說到國外動畫電影， 大家耳熟能詳的迪士尼、皮克斯等美國公司， 其作品如洪水猛獸， 常常被大家提及， 卻很少提及如歐洲的動畫；知道日本宮崎駿的眾多作品， 卻不知日本大友克洋， 押井守及今敏。 面對這種現象， 啟橙今天給大家推薦一些非美國公司製作的經典動畫影片， 其中部分不適合小孩子看的， 我會用PG—13有所注明。
看慣了美國的動畫電影， 再去看歐洲的， 最大的感覺可能就是很另類， 頗具文藝範。 歐洲動畫電影與美國強大的電影工業製作陣榮、電影市場及投資規模等方面無法相比， 只能算是小成本的， 制做不是盡善盡美， 因而大眾的評分不是很高。
可是歐洲動畫電影獨具匠心， 所具有的風格及特色， 美國動畫電影很難擁有。 大家對美國、日本的動畫電影相對比較熟悉， 看過的相對較多， 我也是如此。 就歐洲動畫電影的產量和影響力來看，
定格動畫是通過逐格地拍攝物件然後使之連續放映， 從而產生仿佛活了一般的人物或你能想像到的任何奇異角色。 通常所指的定格動畫一般都是由黏土偶， 木偶、布偶、剪紙或混合材料的角色來演出的， 通常需要製作大量人物活動的場景， 有別于傳統手繪的平面動畫和計算機制作的3D動畫。 這一領域， 上海美術電影製片廠曾製作的大量木偶動畫， 如《神筆馬良》《阿凡提》等， 就屬於此類定格動畫。
目前在定格動畫製作領域， 享譽世界的製作人及公司， 法國的蜜雪兒·歐斯洛是剪影動畫的傑出代表、以黏土動畫聞名於世的主要有捷克的楊·史雲梅耶、英國阿德曼公司及尼克·派克創、美國的蒂姆·伯頓以及萊卡工作室等。 捷克的楊·史雲梅耶的作品不適合兒童觀看， 就不介紹了。
風格迥異彰顯個性
1、《國王與小鳥》
傳統手繪的安徒生童話
1980年， 法國
法國電影史上著名的長篇動畫， 80年代曾與中國觀眾見面， 想必得多人都是在黑白電視上第一次看到， 估計還能記得故事中的牧羊女和煙囪工；肯定對介紹國王的話感覺新鮮——卡迪卡迪王國國王名叫夏爾第五加三等於第八加八等於第十六；是否還能記得故事的最後， 巨大的機器人毀了整個城堡後，將籠中的小鳥放飛的情節。
看過本片的人，都明白這是一部難得的手繪動畫精品。反諷式幽默是該部動畫電影最大看點。
看該片製作歷史，發現此片居然還有一個1953年63分鐘的版本，名稱是《通煙囪工人與牧羊女》，因保羅•古裡莫與製作公司意見不合，中途退出，另一種說法是資金困難，故而有了初版，《國王與小鳥》增加到80分鐘，是最終版。
2、《瘋狂約會美麗都》PG-13
熱烈的鉛筆水彩
2004年，法國，
十多年前，我被此片的DVD封面吸引，好奇怪的人物造型，就買來一探究竟。果然是部好片，畫風清奇，內涵豐富，不落俗套。全片幾乎沒有對白，接近於默片，但人物的動作和配樂足以讓觀眾明白導演的良苦用心。
這是一個關於愛與拯救的故事。三位過季的美麗都明星，如今已是奶奶級人物，居住在一間狹小逼仄的小屋內，煮青蛙來吃。當她們得知自行車運動員的孫子被黑社會奴役是，果斷出手營救。三姐妹寶刀未老，反抗城市中無人敢惹，一手遮天的黑社會，並且成功幹掉大部分黑社會成員，解救了孫子。也許是“涉黑題材”，才導致兒童不宜觀眾。
恰到好處的黑色幽默和復古熱烈的鉛筆水彩畫面，是全片最大看點。片中的自由女神身姿肥胖，一手擎著冰淇淋，一手拿著漢堡包，卻是一臉的茫然和呆滯。故事中詩情畫意的小鎮和物欲橫流的城市，女人胖大強壯而男人瘦小羸弱，通過這些對比，讓人產生諸多聯想，去探討作品所要表達的諸多思想。美麗都因什麼而美麗？不是琳琅滿目的商品和美輪美奐的建築，不是後工業時代科技進步帶給人們的極大便利，更不是臃腫肥胖的市民，影片真正去讚譽的，是“女性之美”。
該片導演西維亞•喬邁2010年推出的動畫《魔術師》，延續了本片畫風，幀幀精美，推薦觀看。
3、《凱爾經的秘密》
凱爾特人的精靈傳說
（2009年，愛爾蘭）
《凱爾經的秘密》取材於愛爾蘭的宗教插圖書《凱爾經》，《凱爾經》作為一部厚重的宗教性書籍，涵蓋大量歷史人物、歷史故事、宗教信仰和愛爾蘭傳統文化，而《凱爾經的秘密》在75分鐘的時間內把這些內容生動而迷人地講述了出來，讓所有看過這部片子的人從此愛上了愛爾蘭文化。
《凱爾經的秘密》講述了一個住在修道院的少年不畏艱難險阻繪製經書的故事，故事不複雜，淺淺的童趣和深深的哲思總是猝不及防地打動人心，最讓觀眾驚歎的是電影中的配樂和畫面。配樂中濃郁的愛爾蘭民族風情歌謠讓人心馳神往，而精美的畫面隨便截一幀出來都可以當做壁紙。隨便放兩張感受一下。
給人印象最深刻的是森林精靈“阿詩玲”，它是一隻可以幻化為人形的白色狐狸，當它俏皮地站在樹梢，白色長髮被風吹起來時，畫面簡直不要太美。
該片導演湯姆•摩爾與之類似的作品，如《海洋之歌》，依然用北歐的藝術觀念和素材，是一部講述自然精靈的獨特動畫。
4、《艾特熊和賽娜鼠》
簡約清新的水墨風格
2012年，法國
看電影之前，看過上海人民美術出版社引進的一套12冊的同名繪本，在對作者嘉貝麗•文生的介紹中，說她生前拒絕了好多人將其筆下的人物製作成電影、電視或其他產品來謀取更多利益。她認為那樣，會讓世界上的母親被動掙錢去買，她想讓每個孩子都能像賽娜和艾特一樣，好好珍惜自己想像世界中的每一件東西，讓孩子們一邊讀書一邊進入想像中的美好世界，進入屬於他們自己的世界中去。每每讀到這些介紹，都令我感動，對這位執著的媽媽肅然起敬。
偶然的機會，我在網上發現此書已經改編成電影，立馬觀看，認為製片方保持了原畫的風格，簡約清新、有中國水墨畫的風格，美到極致，在這一點上，表現了電影製作方對嘉貝麗•文生的尊重和致敬。
《艾特熊和賽娜鼠》講述了一個溫暖治癒的熊和老鼠的友情的故事，其實更像是一種跨越種族的愛情，這是一個很浪漫的童話故事，當我們看到艾特熊和賽娜鼠不顧世俗非議為對方辯護時，我們甚至不相信這是個美好的童話故事。就連不再輕易被感動的成人看了，心底也會湧起一絲暖流。
5、《復活 》
極致的黑白雙色畫面
2006年，法國 / 英國 / 盧森堡
本片耗資不到2000萬美元，是世界第一部黑白3D動畫。大家對黑白影像都有瞭解，黑與白之間還有大量的灰色過渡。此片畫面，去掉灰色，只有純粹的黑與白，很有實驗性，也很另類，影片以畫質取勝，但我們無緣大銀幕，只憑高清影碟的畫質，只能看個大概。
當年買此片精裝DVD，我看得有些昏昏欲睡。也許是翻譯的問題，本片的科幻題材的故事看起來累人，但其一些畫面超贊，真是很震撼，感受到繁華的都市，每個人其實很孤獨。
故事將時間設定在未來的2054年，內容涉及生物技術，科學家因為研究早衰症而發現了長生不老的秘密，一些科學家認為這個發現會毀掉人類社會就想毀掉這項發現，另一些人抱著對長生不老的癡迷想把這個發現用於商業，故事就在這個框架下展開。其實，這個故事還是反映了人類對科技進步的矛盾心情，一方面享受科技進步帶來的物質利益，另一方面科技對人類社會的運行規則及倫理道德等方面的影響又讓人們無所適從。就象基因工程、就象克隆技術，人類似乎在創造一個自己無法控制的怪物一樣身不由己的推動科技的發展。
是否應該在夜深人靜的夜晚，仰望閃爍的群星，傾聽內心深處的聲音，我們到底要什麼？就象本片想要探討的話題：沒有死亡，生命的意義何在？
黏土動畫
工匠精神大放異彩
全世界拍攝黏土動畫最厲害的，現在公認是英國的阿德曼公司，以《超級無敵掌門狗》和《小羊肖恩》的動畫系列著稱。該公司最初與夢工廠合作的動畫長篇《小雞快跑》，就屬於黏土動畫。
一部黏土動畫的製作包括了腳本創意、角色設定和製作、道具場景製作、拍攝、合成等過程。黏土動畫作品可以堪稱是動畫中的藝術品。因為黏土動畫在前期製作過程中，很大依靠手工製作，手工製作決定了黏土動畫具有淳樸、原始、色彩豐富、自然、立體、夢幻般的藝術特色。
然而，黏土動畫的製作是及其繁瑣的，先用黏土或橡膠之類的材質做成角色模型，擺放在特製的佈景中，然後每拍攝一格畫面，就稍微挪動一下模型和環境，最後把所有照片按照順序組接起來，就成了活動的影像。難點在於，電影的一秒鐘由二十四格畫面組成，一部 90 分鐘的長片需要多達十幾萬格畫面，一天大多完成3秒。
黏土動畫生產流程決定了很難形成好萊塢電影工業的模式，生產效率不高，藝術價值同商業價值的脫離。雖然手繪動畫和黏土動畫都需要單獨拍到每一格的畫面，但手繪動畫可以將每格畫面分包給不同的畫師，像流水線一樣提高生產效率，而黏土動畫就做不到這一點，因為不可能將所有模型和佈景複製無數份，讓不同的人獨自完成，這和手繪動畫易於複製的特性是不一樣的，因此黏土動畫最終成了最費人力的小眾的手工作坊產物。正是那些深愛這種藝術形式的工匠們不懈的堅持，我們才能看到這些獨具匠心的黏土動畫。如果哪一天，中國的傳統水墨動畫也能這樣在世界大放異彩，那該多好啊。
1、《超級無敵掌門狗：人兔的詛咒》
充滿英式幽默的人狗故事
2005年，英國
在短片以及電視劇集都獲得了的巨大成功之後，阿德曼公司2005年終於推出了一部電影長度的《超級無敵掌門狗：人兔的詛咒》，代表了當時英式動畫的最高水準。
影片從音樂對白到場景設置，無不閃爍著英國人的智慧，那些英式招牌的冷幽默，含蓄而又浪漫，混雜了調侃美國電影的月夜狼人和金剛的情節，讓觀眾捧腹大笑。故事稍有些老套，結局溫馨寓意深刻。人物設置可愛，悶騷機靈的忠誠狗狗，只用眼睛表達心境，入木三分，他擺了許多撩人姿勢，實在很逗。看完片子，也許就會明白身邊總有個把二貨是不能拋棄的朋友。
2、《小羊肖恩大電影》
看似低齡，實則“老少通吃”
2015年，英國
《小羊肖恩》由阿德曼工作室出品，於2015年2月6日上映的動畫影片，由馬克·伯頓執導。影片講述了農場中的羊群因為不滿農場中單調乏味的生活，由肖恩的帶頭，開始實施擺脫農場主的計畫，結果陰差陽錯，可原本讓農夫白天睡大覺的計畫發生了意外，固定舊篷車輪子的石頭滑落，舊篷車沖上了小路，將熟睡的農夫送進了熱鬧的大城市，甚至使摔出篷車的農夫暫時性的失去記憶，流落城市當中。忠誠的牧羊犬比澤爾一路追尋，但還是跟丟了。
肖恩和羊群獲得了自由，好景不長，農場的生活變得混亂不堪，主人和狗狗都不見了，肖恩開始懊惱，最終決定和羊群進入大城市，找回主人和牧羊犬。
全片無一句臺詞，不僅是冷幽默搞笑，還摻雜著批判和諷刺，看似定位低齡的影片，卻是老少通殺，感歎一群瘋羊怎麼有那麼多非凡的想像力和鬼點子。豆瓣上網友戲稱：“主人虐我千百遍，我待主人如初戀。”生活很乏味，只要重要的人都在身邊，循規蹈矩的生活也沒什麼不好。
3、《瑪麗和馬克思》
情節樸實真摯，打動人心
2009年，澳大利亞
《瑪麗和馬克思》由亞當·艾略特執導，講述筆友之間20多年友情的動畫作品，同時這也是導演的半自傳式的影片。講述了兩個古怪筆友長達20年的友情，怪異卻純真。情感和情節都十分樸實，卻直擊心靈。
也許你自己與周邊環境格格不入，但在世界的某個角落，一定會有一個人欣賞你的古怪。
剪影動畫
唯美畫面令人驚歎
動畫電影發明後，受古老的人影戲影響，歐洲產生了類似人影戲形式的剪影片。九十多年前，由德國人最早嘗試。“人影戲”是指人在一塊白色的幕布後面表演，通過燈光將演員表演形像投射到幕布上。
這種藝術，與國內古老的“皮影戲”相類似。剪影是剪紙的一種，只能通過一個黑影來演戲，不如有面部特徵服飾打扮的彩色剪紙來得細膩與生動，但它寫意、簡練、頗具神韻，更易於體現作者的審美情趣。剪紙動畫大家較為熟悉，比如深受孩子喜愛的《葫蘆兄弟》、《濟公鬥蟋蟀》等。目前國內也有一些積極嘗試和探索剪影動畫，但總是與歐洲的剪影動畫差距甚遠，缺少了美感及神韻。剪影動畫一般都是短片。
1、《王子與公主》/《夜幕下的物語》
充滿異域風情的短片合集
2000年 / 2011年，法國
目前呼聲最高的是法國導演蜜雪兒•歐斯洛指導的兩部剪影動畫，均是短篇合集。2000年上映的《王子與公主》，將剪影的特點淋漓盡致地發揮出來，讓這部由六個故事組成的剪影動畫充滿了法式幽默和異域風情。
2011年，他推出了同樣是六部短片組成，融入電腦製作技術的3D剪影動畫《夜幕下的物語》，以獨特的藝術風格，更加精緻唯美的畫面，成功地征服並感動了眾多觀眾。
由於剪影動畫均是以短片為主，有限的篇幅，限制了故事展開，因而在劇情上有些平淡。瑕不掩瑜，蜜雪兒·歐斯洛將古老的剪影，用極具想像力的成像構思，近乎完美地昇華為為光影的藝術，觀眾不得不大贊“漂亮的畫面讓人從頭享受至尾”。
在導演和動畫師的筆下，所有故事的場景都可以用“美不勝收”來形容：湖光月色、茂密叢林、晚霞高山還有金光閃閃的黃金城、熠熠生輝的宮殿……從遙遠的古印加帝國到中世紀歐洲，風格極盡奢華與豔麗，活脫脫就是一幅幅生動精美的畫卷。蜜雪兒•歐斯洛的剪影動畫，並不是在技藝上標新立異的作品，而是憑藉法式浪漫氣息，高超的藝術水準和真誠的創作態度，使作品成為經典佳作。
2、《愛的發明》
淒美剪影動畫
2010年，俄羅斯
這部融入立體感的9分44秒剪影動畫，充滿朋克復古的風格，以低沉動人的大提琴配音，沒有任何一句臺詞，卻娓娓道來一個淒美的愛情故事。
在天氣晴朗的郊外，美麗少女與騎著機械馬的男子墜入愛河，男子采下一朵玫瑰作為彼此愛情的信物。
不久這對戀人結婚了，妻子告別家鄉，隨著丈夫一同前往機械城市生活。起初，機械城市的一切看起來都那麼新奇而美好。隨著時間的推移，妻子發現這裡的動物、植物都是機械，遠離大自然讓她覺得惶恐不安，只有那朵愛情玫瑰花作為精神力量。
可丈夫並不清楚，扔掉了枯萎的玫瑰花，從此後妻子一直生病，生命就像玫瑰花一樣，一天天凋零著。為了留住妻子，丈夫為愛進行了一次發明……
看完這個關於愛與發明的短片，我在想，當科技強大到可以複製生物甚至是人本身的時候，那時的人類究竟是上帝還是魔鬼？
3、《加斯帕·莫雷羅神秘探險記》
水墨背景與剪紙人像的完美結合
2005年，澳大利亞
澳大利亞導演制安東尼·盧卡斯（Anthony Lucas）製作的科幻類2D+3D電腦動畫，26分鐘。該片藝術風格極為獨特，角色是剪影風格，背景是水墨風格，但是又有著明顯的電腦質感。影片中角色們操著濃郁的英式對白、英式禮儀、英式服裝、英式迂腐的觀念，在一個由鋼鐵構成的未來世界中穿梭，而在這個世界裡電腦也是由蒸汽驅動的。直接上圖，不多說。
這次的小眾動畫片（歐洲篇）就先介紹到這裡，下次，再為大家繼續介紹其餘國家的更多好片。
巨大的機器人毀了整個城堡後，將籠中的小鳥放飛的情節。看過本片的人，都明白這是一部難得的手繪動畫精品。反諷式幽默是該部動畫電影最大看點。
看該片製作歷史，發現此片居然還有一個1953年63分鐘的版本，名稱是《通煙囪工人與牧羊女》，因保羅•古裡莫與製作公司意見不合，中途退出，另一種說法是資金困難，故而有了初版，《國王與小鳥》增加到80分鐘，是最終版。
2、《瘋狂約會美麗都》PG-13
熱烈的鉛筆水彩
2004年，法國，
十多年前，我被此片的DVD封面吸引，好奇怪的人物造型，就買來一探究竟。果然是部好片，畫風清奇，內涵豐富，不落俗套。全片幾乎沒有對白，接近於默片，但人物的動作和配樂足以讓觀眾明白導演的良苦用心。
這是一個關於愛與拯救的故事。三位過季的美麗都明星，如今已是奶奶級人物，居住在一間狹小逼仄的小屋內，煮青蛙來吃。當她們得知自行車運動員的孫子被黑社會奴役是，果斷出手營救。三姐妹寶刀未老，反抗城市中無人敢惹，一手遮天的黑社會，並且成功幹掉大部分黑社會成員，解救了孫子。也許是“涉黑題材”，才導致兒童不宜觀眾。
恰到好處的黑色幽默和復古熱烈的鉛筆水彩畫面，是全片最大看點。片中的自由女神身姿肥胖，一手擎著冰淇淋，一手拿著漢堡包，卻是一臉的茫然和呆滯。故事中詩情畫意的小鎮和物欲橫流的城市，女人胖大強壯而男人瘦小羸弱，通過這些對比，讓人產生諸多聯想，去探討作品所要表達的諸多思想。美麗都因什麼而美麗？不是琳琅滿目的商品和美輪美奐的建築，不是後工業時代科技進步帶給人們的極大便利，更不是臃腫肥胖的市民，影片真正去讚譽的，是“女性之美”。
該片導演西維亞•喬邁2010年推出的動畫《魔術師》，延續了本片畫風，幀幀精美，推薦觀看。
3、《凱爾經的秘密》
凱爾特人的精靈傳說
（2009年，愛爾蘭）
《凱爾經的秘密》取材於愛爾蘭的宗教插圖書《凱爾經》，《凱爾經》作為一部厚重的宗教性書籍，涵蓋大量歷史人物、歷史故事、宗教信仰和愛爾蘭傳統文化，而《凱爾經的秘密》在75分鐘的時間內把這些內容生動而迷人地講述了出來，讓所有看過這部片子的人從此愛上了愛爾蘭文化。
《凱爾經的秘密》講述了一個住在修道院的少年不畏艱難險阻繪製經書的故事，故事不複雜，淺淺的童趣和深深的哲思總是猝不及防地打動人心，最讓觀眾驚歎的是電影中的配樂和畫面。配樂中濃郁的愛爾蘭民族風情歌謠讓人心馳神往，而精美的畫面隨便截一幀出來都可以當做壁紙。隨便放兩張感受一下。
給人印象最深刻的是森林精靈“阿詩玲”，它是一隻可以幻化為人形的白色狐狸，當它俏皮地站在樹梢，白色長髮被風吹起來時，畫面簡直不要太美。
該片導演湯姆•摩爾與之類似的作品，如《海洋之歌》，依然用北歐的藝術觀念和素材，是一部講述自然精靈的獨特動畫。
4、《艾特熊和賽娜鼠》
簡約清新的水墨風格
2012年，法國
看電影之前，看過上海人民美術出版社引進的一套12冊的同名繪本，在對作者嘉貝麗•文生的介紹中，說她生前拒絕了好多人將其筆下的人物製作成電影、電視或其他產品來謀取更多利益。她認為那樣，會讓世界上的母親被動掙錢去買，她想讓每個孩子都能像賽娜和艾特一樣，好好珍惜自己想像世界中的每一件東西，讓孩子們一邊讀書一邊進入想像中的美好世界，進入屬於他們自己的世界中去。每每讀到這些介紹，都令我感動，對這位執著的媽媽肅然起敬。
偶然的機會，我在網上發現此書已經改編成電影，立馬觀看，認為製片方保持了原畫的風格，簡約清新、有中國水墨畫的風格，美到極致，在這一點上，表現了電影製作方對嘉貝麗•文生的尊重和致敬。
《艾特熊和賽娜鼠》講述了一個溫暖治癒的熊和老鼠的友情的故事，其實更像是一種跨越種族的愛情，這是一個很浪漫的童話故事，當我們看到艾特熊和賽娜鼠不顧世俗非議為對方辯護時，我們甚至不相信這是個美好的童話故事。就連不再輕易被感動的成人看了，心底也會湧起一絲暖流。
5、《復活 》
極致的黑白雙色畫面
2006年，法國 / 英國 / 盧森堡
本片耗資不到2000萬美元，是世界第一部黑白3D動畫。大家對黑白影像都有瞭解，黑與白之間還有大量的灰色過渡。此片畫面，去掉灰色，只有純粹的黑與白，很有實驗性，也很另類，影片以畫質取勝，但我們無緣大銀幕，只憑高清影碟的畫質，只能看個大概。
當年買此片精裝DVD，我看得有些昏昏欲睡。也許是翻譯的問題，本片的科幻題材的故事看起來累人，但其一些畫面超贊，真是很震撼，感受到繁華的都市，每個人其實很孤獨。
故事將時間設定在未來的2054年，內容涉及生物技術，科學家因為研究早衰症而發現了長生不老的秘密，一些科學家認為這個發現會毀掉人類社會就想毀掉這項發現，另一些人抱著對長生不老的癡迷想把這個發現用於商業，故事就在這個框架下展開。其實，這個故事還是反映了人類對科技進步的矛盾心情，一方面享受科技進步帶來的物質利益，另一方面科技對人類社會的運行規則及倫理道德等方面的影響又讓人們無所適從。就象基因工程、就象克隆技術，人類似乎在創造一個自己無法控制的怪物一樣身不由己的推動科技的發展。
是否應該在夜深人靜的夜晚，仰望閃爍的群星，傾聽內心深處的聲音，我們到底要什麼？就象本片想要探討的話題：沒有死亡，生命的意義何在？
黏土動畫
工匠精神大放異彩
全世界拍攝黏土動畫最厲害的，現在公認是英國的阿德曼公司，以《超級無敵掌門狗》和《小羊肖恩》的動畫系列著稱。該公司最初與夢工廠合作的動畫長篇《小雞快跑》，就屬於黏土動畫。
一部黏土動畫的製作包括了腳本創意、角色設定和製作、道具場景製作、拍攝、合成等過程。黏土動畫作品可以堪稱是動畫中的藝術品。因為黏土動畫在前期製作過程中，很大依靠手工製作，手工製作決定了黏土動畫具有淳樸、原始、色彩豐富、自然、立體、夢幻般的藝術特色。
然而，黏土動畫的製作是及其繁瑣的，先用黏土或橡膠之類的材質做成角色模型，擺放在特製的佈景中，然後每拍攝一格畫面，就稍微挪動一下模型和環境，最後把所有照片按照順序組接起來，就成了活動的影像。難點在於，電影的一秒鐘由二十四格畫面組成，一部 90 分鐘的長片需要多達十幾萬格畫面，一天大多完成3秒。
黏土動畫生產流程決定了很難形成好萊塢電影工業的模式，生產效率不高，藝術價值同商業價值的脫離。雖然手繪動畫和黏土動畫都需要單獨拍到每一格的畫面，但手繪動畫可以將每格畫面分包給不同的畫師，像流水線一樣提高生產效率，而黏土動畫就做不到這一點，因為不可能將所有模型和佈景複製無數份，讓不同的人獨自完成，這和手繪動畫易於複製的特性是不一樣的，因此黏土動畫最終成了最費人力的小眾的手工作坊產物。正是那些深愛這種藝術形式的工匠們不懈的堅持，我們才能看到這些獨具匠心的黏土動畫。如果哪一天，中國的傳統水墨動畫也能這樣在世界大放異彩，那該多好啊。
1、《超級無敵掌門狗：人兔的詛咒》
充滿英式幽默的人狗故事
2005年，英國
在短片以及電視劇集都獲得了的巨大成功之後，阿德曼公司2005年終於推出了一部電影長度的《超級無敵掌門狗：人兔的詛咒》，代表了當時英式動畫的最高水準。
影片從音樂對白到場景設置，無不閃爍著英國人的智慧，那些英式招牌的冷幽默，含蓄而又浪漫，混雜了調侃美國電影的月夜狼人和金剛的情節，讓觀眾捧腹大笑。故事稍有些老套，結局溫馨寓意深刻。人物設置可愛，悶騷機靈的忠誠狗狗，只用眼睛表達心境，入木三分，他擺了許多撩人姿勢，實在很逗。看完片子，也許就會明白身邊總有個把二貨是不能拋棄的朋友。
2、《小羊肖恩大電影》
看似低齡，實則“老少通吃”
2015年，英國
《小羊肖恩》由阿德曼工作室出品，於2015年2月6日上映的動畫影片，由馬克·伯頓執導。影片講述了農場中的羊群因為不滿農場中單調乏味的生活，由肖恩的帶頭，開始實施擺脫農場主的計畫，結果陰差陽錯，可原本讓農夫白天睡大覺的計畫發生了意外，固定舊篷車輪子的石頭滑落，舊篷車沖上了小路，將熟睡的農夫送進了熱鬧的大城市，甚至使摔出篷車的農夫暫時性的失去記憶，流落城市當中。忠誠的牧羊犬比澤爾一路追尋，但還是跟丟了。
肖恩和羊群獲得了自由，好景不長，農場的生活變得混亂不堪，主人和狗狗都不見了，肖恩開始懊惱，最終決定和羊群進入大城市，找回主人和牧羊犬。
全片無一句臺詞，不僅是冷幽默搞笑，還摻雜著批判和諷刺，看似定位低齡的影片，卻是老少通殺，感歎一群瘋羊怎麼有那麼多非凡的想像力和鬼點子。豆瓣上網友戲稱：“主人虐我千百遍，我待主人如初戀。”生活很乏味，只要重要的人都在身邊，循規蹈矩的生活也沒什麼不好。
3、《瑪麗和馬克思》
情節樸實真摯，打動人心
2009年，澳大利亞
《瑪麗和馬克思》由亞當·艾略特執導，講述筆友之間20多年友情的動畫作品，同時這也是導演的半自傳式的影片。講述了兩個古怪筆友長達20年的友情，怪異卻純真。情感和情節都十分樸實，卻直擊心靈。
也許你自己與周邊環境格格不入，但在世界的某個角落，一定會有一個人欣賞你的古怪。
剪影動畫
唯美畫面令人驚歎
動畫電影發明後，受古老的人影戲影響，歐洲產生了類似人影戲形式的剪影片。九十多年前，由德國人最早嘗試。“人影戲”是指人在一塊白色的幕布後面表演，通過燈光將演員表演形像投射到幕布上。
這種藝術，與國內古老的“皮影戲”相類似。剪影是剪紙的一種，只能通過一個黑影來演戲，不如有面部特徵服飾打扮的彩色剪紙來得細膩與生動，但它寫意、簡練、頗具神韻，更易於體現作者的審美情趣。剪紙動畫大家較為熟悉，比如深受孩子喜愛的《葫蘆兄弟》、《濟公鬥蟋蟀》等。目前國內也有一些積極嘗試和探索剪影動畫，但總是與歐洲的剪影動畫差距甚遠，缺少了美感及神韻。剪影動畫一般都是短片。
1、《王子與公主》/《夜幕下的物語》
充滿異域風情的短片合集
2000年 / 2011年，法國
目前呼聲最高的是法國導演蜜雪兒•歐斯洛指導的兩部剪影動畫，均是短篇合集。2000年上映的《王子與公主》，將剪影的特點淋漓盡致地發揮出來，讓這部由六個故事組成的剪影動畫充滿了法式幽默和異域風情。
2011年，他推出了同樣是六部短片組成，融入電腦製作技術的3D剪影動畫《夜幕下的物語》，以獨特的藝術風格，更加精緻唯美的畫面，成功地征服並感動了眾多觀眾。
由於剪影動畫均是以短片為主，有限的篇幅，限制了故事展開，因而在劇情上有些平淡。瑕不掩瑜，蜜雪兒·歐斯洛將古老的剪影，用極具想像力的成像構思，近乎完美地昇華為為光影的藝術，觀眾不得不大贊“漂亮的畫面讓人從頭享受至尾”。
在導演和動畫師的筆下，所有故事的場景都可以用“美不勝收”來形容：湖光月色、茂密叢林、晚霞高山還有金光閃閃的黃金城、熠熠生輝的宮殿……從遙遠的古印加帝國到中世紀歐洲，風格極盡奢華與豔麗，活脫脫就是一幅幅生動精美的畫卷。蜜雪兒•歐斯洛的剪影動畫，並不是在技藝上標新立異的作品，而是憑藉法式浪漫氣息，高超的藝術水準和真誠的創作態度，使作品成為經典佳作。
2、《愛的發明》
淒美剪影動畫
2010年，俄羅斯
這部融入立體感的9分44秒剪影動畫，充滿朋克復古的風格，以低沉動人的大提琴配音，沒有任何一句臺詞，卻娓娓道來一個淒美的愛情故事。
在天氣晴朗的郊外，美麗少女與騎著機械馬的男子墜入愛河，男子采下一朵玫瑰作為彼此愛情的信物。
不久這對戀人結婚了，妻子告別家鄉，隨著丈夫一同前往機械城市生活。起初，機械城市的一切看起來都那麼新奇而美好。隨著時間的推移，妻子發現這裡的動物、植物都是機械，遠離大自然讓她覺得惶恐不安，只有那朵愛情玫瑰花作為精神力量。
可丈夫並不清楚，扔掉了枯萎的玫瑰花，從此後妻子一直生病，生命就像玫瑰花一樣，一天天凋零著。為了留住妻子，丈夫為愛進行了一次發明……
看完這個關於愛與發明的短片，我在想，當科技強大到可以複製生物甚至是人本身的時候，那時的人類究竟是上帝還是魔鬼？
3、《加斯帕·莫雷羅神秘探險記》
水墨背景與剪紙人像的完美結合
2005年，澳大利亞
澳大利亞導演制安東尼·盧卡斯（Anthony Lucas）製作的科幻類2D+3D電腦動畫，26分鐘。該片藝術風格極為獨特，角色是剪影風格，背景是水墨風格，但是又有著明顯的電腦質感。影片中角色們操著濃郁的英式對白、英式禮儀、英式服裝、英式迂腐的觀念，在一個由鋼鐵構成的未來世界中穿梭，而在這個世界裡電腦也是由蒸汽驅動的。直接上圖，不多說。
這次的小眾動畫片（歐洲篇）就先介紹到這裡，下次，再為大家繼續介紹其餘國家的更多好片。