Wonderstruck
寂靜中的驚奇
2017
導演：陶德·海因斯
類型：劇情
主演：米麗桑特·西蒙德 / 奧克斯·費格雷 / 朱麗安·摩爾 / 艾米·哈格裡夫斯 / 蜜雪兒·威廉姆斯 / 湯姆·諾南 / 寇里·邁克爾·史密斯 / 詹姆斯·烏爾班尼亞克 / 達米安·楊 / 馬科·查卡
在我看來， [寂靜中的驚奇]， 堆滿了手辦。
有紐約全景模型
有動物立體模型
有放滿了模型的櫃子
有黏土小人
經費在背景中燃燒成火海。
一般人不能理解我們這種買手辦的：“啥？那不就是擺件？一百塊？壕。 ”
天地良心， 壕才不買一百塊的手辦。
一般我們買的是這種
壕買的是這種
陶德·海因斯不買， 直接拍個片。
花錢買
手辦破我錢財。
片中這個紐約城市全景模型， 就是極品宅做給極品宅的手辦。
全景模型
朱麗安·摩爾飾演的奶奶， 給孫子看：你奶奶和你爹， 這輩子就守著這個手辦活的。
你爹死後，你奶奶還悄悄把你爹的小物件藏在微型建築裡了。
海因斯在全景模型前給祖孫倆講戲
我覺得電影可以改名[寂靜中的宅家族]。
60年代那會，宅先鋒羅伯特·莫斯帶著個一百人的團隊，花了三年時間，搗鼓出了這個巨型手辦。
它於1964年-1965年的世博會上展出，供廣大宅友觀看。現在還安放在皇后區博物館。
當時花了60萬美金，考慮通貨膨脹，相當於今天的500萬美金，合人民幣3258萬。
我得中六次雙色球，這三年時間吃穿費用還得另算。料想也不會包吃包住。
燒錢，燒時間，燒力氣。
當年工作人員辛勤勞作
甲方是這麼提要求的：我們要全球最大規模的模型；按比例縮放，模型與實際城市誤差不得超過百分之一。
在坑爹甲方的監工和內心對手辦的熱愛【不】的驅使下，它成了當屆世博會最受歡迎的展品之一。
進入21世紀，辣個寫了《雨果》的兒童書作家，布賴恩·塞爾茲尼克，帶著幾個朋友的孩子，頭次來到了皇后區博物館。
嗯，“首辦”。
塞爾茲尼克，看房間佈置就很宅
進門之前，“坐家”先生還七想八想，水電費要交啦，下月又要出份子錢了，編輯又在催稿……
看到微觀城市之後，他整個人都清醒了：去他媽的眼前的苟且，我要眼前的手辦。
然後他就為這手辦寫了一曲讚歌，《寂靜中的驚奇》。
《寂靜中的驚奇》原畫還原博物館
下一個被迷住的宅男，是陶德·海因斯。
他要把這個故事拍成電影。
注意，說是手辦，但人家也是脆弱的藝術。
弄壞了可是刺痛了宅男宅女的心。
於是拍攝的時候，攝影師要遙控無人機，或是踮著腳拍。
海因斯也架著自己才敢指點江山
燃鵝，還是弄倒了一個，還好還能送到店裡修。
價格，不詳，但能便宜就有鬼了。
咱們一兩百塊的手辦，掉漆了去補，還要五十塊：
你們感受下
這麼燒錢費力，為啥還要拍呢？陶德·海因斯這麼概括：
你看這城市模型是辣麼辣麼廣闊，可是一座座小小的房子裡，又分明有種親密感。
沒錯啦，這是手辦的真諦：親密。
你在房子裡，感覺不到房子；你在車子裡，感覺不到車子；你在看動漫，它跟你隔著螢幕。
但是！他們突然在你手邊了！可以把頭扭下來，可以擺出奇怪的姿勢……
或是可以把記憶藏在小房子裡。
這場宅男接力還在繼續。
電影拍完後，亞馬遜工作室覺得還不夠，這個手辦不夠炸裂，不夠逆天，不夠酷炫。
我要出錢給你們升級照明，這樣就有紐約夜景看了。
現在夜景是這樣
具體金額，也不詳，說金額，就俗了。為了手辦，提啥錢。
但是博物館的負責人說：“沒亞馬遜支援，我們真是搞不起。六個電工幹了兩個星期，還有個照明設計師。”
動手幹
手辦誤我青春。
這不是個案，這不是個案，這不是個案。
法國南部有座1：130的“小巴黎”。
製作耗時18000小時
錢花了，能掙回來，倒也無所謂。這“小巴黎”起碼每年有15萬人次的參觀量。
玩這手辦的，還有很多沒那麼幸運。
東京為申奧，搞了1：1000的微縮模型展示自己。
然後敗給了倫敦
更不用說各種黏土定格動畫了。
[失常]，製作費八百萬
全球總票房560萬。
[魔弦傳說]，製作費六千萬
全球總票房6900萬。
都是為手辦燒掉的錢啊。
[寂靜中的驚奇]為了展示手辦，也險些跑偏。
展示的，是這個奇跡之櫥
如片中所說，這是博物館的前身。
當年的土豪們，收集各類模型、標本、手辦，存在櫃子裡。
比如加斯頓-路易·威登就有個。
後人出書展示
放不下了，就放在一個單間裡。
單間都放不下了，就乾脆蓋個博物館。
所以，玩的人，都是加斯頓這種LV家族第三代。
你看，手辦根本不會窮三代，真窮人玩一代手辦就活不下去了，能留存三代的，都是LV這樣的大土豪。
影片的藝術指導馬克·弗瑞伯格都高興瘋了。
別人出錢，他能做手辦，不是常有的事兒。
他做了恐龍啊，但丁雕像啊，玩嗨了。
奇跡之櫥的但丁雕像
展示成品，把作家先生惹哭了
竟然有人能將我在二次元寫的東西，拉到三次元來。
在原書中，作家先生這樣展示
再來比較一下先前的圖
這就是看到手辦的心情啊童鞋們！
但是大家都太喜歡這個奇跡之櫥了，最初剪輯時，想盡辦法把其他部分剪了，就突出它。
直到在小演員的提醒下，海因斯才意識到，這個奇跡之櫥只是奶奶小時候偶然碰見的啊，對她根本沒那麼重要啊。
苦苦追尋這個櫥櫃的，是孫子啊。
但他們還是想盡辦法展現奇跡之櫥，以及其他手作。
海因斯稱之為“[寂靜中的驚奇]式語言”。
比如狼曾是被人獵殺的獵物。
而今狼的模型在博物館
以另一種方式，在棲息地自由自在的生活。
而孫子曾苦苦追尋自己的身世。
最終通過城市模型瞭解了父親。
而觀眾，苦苦等待孫子和奶奶線的重合。
最終通過黏土動畫得知了一切
海因斯讀懂的，是人們寄託在手作中的感情。
手辦哪裡還只是手辦，是我追了那麼多年的劇、電影、漫畫……
比如這對老冰棒多艱辛才能重聚啊
遁~
這輩子就守著這個手辦活的。你爹死後，你奶奶還悄悄把你爹的小物件藏在微型建築裡了。
海因斯在全景模型前給祖孫倆講戲
我覺得電影可以改名[寂靜中的宅家族]。
60年代那會，宅先鋒羅伯特·莫斯帶著個一百人的團隊，花了三年時間，搗鼓出了這個巨型手辦。
它於1964年-1965年的世博會上展出，供廣大宅友觀看。現在還安放在皇后區博物館。
當時花了60萬美金，考慮通貨膨脹，相當於今天的500萬美金，合人民幣3258萬。
我得中六次雙色球，這三年時間吃穿費用還得另算。料想也不會包吃包住。
燒錢，燒時間，燒力氣。
當年工作人員辛勤勞作
甲方是這麼提要求的：我們要全球最大規模的模型；按比例縮放，模型與實際城市誤差不得超過百分之一。
在坑爹甲方的監工和內心對手辦的熱愛【不】的驅使下，它成了當屆世博會最受歡迎的展品之一。
進入21世紀，辣個寫了《雨果》的兒童書作家，布賴恩·塞爾茲尼克，帶著幾個朋友的孩子，頭次來到了皇后區博物館。
嗯，“首辦”。
塞爾茲尼克，看房間佈置就很宅
進門之前，“坐家”先生還七想八想，水電費要交啦，下月又要出份子錢了，編輯又在催稿……
看到微觀城市之後，他整個人都清醒了：去他媽的眼前的苟且，我要眼前的手辦。
然後他就為這手辦寫了一曲讚歌，《寂靜中的驚奇》。
《寂靜中的驚奇》原畫還原博物館
下一個被迷住的宅男，是陶德·海因斯。
他要把這個故事拍成電影。
注意，說是手辦，但人家也是脆弱的藝術。
弄壞了可是刺痛了宅男宅女的心。
於是拍攝的時候，攝影師要遙控無人機，或是踮著腳拍。
海因斯也架著自己才敢指點江山
燃鵝，還是弄倒了一個，還好還能送到店裡修。
價格，不詳，但能便宜就有鬼了。
咱們一兩百塊的手辦，掉漆了去補，還要五十塊：
你們感受下
這麼燒錢費力，為啥還要拍呢？陶德·海因斯這麼概括：
你看這城市模型是辣麼辣麼廣闊，可是一座座小小的房子裡，又分明有種親密感。
沒錯啦，這是手辦的真諦：親密。
你在房子裡，感覺不到房子；你在車子裡，感覺不到車子；你在看動漫，它跟你隔著螢幕。
但是！他們突然在你手邊了！可以把頭扭下來，可以擺出奇怪的姿勢……
或是可以把記憶藏在小房子裡。
這場宅男接力還在繼續。
電影拍完後，亞馬遜工作室覺得還不夠，這個手辦不夠炸裂，不夠逆天，不夠酷炫。
我要出錢給你們升級照明，這樣就有紐約夜景看了。
現在夜景是這樣
具體金額，也不詳，說金額，就俗了。為了手辦，提啥錢。
但是博物館的負責人說：“沒亞馬遜支援，我們真是搞不起。六個電工幹了兩個星期，還有個照明設計師。”
動手幹
手辦誤我青春。
這不是個案，這不是個案，這不是個案。
法國南部有座1：130的“小巴黎”。
製作耗時18000小時
錢花了，能掙回來，倒也無所謂。這“小巴黎”起碼每年有15萬人次的參觀量。
玩這手辦的，還有很多沒那麼幸運。
東京為申奧，搞了1：1000的微縮模型展示自己。
然後敗給了倫敦
更不用說各種黏土定格動畫了。
[失常]，製作費八百萬
全球總票房560萬。
[魔弦傳說]，製作費六千萬
全球總票房6900萬。
都是為手辦燒掉的錢啊。
[寂靜中的驚奇]為了展示手辦，也險些跑偏。
展示的，是這個奇跡之櫥
如片中所說，這是博物館的前身。
當年的土豪們，收集各類模型、標本、手辦，存在櫃子裡。
比如加斯頓-路易·威登就有個。
後人出書展示
放不下了，就放在一個單間裡。
單間都放不下了，就乾脆蓋個博物館。
所以，玩的人，都是加斯頓這種LV家族第三代。
你看，手辦根本不會窮三代，真窮人玩一代手辦就活不下去了，能留存三代的，都是LV這樣的大土豪。
影片的藝術指導馬克·弗瑞伯格都高興瘋了。
別人出錢，他能做手辦，不是常有的事兒。
他做了恐龍啊，但丁雕像啊，玩嗨了。
奇跡之櫥的但丁雕像
展示成品，把作家先生惹哭了
竟然有人能將我在二次元寫的東西，拉到三次元來。
在原書中，作家先生這樣展示
再來比較一下先前的圖
這就是看到手辦的心情啊童鞋們！
但是大家都太喜歡這個奇跡之櫥了，最初剪輯時，想盡辦法把其他部分剪了，就突出它。
直到在小演員的提醒下，海因斯才意識到，這個奇跡之櫥只是奶奶小時候偶然碰見的啊，對她根本沒那麼重要啊。
苦苦追尋這個櫥櫃的，是孫子啊。
但他們還是想盡辦法展現奇跡之櫥，以及其他手作。
海因斯稱之為“[寂靜中的驚奇]式語言”。
比如狼曾是被人獵殺的獵物。
而今狼的模型在博物館
以另一種方式，在棲息地自由自在的生活。
而孫子曾苦苦追尋自己的身世。
最終通過城市模型瞭解了父親。
而觀眾，苦苦等待孫子和奶奶線的重合。
最終通過黏土動畫得知了一切
海因斯讀懂的，是人們寄託在手作中的感情。
手辦哪裡還只是手辦，是我追了那麼多年的劇、電影、漫畫……
比如這對老冰棒多艱辛才能重聚啊
遁~