2018年的琴島（青島舊稱）， 黑道老大說：“這年頭有錢的就是老大， 什麼賺錢我幹什麼， 擋兄弟們財路的， 都得死。 ”
1986年的中國香港， 黑社會大哥則說：“在道義上我們絕對尊重講信義的朋友， 絕不縱容出賣朋友的人。 ”
▲［英雄本色2018］裡的阿倉與［英雄本色］中的大佬
32年時光流逝， 社會上信奉的江湖俠氣與道義規則， 變了。
無論是［英雄本色2018］還是舊版［英雄本色］， 都是在展現俠義當道的兄弟之情。
但這個“俠義”精神， 在社會規則與人心都發生巨變的情形下， 還能像丁晟導演這樣， 換湯不換藥嗎？
到底什麼是“俠義”精神？在電影裡應該如何表現俠義？
春秋俠義
“俠義”這個詞， 出自清代石玉昆的《三俠五義》第四十三回：
“是老賊的素日行為過於不堪， 故惹得這俠義之人單單的與他過不去， 生生兒將他兩個愛妾的性命斷送。 ”
但其實早在春秋戰國時期， 就出現了“俠”的概念。 那時社會分裂，
社會變革帶來了思想界的空前繁榮， 百家爭鳴。
儒家崇尚捨身取義， 正是“俠”之根本；
墨家信奉“兼愛非攻”， 賦予了俠客一身浩然正氣；
道家推崇“淡泊無為”， 造就了俠客的無心功名。
在這樣的精神指引下， 春秋戰國成了中國俠文化最燦爛的時代。
俠人義士路見不平， 拔刀相助；知恩圖報， 赴湯蹈火；受人之托， 一諾千金；救危扶困， 振人不贍。
所以有了流傳千古的趙氏孤兒、荊軻刺秦王、聶政刺俠累的動人故事。
▲［趙氏孤兒］里程嬰用自己的兒子換趙氏最後的血脈， 是俠義
▲［墨攻］裡追隨巷淹中的兩千名將士，
▲［荊軻刺秦王］裡行刺的荊軻代表著當時的俠義
▲［英雄］裡的俠客奉行的“俠之大者， 為國為民”是俠義
正是因為當時的社會崇尚這些品德， 所以才出現了這麼多捨身取義的俠士。
之後俠義在不同的時代被賦予了不同的意義， 但大體上是指為人仗義， 扶貧濟困， 懲惡揚善， 捨己為人的精神。
80年代中國香港俠義
80年代的香港地區， 政治上非常敏感， 《中英聯合聲明》的簽訂使港人對香港的前途畫了問號， 不少人紛紛要移民。
▲［家在香港］講述了80年代香港人的九七焦慮
經濟上不穩定，地產崩潰，銀行危機，70年代末過熱的經濟形勢到80年代已然出現衰退。
人民普遍缺乏安全感，年輕一代尤其迷茫，觀眾強烈需要在精神上尋求新的寄託，在情緒上找到合適的宣洩點。
看看那時候的吳宇森、狄龍和周潤發。
86年的吳宇森已經歷了3年的創作瓶頸期，成為“票房毒藥”的他早已不見當年的輝煌。
這時，為了幫兄弟渡過難關，徐克鼓勵他支持他，力排眾議將手上的一個劇本交給他拍，自己做監製。
▲於是有了後來的［英雄本色］
但這個劇本是一部很普通的警匪片，要想拍出彩很難。
這時徐克提點吳宇森：
“你怎麼不把你自己寫進去？當別人踩扁你時，你心中怎麼想的？”
▲於是，就有了小馬哥這句“我只是想告訴人家，我不見了的東西我自己一定要拿回來”
▲有了“我發誓以後再不會讓人家用槍指著我的頭”
周潤發看到劇本後，感同身受，說：“這臺詞不就是寫我的嗎？我也失敗了三年。”
狄龍也一樣，40歲的他已不再是當年古龍筆下的翩翩少年，拔高的髮際線也暗示了他的失意。
▲阿Sir,我不當大哥好多年了，出自［英雄本色］
“我把我很多的感受注入電影，再加上周潤發、狄龍、張國榮這些演員的切身經歷，才拍出了一個我們心目中所謂人性化的警匪片。”
“而我和徐克的情意，就像小馬哥和狄龍一樣。”
▲古稀之年的吳宇森在平遙影展上回憶說
落魄江湖不失男兒之志，臥薪嚐膽能屈也能伸；
無所謂落寞與輝煌，兄弟間永遠出生入死兩肋插刀；
絕不打破原則與底線，堅守生而為人最起碼的正義。
▲而這場出彩的槍戰，是活脫脫英雄神話的再造，蘊含了濃濃的友情、恨意、浪漫、瀟灑以及無畏犧牲的義無反顧（出自86版［英雄本色］）
在吳宇森看來，［英雄本色］是他對80年代香港年輕人的呼籲：不要迷失自我，找回正義感、原則性、朋友情這些應該守護的“俠義”精神。
［英雄本色］實際上也做到了，它飽含那個時代需要的俠義之氣，展現在迫人形式下人物的能屈能伸、豪情俠義，這讓當時前景不明人心動盪的香港觀眾看的酣暢淋漓激動不已，這種共情作用使片子一夜紅遍大江南北。
影片拍出了時代所期盼，時代之內核，所以才成就了小馬哥這個掌控自己命運的神，阿豪這個浪子回頭的英雄。
這才是它經典的原因，也是想要複刻它的難點所在。
當代俠義
再看2018年的青島，它是國家重點發展的北方沿海城市，經濟的騰飛使社會變得以金錢為中心，利益至上。
人們拼命忙著掙錢，道德標準一再降低，人與人間的情感變得淡漠不值一提，有錢便能擁有一切。
在年輕人中，好朋友為自己而死，沒有一點愧疚不說反而想方設法撇清自己，說朋友短命。為了自保編盡謊話，別談朋友義氣，連做人最起碼的原則都沒有。
▲轟動全國的江歌案中的兩個青島女孩
在社會團夥裡，金錢高於一切，有錢的就是老大，什麼掙錢幹什麼，沒有底線更別談信義。
［英雄本色2018］在現在的社會背景下，用現在的人物去講三十年前的江湖俠義，傳達的精神與時代脫節，是不會引起觀眾的共鳴的。
劇情與86版基本相同，角色除了衣著看不出與老版的差別，經典場景缺乏應有的想像力，無論是一遍遍說“不管世界怎麼變，認准的兄弟不會變”，還是反復用哥哥的《當年情》去烘托氣氛，都讓人有種強拉情懷之感。
創作者沒有將自己對時代的觀察與體悟放入作品裡，沒有思考當代的“俠義”是什麼該如何表現，反而是用其他一切可以討巧的方式去博觀者的歡心。
這樣的作品看完只會讓人覺得尷尬，渾身不舒服。
當代人與人之間的“俠義”之情，
▲可以是［三傻大鬧寶萊塢］裡互幫互助，排憂解難的同窗真情
▲可以是［速度與激情］裡家人為大的友情、親情觀念
▲可以是［七月與安生］裡兩個女孩間的你我不分，靈魂相契
▲可以是［掃毒］裡生死抉擇後的痛苦與內疚，兄弟相見後的包容與原諒
▲還可以是［追風箏的人］裡哈桑沒有遲疑的一句“是的，是我做的”
江湖俠義，從未在江湖消失，只是在不同的時代，有著不同的詮釋。
▲［家在香港］講述了80年代香港人的九七焦慮
經濟上不穩定，地產崩潰，銀行危機，70年代末過熱的經濟形勢到80年代已然出現衰退。
人民普遍缺乏安全感，年輕一代尤其迷茫，觀眾強烈需要在精神上尋求新的寄託，在情緒上找到合適的宣洩點。
看看那時候的吳宇森、狄龍和周潤發。
86年的吳宇森已經歷了3年的創作瓶頸期，成為“票房毒藥”的他早已不見當年的輝煌。
這時，為了幫兄弟渡過難關，徐克鼓勵他支持他，力排眾議將手上的一個劇本交給他拍，自己做監製。
▲於是有了後來的［英雄本色］
但這個劇本是一部很普通的警匪片，要想拍出彩很難。
這時徐克提點吳宇森：
“你怎麼不把你自己寫進去？當別人踩扁你時，你心中怎麼想的？”
▲於是，就有了小馬哥這句“我只是想告訴人家，我不見了的東西我自己一定要拿回來”
▲有了“我發誓以後再不會讓人家用槍指著我的頭”
周潤發看到劇本後，感同身受，說：“這臺詞不就是寫我的嗎？我也失敗了三年。”
狄龍也一樣，40歲的他已不再是當年古龍筆下的翩翩少年，拔高的髮際線也暗示了他的失意。
▲阿Sir,我不當大哥好多年了，出自［英雄本色］
“我把我很多的感受注入電影，再加上周潤發、狄龍、張國榮這些演員的切身經歷，才拍出了一個我們心目中所謂人性化的警匪片。”
“而我和徐克的情意，就像小馬哥和狄龍一樣。”
▲古稀之年的吳宇森在平遙影展上回憶說
落魄江湖不失男兒之志，臥薪嚐膽能屈也能伸；
無所謂落寞與輝煌，兄弟間永遠出生入死兩肋插刀；
絕不打破原則與底線，堅守生而為人最起碼的正義。
▲而這場出彩的槍戰，是活脫脫英雄神話的再造，蘊含了濃濃的友情、恨意、浪漫、瀟灑以及無畏犧牲的義無反顧（出自86版［英雄本色］）
在吳宇森看來，［英雄本色］是他對80年代香港年輕人的呼籲：不要迷失自我，找回正義感、原則性、朋友情這些應該守護的“俠義”精神。
［英雄本色］實際上也做到了，它飽含那個時代需要的俠義之氣，展現在迫人形式下人物的能屈能伸、豪情俠義，這讓當時前景不明人心動盪的香港觀眾看的酣暢淋漓激動不已，這種共情作用使片子一夜紅遍大江南北。
影片拍出了時代所期盼，時代之內核，所以才成就了小馬哥這個掌控自己命運的神，阿豪這個浪子回頭的英雄。
這才是它經典的原因，也是想要複刻它的難點所在。
當代俠義
再看2018年的青島，它是國家重點發展的北方沿海城市，經濟的騰飛使社會變得以金錢為中心，利益至上。
人們拼命忙著掙錢，道德標準一再降低，人與人間的情感變得淡漠不值一提，有錢便能擁有一切。
在年輕人中，好朋友為自己而死，沒有一點愧疚不說反而想方設法撇清自己，說朋友短命。為了自保編盡謊話，別談朋友義氣，連做人最起碼的原則都沒有。
▲轟動全國的江歌案中的兩個青島女孩
在社會團夥裡，金錢高於一切，有錢的就是老大，什麼掙錢幹什麼，沒有底線更別談信義。
［英雄本色2018］在現在的社會背景下，用現在的人物去講三十年前的江湖俠義，傳達的精神與時代脫節，是不會引起觀眾的共鳴的。
劇情與86版基本相同，角色除了衣著看不出與老版的差別，經典場景缺乏應有的想像力，無論是一遍遍說“不管世界怎麼變，認准的兄弟不會變”，還是反復用哥哥的《當年情》去烘托氣氛，都讓人有種強拉情懷之感。
創作者沒有將自己對時代的觀察與體悟放入作品裡，沒有思考當代的“俠義”是什麼該如何表現，反而是用其他一切可以討巧的方式去博觀者的歡心。
這樣的作品看完只會讓人覺得尷尬，渾身不舒服。
當代人與人之間的“俠義”之情，
▲可以是［三傻大鬧寶萊塢］裡互幫互助，排憂解難的同窗真情
▲可以是［速度與激情］裡家人為大的友情、親情觀念
▲可以是［七月與安生］裡兩個女孩間的你我不分，靈魂相契
▲可以是［掃毒］裡生死抉擇後的痛苦與內疚，兄弟相見後的包容與原諒
▲還可以是［追風箏的人］裡哈桑沒有遲疑的一句“是的，是我做的”
江湖俠義，從未在江湖消失，只是在不同的時代，有著不同的詮釋。