《大世界》正於全國公映。
17年初， 它以《好極了》這一片名入圍柏林電影節主競賽單元， 後更名為《大世界》， 奪得金馬獎最佳動畫長片獎， 不久後定檔。
可以說， 《大世界》是不少影迷們2018最期待的國產電影之一。
不過， 由於排片低， 風格“怪”， 上映2日， 截至發稿時， 影片僅收穫122萬元票房。
它的海報上寫著：“建議成年人觀看。 ”我們今天的槍手穿山認為， 用動畫的形式表現黑暗的“成人世界”， 令它比許多真人電影更具力量。
描摹荒誕世界之人心險惡， 這部動畫比大多數真人電影更刺痛文|穿山
作者簡介：北京電影學院碩士， 動畫愛好者，
有觀眾稱“在內地大銀幕上看到《大世界》， 有種在公共場合看A片的感覺”。 沒錯， 影片的公映把那種“自己下載刷， 再罵廣電把控嚴”的隱秘快感破除， 我們有了在影院觀看如此畫風、這般劇情的動畫的機會。 雖然排片慘澹， 但我還是要說這場國片突破難能可貴。
與《大聖歸來》《大魚海棠》《大護法》這些“大”字輩動畫的架空世界觀和奇幻寓言風不同， 《大世界》是用現實主義的手法以小見大地展現了當今社會的創痛。
多方人馬奪命金的犯罪類型片主線之上承載的對於匱乏空虛、精神失落的眾生相的描摹， 讓它有了比大多數真人電影更為刺痛的力度。
《大世界》競逐柏林金熊獎的時候還叫“好極了”。
一、為了一包錢， 多人出動暗夜奔突瞎折騰
導演劉健的前作《刺痛我》曾被譽為“中國第一部黑色動畫長片”， 《大世界》延續了它的冷硬風格， 並把《刺》中壓後展現的不義之財之爭變為貫穿全片的主線。
故事發生在中國南方城市中破敗灰暗的城鄉結合部中。 司機小張偷了老闆一包百萬現鈔， 而老闆派出的殺手、網吧人員、女友姐姐等人也逐漸捲入奪寶暗戰， “無利不熬夜”的災難性連鎖反應後， 毀滅是最終的結局。
劉健前作《刺痛我》被稱為“中國第一部黑色動畫長片”。
《大世界》被稱為“動畫版《瘋狂的石頭》”。 與後者類似的電影因命運交織、因果相生的拼圖遊戲感而成為創作者喜歡挑戰的結構類型。 這類“奪命金”電影往往會陷入“貪欲是魔鬼”的老生常談。 要想做出新意， 就得在嚴密圓好故事的同時， 塑造出有趣有料的人物形象。
《大世界》做到了這點，
作為華麗升級版《刺痛我》， 《大世界》花了更多筆墨豐富角色， 而這些角色呈現出的生存狀態就依附於城鄉結合部這一灰色空間， 他們的空虛彷徨正是被城市發展榨取資源、卻又無法退回到農村的區域人群集體性的無所適從。
這些個性鮮明的有趣人物是影片的亮點。
二、城鄉結合部，我們的社會主義朋克空間
在科幻片如《銀翼殺手》中我們見識過賽博朋克，《大世界》則把它本土化了：閃爍不休的霓虹燈、年久掉漆的標語招牌、高樓建設的沙塵飛揚、燈閃白亮的網吧賓館、路邊的露天檯球……這是一個破敗蕭條、發展停滯的場所，人們生活在其中過著一眼能望到頭的日子。
片中有一處閒筆是兩位大叔喝酒閒聊，其中一人是本該開車送姐姐進城的孕婦老公，但導演不讓他參與奪寶行動而是坐而論道、進而點題。說到佛教和基督教——“佛祖和上帝哪個法力大？”“他們哪個厲害我就信哪個。”宗教不再起淨化信仰的作用，而成為世俗功利的道具。
宗教也是片中的解構物件。
及至自由，更是提出了三重境界——“菜市場自由、超市自由、網購自由”，這份自由標準雖然還是網上流傳版本的初級階段，卻點出了“財務自由即最高自由”的硬道理。但馬上話鋒一轉，又開始感慨“知足常樂”和“人一旦有了貪念就失去自由”。平民百姓的煩惱概莫如此，想富裕沒本事，格局窄膽子小，只好自我安慰惡性循環，在緩慢積累的等待中磨平了銳氣和激情，和失去發展活力的生活環境一同沉淪。
城鄉結合部是城市進化的墊腳石，在現代化的高速運轉中被離心被拋棄，片中人物們也在這片深受發展創痛的土地上忍受著留守之苦，而貧窮正是精神失落的源頭，所謂“沒有經濟基礎何來上層建築”。巧合發生的那一夜，利益驅使著角色們遊走在公共空間，只要有了那一百萬，他們就能跳出固化階層或逃離牽絆束縛，從而改變命運。
城鄉結合部在片中被塑造成光怪陸離的“賽博朋克”空間。
《大世界》中的標語以極本土化的影像趣味形成一種社會主義式朋克，暗戳戳出現兩次的一句是“奉獻他人，提升自己”。
片中拿錢為了提升自己的大有人在，比如赴韓整容、送女出國、逃離城鎮，他們都懷著一種如果事成生活就能翻新變樣的願望，然而這些被賦予了儀式感的行為真的能提升自己嗎？暢想未來世界很大，囿於眼下無處可逃，不過是又一種被燈箱廣告式大眾傳媒洗腦影響的悲哀之舉罷了。
三、現實性畫風，幻夢式閒筆成就國產之光
有人認為《大世界》的故事若用真人表演不會多出彩，是它的動畫形式為其大大加分。但內容和形式從來是不可剝離的，它的現實性劇情因動畫有了別樣的光韻，而動畫天馬行空、自由揮灑的屬性也提升了電影的品質。
那些夢境般的動畫閒筆跳脫開來，讓觀眾有了魔幻現實的認知自覺，如綠色巨蜥爬過火車鐵軌的場景，此鏡頭和《壞中尉》裡出警現場的鱷魚如出一轍；如高草叢中站立的員警人像，暗指了警方的無動作，以天降神兵的影視規律，他們果然在終場出現。
充滿超現實質感的蜥蜴場景。
片中還有兩處極其醒目跳戲的“私貨”：突然于銀幕上開啟的高能K歌模式——在豔俗又熱氣騰騰的社會主義宣傳海報的畫面輪換中，人物們用高亢的歌聲唱著《我去香格里拉》，這樣一種“生活在別處”、灰暗城鎮對於純淨之地的渴望與“上山下鄉”招貼畫的並置，非動畫不能完成。
片中的K歌場景相當魔性。
另一處是小張被砸暈在網吧後插入的流動的江水長鏡頭，背景音樂是空靈的吟唱，這片江水是指空白的腦海麼？還是隨波逐流又暗流湧動的生存現狀？觀眾還陷在這個疑問裡，又轉瞬被醒來的新危機洗刷。
奔突一夜奪命金，疲憊匱乏逐波流，無可奈何白折騰，魔幻現實土炮風。《大世界》是當今中國社會的縮影，精准刺痛了安全感匱乏、生存以上生活以下的人群，以動畫之姿扮演了“現實的漸近線”。誠然，它有著頗多技術方面的遺憾，但依舊瑕不掩瑜。多年以後，它必定還會被提起、被討論——作為中國動畫史上的異色之作。
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這些個性鮮明的有趣人物是影片的亮點。
二、城鄉結合部，我們的社會主義朋克空間
在科幻片如《銀翼殺手》中我們見識過賽博朋克，《大世界》則把它本土化了：閃爍不休的霓虹燈、年久掉漆的標語招牌、高樓建設的沙塵飛揚、燈閃白亮的網吧賓館、路邊的露天檯球……這是一個破敗蕭條、發展停滯的場所，人們生活在其中過著一眼能望到頭的日子。
片中有一處閒筆是兩位大叔喝酒閒聊，其中一人是本該開車送姐姐進城的孕婦老公，但導演不讓他參與奪寶行動而是坐而論道、進而點題。說到佛教和基督教——“佛祖和上帝哪個法力大？”“他們哪個厲害我就信哪個。”宗教不再起淨化信仰的作用，而成為世俗功利的道具。
宗教也是片中的解構物件。
及至自由，更是提出了三重境界——“菜市場自由、超市自由、網購自由”，這份自由標準雖然還是網上流傳版本的初級階段，卻點出了“財務自由即最高自由”的硬道理。但馬上話鋒一轉，又開始感慨“知足常樂”和“人一旦有了貪念就失去自由”。平民百姓的煩惱概莫如此，想富裕沒本事，格局窄膽子小，只好自我安慰惡性循環，在緩慢積累的等待中磨平了銳氣和激情，和失去發展活力的生活環境一同沉淪。
城鄉結合部是城市進化的墊腳石，在現代化的高速運轉中被離心被拋棄，片中人物們也在這片深受發展創痛的土地上忍受著留守之苦，而貧窮正是精神失落的源頭，所謂“沒有經濟基礎何來上層建築”。巧合發生的那一夜，利益驅使著角色們遊走在公共空間，只要有了那一百萬，他們就能跳出固化階層或逃離牽絆束縛，從而改變命運。
城鄉結合部在片中被塑造成光怪陸離的“賽博朋克”空間。
《大世界》中的標語以極本土化的影像趣味形成一種社會主義式朋克，暗戳戳出現兩次的一句是“奉獻他人，提升自己”。
片中拿錢為了提升自己的大有人在，比如赴韓整容、送女出國、逃離城鎮，他們都懷著一種如果事成生活就能翻新變樣的願望，然而這些被賦予了儀式感的行為真的能提升自己嗎？暢想未來世界很大，囿於眼下無處可逃，不過是又一種被燈箱廣告式大眾傳媒洗腦影響的悲哀之舉罷了。
三、現實性畫風，幻夢式閒筆成就國產之光
有人認為《大世界》的故事若用真人表演不會多出彩，是它的動畫形式為其大大加分。但內容和形式從來是不可剝離的，它的現實性劇情因動畫有了別樣的光韻，而動畫天馬行空、自由揮灑的屬性也提升了電影的品質。
那些夢境般的動畫閒筆跳脫開來，讓觀眾有了魔幻現實的認知自覺，如綠色巨蜥爬過火車鐵軌的場景，此鏡頭和《壞中尉》裡出警現場的鱷魚如出一轍；如高草叢中站立的員警人像，暗指了警方的無動作，以天降神兵的影視規律，他們果然在終場出現。
充滿超現實質感的蜥蜴場景。
片中還有兩處極其醒目跳戲的“私貨”：突然于銀幕上開啟的高能K歌模式——在豔俗又熱氣騰騰的社會主義宣傳海報的畫面輪換中，人物們用高亢的歌聲唱著《我去香格里拉》，這樣一種“生活在別處”、灰暗城鎮對於純淨之地的渴望與“上山下鄉”招貼畫的並置，非動畫不能完成。
片中的K歌場景相當魔性。
另一處是小張被砸暈在網吧後插入的流動的江水長鏡頭，背景音樂是空靈的吟唱，這片江水是指空白的腦海麼？還是隨波逐流又暗流湧動的生存現狀？觀眾還陷在這個疑問裡，又轉瞬被醒來的新危機洗刷。
奔突一夜奪命金，疲憊匱乏逐波流，無可奈何白折騰，魔幻現實土炮風。《大世界》是當今中國社會的縮影，精准刺痛了安全感匱乏、生存以上生活以下的人群，以動畫之姿扮演了“現實的漸近線”。誠然，它有著頗多技術方面的遺憾，但依舊瑕不掩瑜。多年以後，它必定還會被提起、被討論——作為中國動畫史上的異色之作。
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