“貌似的意思是有一切可能性， 我們未來的延展非常高， 我們可以做很多東西。 公司名字是英文的叫MAOS， 意喻我有更多的可能。 ”
作者 | 范琳琳
這是三聲報導的第327家創業公司
新近推出的“烎·2018潮音發佈夜”除了擁有明星李宇春、莫文蔚、竇靖童等明星加持， 其強反差、高飽和度的視覺影像與先鋒舞蹈、新媒體科技、電競文化等潮流元素共同構成具有青春活力和先鋒創意的特色演唱會。
為其定制節目整體視覺風格的正是以《奇葩說》打出自己名氣的貌似文化。
貌似文化已先後為《大學生來了》、《十三億分貝》、《拜託了！衣櫥》、《飯局的誘惑》、《黑白星球》、《大牌對王牌》等熱門節目、天貓“雙十一”晚會、淘寶造物節以及最近刷爆朋友圈的《聲臨其境》提供視覺設計。
貌似文化、貌似異服創始人毛婷
創始人毛婷早期參與湖南衛視2013年《快樂男聲》的舞美視覺設計。 在該節目中， 毛婷積攢了舞臺視覺設計經驗， 為《奇葩說》及之後一系列網綜節目的視覺設計埋下伏筆。
除了視覺設計外， 貌似文化還在服裝設計上佈局， 2017年年中， 貌似文化子公司貌似異服成立。 主打青年文化人群， 立足女性國內原創潮牌定位， 貌似異服除給粉絲、藝人提供服飾， 還成為豆瓣音樂節、伍德斯托克等市集的重要參與者。
目前， 貌似文化主體公司仍沒有融資計畫， 子公司貌似異服正在籌畫第一輪融資。
某種程度上講， 貌似異服擔任了貌似文化在資金上的試驗者角色。 更重要的是， “招商、開店， 服裝本身在前期投入就比較大。 貌似異服本身是我門用藝術手段的另外一種表達形式，
貌似文化致力於通過不同媒介進行創作嘗試， 實現多元化發展。 下一步， 貌似文化正在謀劃包括聯合制作綜藝節目在內的更多可能。 “貌似的意思是有一切可能性， 我們未來的延展非常高， 我們可以做很多東西。 公司名字是英文的叫MAOS， 意喻我有更多的可能。 ”毛婷對《三聲》（微信公號ID:tosansheng）說。
伴隨《奇葩說》而誕生
相比於其他公司在成立之初就規劃好發展路徑， 貌似文化的誕生更大程度上是順應行業趨勢。
在負責《奇葩說》第一季的海報設計時， 毛婷看到了網綜在視覺設計上的機會，
無論是色彩、設計亦或傳達的思想， 改版後的《奇葩說》都更加契合其叛逆、個性、直率、搞怪的風格。 “我更擅長那種體現年輕狀態或做自己類型這種節目， 所以每次做他們的時候我就很像是在做我自己”。
在色彩上， 《奇葩說》第二季更加大膽， 捨棄流行的黑、白、灰以及金光燦燦的重金屬， 毛婷為節目塗抹上玫紅、冰綠、明黃等屬於90後的濃烈色彩， 使其更加活潑化和趣味化。
在設計上， 《奇葩說》第二季將“說話”這一概念具像化， 毛婷為節目設計了伸著舌頭的粉色大嘴公仔。 在logo上， 這一大嘴公仔手舉紫色旗幟， 頭戴黃色禮帽，
在當時， 融合了毛婷風格的《奇葩說》設計， 在網綜內容市場上算是獨樹一幟， 擊穿市場的首要標誌就是更為鮮亮的色彩在市場的蔓延。 “《奇葩說》後， 你看市場上的網綜幾乎全成彩色了， 淘寶天貓也幾乎全成彩色了， 迪奧、Prada等走秀款也都成彩色了， 也不知道是你帶領了時代， 還是你發現了時代的進步。 ”
另一價值體現在其對網綜流程的建立上， “通過這個節目， 我讓非常多的（或者大多數的）網綜踐行了定制視覺的流程。 之前網綜比較新， 大家都沒有規則， 《奇葩說》出來， 大家都會去模仿它。 除了色彩， 還可以設置主形象、話題板、KT板、大型雕塑， 把logo放（節目）中間，包括節目包裝怎麼做，花字怎麼做。”
部分貌似文化負責視覺設計的網路綜藝
2015年12月，毛婷創立貌似文化。成立第一年，貌似文化的五人團隊一年接手30多檔網綜，為包括《奇葩說》、《奇葩來了》、《拜託了衣櫥》、《天貓2015》等節目提供定制視覺風格（例如：全套海報設計，全套舞臺視覺服務或全案服務）。截至2017年，貌似文化橫跨了40至50類節目，各類節目風格各異卻又具有整體一致性，完成了小眾審美的主流傳播。
在產品之外，貌似文化推進了視覺定制的意義延伸。儘管大家現在都認識到，“訂制視覺本身就是節目的一部分，是節目在外表現的性格的一部分”，但是在視覺設計的價值還沒有被充分挖掘時期，站酷作為國內最大的設計平臺成為毛婷宣傳的一個埠。“我們需要視覺上的設計讓人感受到整個節目的不同”。現在，她在站酷上有約6.25萬粉絲。
毛婷直接表達這樣的觀點，“我是給舞臺穿衣服的人”。對於她來說，舞臺的這件衣服不見得一定要是彩色的，“你如果用不好，作品沒有價值或沒有傳導，用黑白還是彩色沒有意義，他只是一個形式而已。”
毛婷的這一邏輯最早可以追溯到其大學期間對色彩的驗證。
彼時，毛婷進入大學後發現日本原研哉式的極簡風格盛行，自己正處於簡約還是不簡約的掙扎中。為了彌合色彩和簡約之間的裂縫，她從安迪·沃霍爾出發，挖掘波普藝術、達達主義、達利、杜尚和安迪·沃霍爾。論證的結果是，“色彩是有可能的，大家不願意使用黑白灰三個顏色以外，是因為三個顏色以外更加危險，但本質上，觀點的直接表達或呈現並不局限在平面設計和字體設計，任何媒介都可以完成視覺傳達。”
所以，黑白還是彩色、陶瓷還是插畫亦或3D都只是毛婷不同的媒介表達方式。正是基於這樣的理念，當毛婷發現彩色成為市場主流時，“我需要更進步了，如果我在形式上、顏色上無法突破，我可以用媒體來突破，所以我就找到了服裝這個點”。
從貌似異服開始的更多可能
堅定了毛婷對潮流服飾佈局的是，儘管公司在視覺設計上的影響越來越大，但過於依賴單線條符號，公司發展的持久性不能保障。同時，貌似文化的視覺設計還在面臨著被抄襲的風險。
貌似異服的建立，一方面能夠使費腦、費事的設計工作大批量複製，從而使得其IP價值能得到放大；另一方面，在消費升級、品牌尋求產業鏈閉合的時期，貌似文化的媒介表達途徑越多，其商業壁壘更高，產業鏈也將更加完善。
2017年4月，子公司貌似異服成立。依託母公司在設計、管道、平臺上的資源，貌似異服以和工廠合作的方式推出自己的產品。在毛婷看來，“我們首先要製作出自己的東西，證明自己，再和別人合作，不然品牌方可能會覺得你給我做產品包裝就夠了，為什麼要合作？”
貌似異服在2018年將與品牌、管道供應商合作，聯名推出產品，改變重資產模式。
如何打開貌似異服的市場是毛婷首先需要考慮的問題。開始時，貌似異服將消費物件定位在粉絲上，其中大部分粉絲為藝術院校或設計類型學生。產品生產出來後，貌似異服還受到了嘻哈藝人VAVA、鬼卞、Bridge、黃旭以及吳莫愁、大張偉等有獨特風格大眾藝人的歡迎。
貌似異服順勢而為。選擇在豆瓣音樂節、美團潮趴、一場派對、伍德斯托克等市集上開設店鋪、logo露出，並在《大學生來了》、《透明人》等綜藝節目中提供服裝贊助，與愛奇藝等平臺在展覽、節目、MV中展開合作來增加貌似異服的曝光度。
“（貌似異服）想要做女性國潮，現在大家說起潮流都是愛迪達、Superme、耐克，沒有什麼中國的品牌，又或者是淘寶上的爆款，現在沒人做這個東西。五年、六年之後，我這個品牌還不能成為中國特別牛逼的青年文化品牌嗎？”毛婷說。
不可否認的現實是，儘管貌似文化在設計領域有自己的影響力，但貌似異服要在女性國潮和青年文化賽道中彎道超車，還需要更廣泛的認知度。為打開市場，毛婷試圖以個人IP符號化，將其色彩迷幻、具有爆發力的作品風格獨立出來，使其真正與貌似異服甚至貌似文化其他產品聯動起來。
圍繞個人IP的打造，“明年，我會在上海和北京舉辦個人展覽，在大概400多平米的大型藝術館舉辦集合展。”其中既有個人作品也有貌似文化作品以及和其他品牌的合作作品。與此同時，毛婷還在參與《中國在跨界》網路綜藝真人秀，並將參與《中國有嘻哈》第二季，同時謀求與學校合作，“因為在學校裡面粉絲會比較多”。
現在貌似異服擁有自己的版師和成衣。在江蘇、廣州、北京也分別設有自己的合作工廠，已實現盈利。在銷售和生產上都有不錯的表現，淘寶上線4天，貌似異服粉絲上漲到兩萬八千人。別家公司需要兩個月準備的時裝周，貌似異服僅需要九天。未來，貌似異服會在上海和北京開設實體店，植入《這就是街舞》等綜藝節目中，並籌畫第一輪融資。
某種程度上講，貌似異服是毛婷對貌似文化品牌聯動的第一步試水。貌似文化將來還試圖圍繞設計、服裝參與制作類專案。毛婷說，“第一年我們是視覺公司，第二年我們做了服裝，就是服裝和視覺公司，第三年，我們做潮流文化類型的節目，就是製作➕服裝和製作➕視覺公司。”
已擁有16個設計師的貌似文化會進一步增加設計人才，讓持久性強、有想法的人進入團隊，並進一步完善運營和行銷團隊，為潮流爆發的下一個點做好準備。
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把logo放（節目）中間，包括節目包裝怎麼做，花字怎麼做。”
部分貌似文化負責視覺設計的網路綜藝
2015年12月，毛婷創立貌似文化。成立第一年，貌似文化的五人團隊一年接手30多檔網綜，為包括《奇葩說》、《奇葩來了》、《拜託了衣櫥》、《天貓2015》等節目提供定制視覺風格（例如：全套海報設計，全套舞臺視覺服務或全案服務）。截至2017年，貌似文化橫跨了40至50類節目，各類節目風格各異卻又具有整體一致性，完成了小眾審美的主流傳播。
在產品之外，貌似文化推進了視覺定制的意義延伸。儘管大家現在都認識到，“訂制視覺本身就是節目的一部分，是節目在外表現的性格的一部分”，但是在視覺設計的價值還沒有被充分挖掘時期，站酷作為國內最大的設計平臺成為毛婷宣傳的一個埠。“我們需要視覺上的設計讓人感受到整個節目的不同”。現在，她在站酷上有約6.25萬粉絲。
毛婷直接表達這樣的觀點，“我是給舞臺穿衣服的人”。對於她來說，舞臺的這件衣服不見得一定要是彩色的，“你如果用不好，作品沒有價值或沒有傳導，用黑白還是彩色沒有意義，他只是一個形式而已。”
毛婷的這一邏輯最早可以追溯到其大學期間對色彩的驗證。
彼時，毛婷進入大學後發現日本原研哉式的極簡風格盛行，自己正處於簡約還是不簡約的掙扎中。為了彌合色彩和簡約之間的裂縫，她從安迪·沃霍爾出發，挖掘波普藝術、達達主義、達利、杜尚和安迪·沃霍爾。論證的結果是，“色彩是有可能的，大家不願意使用黑白灰三個顏色以外，是因為三個顏色以外更加危險，但本質上，觀點的直接表達或呈現並不局限在平面設計和字體設計，任何媒介都可以完成視覺傳達。”
所以，黑白還是彩色、陶瓷還是插畫亦或3D都只是毛婷不同的媒介表達方式。正是基於這樣的理念，當毛婷發現彩色成為市場主流時，“我需要更進步了，如果我在形式上、顏色上無法突破，我可以用媒體來突破，所以我就找到了服裝這個點”。
從貌似異服開始的更多可能
堅定了毛婷對潮流服飾佈局的是，儘管公司在視覺設計上的影響越來越大，但過於依賴單線條符號，公司發展的持久性不能保障。同時，貌似文化的視覺設計還在面臨著被抄襲的風險。
貌似異服的建立，一方面能夠使費腦、費事的設計工作大批量複製，從而使得其IP價值能得到放大；另一方面，在消費升級、品牌尋求產業鏈閉合的時期，貌似文化的媒介表達途徑越多，其商業壁壘更高，產業鏈也將更加完善。
2017年4月，子公司貌似異服成立。依託母公司在設計、管道、平臺上的資源，貌似異服以和工廠合作的方式推出自己的產品。在毛婷看來，“我們首先要製作出自己的東西，證明自己，再和別人合作，不然品牌方可能會覺得你給我做產品包裝就夠了，為什麼要合作？”
貌似異服在2018年將與品牌、管道供應商合作，聯名推出產品，改變重資產模式。
如何打開貌似異服的市場是毛婷首先需要考慮的問題。開始時，貌似異服將消費物件定位在粉絲上，其中大部分粉絲為藝術院校或設計類型學生。產品生產出來後，貌似異服還受到了嘻哈藝人VAVA、鬼卞、Bridge、黃旭以及吳莫愁、大張偉等有獨特風格大眾藝人的歡迎。
貌似異服順勢而為。選擇在豆瓣音樂節、美團潮趴、一場派對、伍德斯托克等市集上開設店鋪、logo露出，並在《大學生來了》、《透明人》等綜藝節目中提供服裝贊助，與愛奇藝等平臺在展覽、節目、MV中展開合作來增加貌似異服的曝光度。
“（貌似異服）想要做女性國潮，現在大家說起潮流都是愛迪達、Superme、耐克，沒有什麼中國的品牌，又或者是淘寶上的爆款，現在沒人做這個東西。五年、六年之後，我這個品牌還不能成為中國特別牛逼的青年文化品牌嗎？”毛婷說。
不可否認的現實是，儘管貌似文化在設計領域有自己的影響力，但貌似異服要在女性國潮和青年文化賽道中彎道超車，還需要更廣泛的認知度。為打開市場，毛婷試圖以個人IP符號化，將其色彩迷幻、具有爆發力的作品風格獨立出來，使其真正與貌似異服甚至貌似文化其他產品聯動起來。
圍繞個人IP的打造，“明年，我會在上海和北京舉辦個人展覽，在大概400多平米的大型藝術館舉辦集合展。”其中既有個人作品也有貌似文化作品以及和其他品牌的合作作品。與此同時，毛婷還在參與《中國在跨界》網路綜藝真人秀，並將參與《中國有嘻哈》第二季，同時謀求與學校合作，“因為在學校裡面粉絲會比較多”。
現在貌似異服擁有自己的版師和成衣。在江蘇、廣州、北京也分別設有自己的合作工廠，已實現盈利。在銷售和生產上都有不錯的表現，淘寶上線4天，貌似異服粉絲上漲到兩萬八千人。別家公司需要兩個月準備的時裝周，貌似異服僅需要九天。未來，貌似異服會在上海和北京開設實體店，植入《這就是街舞》等綜藝節目中，並籌畫第一輪融資。
某種程度上講，貌似異服是毛婷對貌似文化品牌聯動的第一步試水。貌似文化將來還試圖圍繞設計、服裝參與制作類專案。毛婷說，“第一年我們是視覺公司，第二年我們做了服裝，就是服裝和視覺公司，第三年，我們做潮流文化類型的節目，就是製作➕服裝和製作➕視覺公司。”
已擁有16個設計師的貌似文化會進一步增加設計人才，讓持久性強、有想法的人進入團隊，並進一步完善運營和行銷團隊，為潮流爆發的下一個點做好準備。
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