作者：霞客丁
攝影路上每個人都會犯錯， 技術上的失誤還容易解決， 然而壞習慣就像是全天下男人都會闖的禍， 總是會好不會斷根。 為了解決這種一而再、再而三的錯誤， 這裡特地整理出7個常見的攝影壞毛病， 玩家們不妨自我檢視一番， 或許可以找到自己停滯不前的原因， 斬草除根徹底突破瓶頸。
症狀一：依賴後期軟體， 晚點再修許多攝影師會告訴你：「前期能做的事不要留給後制後期」， 最根本的原因不外乎效率， 例如在拍攝現場花30秒就能避開或移開的雜物， 到了後期得用仿製印章塗30分鐘才能解決，
因此無論你是不是後期高手， 可能的話儘量在拍攝當下做到最好， 以免屆時工作量大， 一面應付客戶催件、一面還得爆肝修圖。
面對瞬息萬變的滾軸雲， 一曝沒有拍好後期也很難處理。 Photo by 霞客丁。
拍攝時想著後期再修， 事後就要花更長的時間坐在電腦前面。 Photo by 霞客丁。
症狀二：太早收相機， 回家捶心肝攝影本質上是個等待的遊戲， 等待合適的光線、等待野生動物出現或等待彌漫的濃霧散開， 很多時候照片的好壞並非技不如人， 而是過程中少了耐心。
不知道大家有沒有這樣的經驗：拍夜景時苦等車流， 結果相機收完車子才悠悠出現；烏雲密佈以為杠龜在即， 前腳離開後腳火燒雲紅滿天。
有鑒於這樣的慘事層出不窮， 文中作者好心提供了兩個建議：第一， 請帶上你的食物和時間， 做好長期抗戰的心理準備；第二， 把相機留在手上而不是收進包包裡，
運氣有時候是等出來的， 儘管狀況不如預期， 多花點時間也許就能等到你想要的。 Photo by 霞客丁。
症狀三：情搜不足， 相機無用武之處一張好照片天時、地利、人和三者缺一不可， 在正確的時間、出現在正確的地點才有機會施展一身的本領。
要拍攝生態， 我們對野生動物的習性有沒有足夠的研究？最近雲海季到來， 對於雲海的生成時機、判斷方法是否了然於胸？簡單來說， 前制做得好可以減少做白工的機率， 記得估狗大神是很好用地， 看看專業的攝影師都怎麼準備， 否則情搜不足， 再好的相機也無用武之地。
同樣是冬季大屯山， 風向、雲屬的差異構築了截然不同的畫面， 左圖是東北季風帶來的厚實雲層伴隨降雨，
Robert Capa 的名言想必大家都聽過， 以街拍為例， 取得當事人同意、貼近拍攝的張力往往更勝於長焦偷拍， 不過前提是必須具備足夠的信心及膽量， 玩家若有興趣可以多看看國家地理雜誌攝影師的肖像作品， 一張經典的人物神韻關鍵在前期的建立信任與溝通， 當面對這類題材， 你需要的是深入挖掘的勇氣， 而非裹足不前的猶疑窺伺。
所以下回不妨試著走近陌生人， 突破自己的心防為作品加入更多的內涵感受。
如果更靠近被攝者，是不是能帶來更生動的情緒？Photo by 霞客丁。
症狀五：形象包袱，姿勢100分畫面0分除了拍攝野生動物你必須讓自己低調些，多數情況為了作品都應該不計形象，如風景題材匍匐地面捕捉倒影，或婚禮攝影師用滑稽的姿勢搶拍畫面，只有拋開包袱才能拍到最獨特的視角，進一步創造出與眾不同的構圖風格。至於周遭的訕笑難免，學著保持專注甚至無視吧，畢竟尷尬很快就會過去，而美好的照片將永久流傳。
沒有垂直觀景窗也沒有翻轉螢幕，為了完整的倒影乾脆趴在水裡抓構圖，雖然當下狼狽，事後卻換來值得回憶的畫面。Photo by 霞客丁。
症狀六：照片不整理，風格在哪裡隨著社交網路日益盛行，編輯照片不再僅限於後期加工，如何篩選作品、去蕪存菁也成為確立風格的重要一環，試想當我們看到一張同樣的構圖重複分享，或相同的景點一直PO一直PO，我們對於這位攝影師的觀感如何？會不會認為他連取捨相片的能力都沒有？
為了避免招致反感，作者分享了一個關於挑選照片的哲學，好比知名作家史蒂芬金的" Take a Break "原則，不要一拍完照片馬上整理，試著過一段時間再來精選或刪除相片，這樣做的好處在於看待照片的眼光將更為客觀，少了拍攝當下的主觀情緒影響，經過時間的沉澱有助於嚴選最具代表性的作品，而唯有這一兩張作品才能夠説明我們塑造鮮明的影像風格。
同樣的構圖沒有必要重複分享，適當地篩選、畢其功於一役反而能讓人印象深刻。
症狀七：器材至上，我要成為鍵盤攝影師
上述情況是器材討論區利己利人的初衷，然而事與願違，打開攝影版你會發現很多爭論集中在尺寸迷思、按鈕深淺、蒙皮握感或反光鏡作動聲響這類瑣碎的議題上，鍵盤攝影師充斥使得討論區風氣日漸沉淪，趕跑真正有心互動的玩家。
所以建議各位不要在器材上鑽牛角尖，有時間筆戰不如拿起相機拍照，摸過多少相機、挑出多少毛病不代表什麼，只有內涵與技術的精進才是駕馭器材的不二法門。
攝影器材百百款，小問題在所難免，只要不影響拍攝又何必太過在意？
本文已獲轉載授權
如果更靠近被攝者，是不是能帶來更生動的情緒？Photo by 霞客丁。
症狀五：形象包袱，姿勢100分畫面0分除了拍攝野生動物你必須讓自己低調些，多數情況為了作品都應該不計形象，如風景題材匍匐地面捕捉倒影，或婚禮攝影師用滑稽的姿勢搶拍畫面，只有拋開包袱才能拍到最獨特的視角，進一步創造出與眾不同的構圖風格。至於周遭的訕笑難免，學著保持專注甚至無視吧，畢竟尷尬很快就會過去，而美好的照片將永久流傳。
沒有垂直觀景窗也沒有翻轉螢幕，為了完整的倒影乾脆趴在水裡抓構圖，雖然當下狼狽，事後卻換來值得回憶的畫面。Photo by 霞客丁。
症狀六：照片不整理，風格在哪裡隨著社交網路日益盛行，編輯照片不再僅限於後期加工，如何篩選作品、去蕪存菁也成為確立風格的重要一環，試想當我們看到一張同樣的構圖重複分享，或相同的景點一直PO一直PO，我們對於這位攝影師的觀感如何？會不會認為他連取捨相片的能力都沒有？
為了避免招致反感，作者分享了一個關於挑選照片的哲學，好比知名作家史蒂芬金的" Take a Break "原則，不要一拍完照片馬上整理，試著過一段時間再來精選或刪除相片，這樣做的好處在於看待照片的眼光將更為客觀，少了拍攝當下的主觀情緒影響，經過時間的沉澱有助於嚴選最具代表性的作品，而唯有這一兩張作品才能夠説明我們塑造鮮明的影像風格。
同樣的構圖沒有必要重複分享，適當地篩選、畢其功於一役反而能讓人印象深刻。
症狀七：器材至上，我要成為鍵盤攝影師
上述情況是器材討論區利己利人的初衷，然而事與願違，打開攝影版你會發現很多爭論集中在尺寸迷思、按鈕深淺、蒙皮握感或反光鏡作動聲響這類瑣碎的議題上，鍵盤攝影師充斥使得討論區風氣日漸沉淪，趕跑真正有心互動的玩家。
所以建議各位不要在器材上鑽牛角尖，有時間筆戰不如拿起相機拍照，摸過多少相機、挑出多少毛病不代表什麼，只有內涵與技術的精進才是駕馭器材的不二法門。
攝影器材百百款，小問題在所難免，只要不影響拍攝又何必太過在意？
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