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荒木哲郎導演喜歡在作品中表現極端的悲哀和極端的歡喜。 在技術上不執著於2D， 活用3D技術。 對導演來說， 最重要的素質是什麼？荒木導演和我們分享了他的創作心得。
作者：ZOE， A醬
12月21日， 三文娛舉辦了第二屆二次元未來峰會， 邀請到68位行業頂級大咖， 一同探討動漫公司的變現和行業的未來新趨勢。
峰會大師班會場， 我們特邀的知名日本動畫導演——荒木哲郎與中國的朋友們面對面的交流日本一線動漫創作和行業經驗分享！以下為峰會當日導演的分享內容整理精選。
荒木哲郎， 1976年11月5日出生於日本埼玉縣。 演出家。 專修大學畢業後， 進入動畫製作公司MADHOUSE。 因擔任動畫《銀河天使》的演出而備受矚目， 參與了眾多描繪生死交錯的世界的動畫作品，
喜歡表現極端的悲哀和極端的歡喜
受一部作品的影響， 然後進入了動漫行業， 很多人都有這樣的經歷， 荒木哲郎導演也如此， 那部作品就是富野由悠季導演的《機動戰士高達》。
就在兩三年前， 富野導演拉著荒木一起做他的最新作品， 讓他得到了一個很大的提升。 當時工作的方式還是很傳統的做法， 自己畫了分鏡給導演， 導演對分鏡一筆一劃進行修改， 然後自己要從頭到尾再改一遍。 非常嚴格。 回憶起合作的時光， 荒木導演還曾被富野導演說到“你根本不懂女孩的心”。
在荒木導演看來原創是一件超級辛苦的事，
《進擊的巨人》 海報
在他的動畫職業生涯中， 《死亡筆記》對於荒木哲郎導演來說是一個轉捩點的作品。 在《死亡筆記》之前的作品都與原作不同， 甚至是破壞了原作的部分去創作的。 製作《死亡筆記》時， 導演在熟讀這個作品的基礎上加上自己的理解， 儘量與原作相統一。 《死亡筆記》之後的作品都秉承著這個理念在進行創作。
在作品內容方面， 荒木導演分享了他個人喜歡的是表現極端的悲哀和極端的歡喜的感情。
在《進擊的巨人》和《甲鐵城的卡巴內利》中， 人類面臨巨大生存危機的狀態下，
他也提到， 未來他想挑戰有很強烈的情感波動(悲傷)的作品， 不一定非要有動作戲或者殘酷的表現。
王昕導演、荒木哲郎導演和觀眾合影
活用3D和2D，發揮音樂人所長
在荒木導演的片子中，用到3D的地方有背景、動畫。還有在表現巨人的巨大感的時候會用到3D。人物角色還是用2D來畫，人物不是不用3D，現在人物用3D的公司有很多，而且畫面也很漂亮，以後會逐漸用3D來表現的。而表現畫面的話還是2D更有氛圍，但是3D技術更有效率。
最近3D技術有很多矚目的發展的，以前還有“這地方如果不是手繪的話不行吧”的說法，現在不大說這種話了。現在要考慮的是如何活用3D和2D技術，這些才是重點。
在日本有很多知名導演都有其長期合作的音樂製作人。和音樂製作人的合作也是極為重要的一環。最開始肯定是不瞭解音樂製作人的，需要經過一次合作才能發現這個音樂人具有的優點。想要更深入的與他合作，就需要多次瞭解對方，這樣也才更好發揮對方擅長的部分，互相去找對方興奮的點。
同荒木導演合作比較久的是澤野宏之。他會先讓澤野宏之給出30條曲子，然後對照作品在這其中進行選擇，看哪條音樂更合適。從其中篩選，反復聽，進行再修改(打磨)，改到更加適合作品。這是荒木導演處理音樂的一個過程。
《甲鐵城的卡巴內利》海報
溝通與合作，導演最重要的素質
溝通的重要呈現在整個製作過程的各個方面。導演如何在演出會議中向後續人員傳達明確的指示，最直接讓下一個環節的人貫徹導演的想法，然後在最終的畫面呈現上達到導演的預期？在這方面荒木導演有時候會盡可能的畫出來。
溝通與合作，也可以說是荒木導演曾遇到的最大的挑戰。荒木導演說到自己是一個很怕生的人，與很多人一起工作會感到很害怕很困難。最開始能夠與大家合作的是《黑礁》，由他擔任演出職位，那時候開始意識到大家的力量聚合到一起，才能提升品質。自己的能力也同期得到了很大的提升。
關於有張力的、非常有速度感的大幅度運動鏡頭，這些可以靠平時的積累，經常觀看一些優秀的電影和劇作進行學習。以及關於節奏的把握，需要在剪輯知識上汲取經驗。同時作為動畫導演最重要的是“與大家保持良好的關係，良好的配合。在那之前，還要導演自己保持強烈的熱情去做，將自己的熱情和執著傳達給團隊。”在引導團隊長期堅持漸入佳境時候，荒木導演會經常發零食，激勵大家振奮精神做作品。
中國動漫行業的快速發展，很多中國的動畫片在日本也開始可以看到了。當說到中日的動漫情況時，荒木導演自勉到：“日本也要繼續加油了。自己這方面，還是不要忘記讓自己做得開心這一點。” 如果有中日合作的機會的話，荒木導演也十分期待。
本場活動由三文娛和繪夢動畫聯合舉辦
繪夢動畫，成立於2013年，國內一線動畫製作公司，旗下作品總播放量達120億。製作了《狐妖小紅娘》《凸變英雄》《一人之下》《靈契》《從前有座靈劍山》《妖怪名單》《中國驚奇先生》等網路高人氣動畫。同時在日韓皆成立了子公司，擁有經驗豐富、實力強大的導演及製作團隊。
王昕導演、荒木哲郎導演和觀眾合影
活用3D和2D，發揮音樂人所長
在荒木導演的片子中，用到3D的地方有背景、動畫。還有在表現巨人的巨大感的時候會用到3D。人物角色還是用2D來畫，人物不是不用3D，現在人物用3D的公司有很多，而且畫面也很漂亮，以後會逐漸用3D來表現的。而表現畫面的話還是2D更有氛圍，但是3D技術更有效率。
最近3D技術有很多矚目的發展的，以前還有“這地方如果不是手繪的話不行吧”的說法，現在不大說這種話了。現在要考慮的是如何活用3D和2D技術，這些才是重點。
在日本有很多知名導演都有其長期合作的音樂製作人。和音樂製作人的合作也是極為重要的一環。最開始肯定是不瞭解音樂製作人的，需要經過一次合作才能發現這個音樂人具有的優點。想要更深入的與他合作，就需要多次瞭解對方，這樣也才更好發揮對方擅長的部分，互相去找對方興奮的點。
同荒木導演合作比較久的是澤野宏之。他會先讓澤野宏之給出30條曲子，然後對照作品在這其中進行選擇，看哪條音樂更合適。從其中篩選，反復聽，進行再修改(打磨)，改到更加適合作品。這是荒木導演處理音樂的一個過程。
《甲鐵城的卡巴內利》海報
溝通與合作，導演最重要的素質
溝通的重要呈現在整個製作過程的各個方面。導演如何在演出會議中向後續人員傳達明確的指示，最直接讓下一個環節的人貫徹導演的想法，然後在最終的畫面呈現上達到導演的預期？在這方面荒木導演有時候會盡可能的畫出來。
溝通與合作，也可以說是荒木導演曾遇到的最大的挑戰。荒木導演說到自己是一個很怕生的人，與很多人一起工作會感到很害怕很困難。最開始能夠與大家合作的是《黑礁》，由他擔任演出職位，那時候開始意識到大家的力量聚合到一起，才能提升品質。自己的能力也同期得到了很大的提升。
關於有張力的、非常有速度感的大幅度運動鏡頭，這些可以靠平時的積累，經常觀看一些優秀的電影和劇作進行學習。以及關於節奏的把握，需要在剪輯知識上汲取經驗。同時作為動畫導演最重要的是“與大家保持良好的關係，良好的配合。在那之前，還要導演自己保持強烈的熱情去做，將自己的熱情和執著傳達給團隊。”在引導團隊長期堅持漸入佳境時候，荒木導演會經常發零食，激勵大家振奮精神做作品。
中國動漫行業的快速發展，很多中國的動畫片在日本也開始可以看到了。當說到中日的動漫情況時，荒木導演自勉到：“日本也要繼續加油了。自己這方面，還是不要忘記讓自己做得開心這一點。” 如果有中日合作的機會的話，荒木導演也十分期待。
本場活動由三文娛和繪夢動畫聯合舉辦
繪夢動畫，成立於2013年，國內一線動畫製作公司，旗下作品總播放量達120億。製作了《狐妖小紅娘》《凸變英雄》《一人之下》《靈契》《從前有座靈劍山》《妖怪名單》《中國驚奇先生》等網路高人氣動畫。同時在日韓皆成立了子公司，擁有經驗豐富、實力強大的導演及製作團隊。