦巴比肯藝術中心策劃，彙集藝術家、電影製作人、建築師、設計師、音樂家和遊戲開發者等，140多件數位作品。登陸北京之前，這場聲勢浩大的數字展覽已經到過倫敦、斯德哥爾摩與伊斯坦布爾，獲得了不錯的反響。
《Gravity 地心引力》 by Alfonso Cuarón
參展的藝術家包括Chris Milk、Alfonso Cuarón、小威廉姆•詹姆斯•亞當斯（Will.i.am），中國新媒體藝術家吳玨輝、馮夢波等等，其中，Alfonso Cuarón的作品《地心引力（Gravity）》，在Framestore和Tim Webber製作的高達十二尺的立方體裡嵌入LED螢幕，為電影拍攝提供了如在太空中一般的場景。
而Chris Milk的《聖堂的背叛（The Treachery of Sanctuary）》由三塊巨型白色螢幕組成，配合投影，參與者探索著生命、死亡與重生的意義。吳玨輝受到電影《駭客帝國》的啟發，創作了超現實空間“尼奧之眼”。展品採用AR增強現實技術打造的耳機，以零散、隨機的方式記錄來自周遭的數位、代碼和資訊。馮夢波則將在此次展覽上展示全息影像的遊戲 "Trueman Fight" 真人快打，遊戲中的角色均由藝術家的朋友扮演。
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高迪是19-20世紀最偉大的建築師，影響近一百年的全球現代建築。他擅長運用色彩繽紛的馬賽克瓷磚及充滿生命力的曲線，給人強烈的視覺衝擊。其作品中有17項被西班牙列為國家級文物，7項被聯合國教科文組織列為世界文化遺產。
現在，你不用親自去西班牙，就能一見高迪式的奇幻，在大悅城就能被色彩繽紛的拼接圖案折服。
除了4大展區外，北座1F戶外廣場上還有流光溢彩的亞洲最大高迪主題聖誕樹，以及浪漫奇幻的摩天輪煙囪迷陣，帶你走進浪漫奇幻的童話世界。
2018年伊始，瑞虹天地月亮灣不僅換上“新裝”，一系列豐富精彩的活動也將陸續上演，帶領大家在月亮灣感受“年味”、共祝新春。
例如設計靈感取自teamLab水晶煙花的“煙花光影球”和blingbling的“水晶光影樹”，在2018年都新增了“中國紅”燈光，在流光溢彩中彰顯新年喜慶。很適合在現場捕捉美照哦！
同時月亮灣還將在L1和LG層帶來非遺民俗藝術展，並打造傳統的中式小鎮，舉辦富有中國民俗特色和文化意義的非物質文化遺產民俗市集，再搭配新春燈謎牆、新春主題花車、傳統剪紙藝術和各種民俗演出，讓大家在這裡過一個最有“年味”的新年。
此外，以“音樂娛樂”為標籤的瑞虹天地月亮灣，還將在1月13日/14日，2月10日/25日下午15:30-18:30，帶來充滿特色的現場音樂表演。巡遊樂隊四重奏、薩克斯和非洲鼓打擊樂巡遊、來自Flyz舞蹈團的正宗3人街舞、電子小提琴加手碟的跨界演出、大環特技和水晶球表演、上海親子之王“裡茶叔叔”歡樂尤克裡里加打擊樂巡遊……精彩紛呈的音樂演出將為大家帶來全新的音樂娛樂體驗，充分感受來自身邊的音樂與藝術魅力。
上海藝術圈最近最大的事兒，就要數明珠美術館開業了吧~這個位於愛情海購物公園裡的美術館，不僅由建築大師安藤忠雄親自操刀設計，開幕大展更是帶來了東京國立新美術館「安藤忠雄展•挑戰」姐妹展「安藤忠雄展•引領」，全面回顧了他個人的職業生涯。
現在，就讓我們一起走進安藤忠雄設計的光影世界吧！
Dream Chair-by 安藤忠雄建築研究所
這次的展覽共分為五個板塊——“光之歷程”、“思想之光”、“藝術之光”、“創作之光”、“光之閱讀”，以建築模型、紀錄影像、創作產品、設計手稿、書籍文獻等形式，直觀展現安藤忠雄不同凡響的經典名作以及建築之外的深遠影響。其中，巨大的日本直島基地模型和超過200本的安藤相關書籍文獻是本次展覽不可錯過的重磅內容。
安藤忠雄雖未能接受大學教育，卻立志自學建築，通過“旅行”和“閱讀”這兩種獨特的自學方式，一點點體悟，一步步探索，在不斷地挑戰中，逐漸成為傳奇的世界建築大師。
因此在 “思想之光”部分，將展出超過200多本關於他的書籍，其中有由他主編或參與編輯的，也有由專業出版機構主動編輯出版的，有多部著述被翻譯成多種語言在全球發售。他不僅寫過旅行劄記《都市彷徨》；也有敘述自己是如何成為一名建築師的《安藤忠雄論建築》；還有較系統地梳理自己人生各階段經歷的自傳《建築家 安藤忠雄》和《安藤忠雄：我的人生履歷書》等。
作為作家和建築家的安藤希望通過自己思考人生、思考社會、思考建築的全過程，以自己的親身經歷鼓舞正行進在艱難人生之路上的建築人。
在陳冠希新專輯《一隻猴子 第一部曲》發佈之際，他與尤倫斯當代藝術中心（UCCA）、摩登天空共同帶來了此次的「音術」展，與參觀者一同探索作為藝術的音樂。
對於作為音樂人的陳冠希而言，音樂作為一種重要藝術形式的本質正在一個日漸商業化的社會中逐漸被遺忘。所以此次展覽“音術”將展出22件藝術作品，其中包括由陳冠希自己獨立創作或與其敬仰的藝術家合作創作的作品以及陳冠希個人收藏的藝術作品，而每一件特定的藝術作品都與新專輯中的一首歌曲相呼應。
此外，此次陳冠希還會在UCCA的展覽空間內搭建起一個玻璃房間，在其中進行三日的行為展示，以此來探討在公眾審視之下生活甚至睡眠的無盡壓力。“做我自己”，正如陳冠希在其同名歌曲中所言，“不然你想讓我成為誰呢？”
其他參展作品還包括反思狗仔文化和八卦時代的《以牙還牙》和以登機牌和旅行標籤為原材料創作的拼貼作品《請綁好你的安全帶》；《雅存》是陳冠希獻給伴侶秦舒培的作品；以及他自己創作的布面油畫與丙烯風景作品《九霄雲上》等等。
陳冠希的私人收藏也在展覽中呈現，如菲律賓社會現實主義藝術家馬克•賈斯蒂尼亞尼的《洞》與其專輯中的歌曲《想要？》呼應，teamLab創作的視頻裝置《水粒子的世界》則對應歌曲《旋律中的眼淚》；時尚插畫家凱莉•比曼創作的兩位悲哀女性的肖像《面紙用光了》對應著《別再哭》這首歌。
整體而言，陳冠希試圖在展覽“音術”中突破音樂的界限，探索音樂與其他媒介藝術形式之間的互動，並展現他對“音樂作為藝術”這一命題的個人理解與其對更廣義的藝術的獨特思考。用陳冠希的話來說，只要我們以適當的方式來看待事物，“一切都是藝術：烹飪是藝術，對話是藝術，藝術是藝術。
這場在王府井中寰開幕的「Digital Revolution 數碼巴比肯」是一場糅合藝術、設計、電影、音樂與電子遊戲的沉浸式展覽。它由倫敦巴比肯藝術中心策劃，彙集藝術家、電影製作人、建築師、設計師、音樂家和遊戲開發者等，140多件數位作品。登陸北京之前，這場聲勢浩大的數字展覽已經到過倫敦、斯德哥爾摩與伊斯坦布爾，獲得了不錯的反響。
《Gravity 地心引力》 by Alfonso Cuarón
參展的藝術家包括Chris Milk、Alfonso Cuarón、小威廉姆•詹姆斯•亞當斯（Will.i.am），中國新媒體藝術家吳玨輝、馮夢波等等，其中，Alfonso Cuarón的作品《地心引力（Gravity）》，在Framestore和Tim Webber製作的高達十二尺的立方體裡嵌入LED螢幕，為電影拍攝提供了如在太空中一般的場景。
而Chris Milk的《聖堂的背叛（The Treachery of Sanctuary）》由三塊巨型白色螢幕組成，配合投影，參與者探索著生命、死亡與重生的意義。吳玨輝受到電影《駭客帝國》的啟發，創作了超現實空間“尼奧之眼”。展品採用AR增強現實技術打造的耳機，以零散、隨機的方式記錄來自周遭的數位、代碼和資訊。馮夢波則將在此次展覽上展示全息影像的遊戲 "Trueman Fight" 真人快打，遊戲中的角色均由藝術家的朋友扮演。
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