我們熟知的焦慮綜合症的療愈方式， 在影視之外還有五種：
網路， 現在微信的用戶是9億， 估值8千億；
遊戲， 現在收入1655億， 用戶5.66億；
讀書，
音訊， 現在是正在上升的療愈潮流， 司機和廚房主婦現在更多使用音訊， 而那些電視臺和廣播電臺的主持人， 大多轉行成了聲優， 重新表現自己。 這是當下的流行趨勢；
然後是詩歌。 當下的詩歌熱是一種非常奇怪的現象。 當年文革之後曾經有過一個大學生詩歌運動， 那個時候校園裡詩歌牛到什麼程度， 詩人個個都跟明星似的。 現在詩歌節全國各地到處都是， 詩人重新開始走紅， 變得炙手可熱。 詩歌是用來療愈的萬金油。 在普遍焦慮的時代， 文藝青年靠這些東西取暖。 詩歌是安徒生小女孩手上那根小火柴， 但也僅此而已。
現在讓我們簡單回顧一下文藝或網路療愈的路線圖，
1965年前後， 《青春之歌》當時是青年讀者的優質療愈作品， 裡面的男女主人公的愛情， 曾經點燃了很多年輕人的情欲火焰， 他們把保爾和冬妮婭想像成自己的精神戀人。
文革前出版了《豔陽天》， 裡面出現的焦淑紅和男主人公之間的愛情， 也是曾經是文革中許多青年的移情物件。
還有就是當年偷讀的手抄本《曼娜回憶錄》（少女的心）。
我當時不僅偷看過， 而且還用毛選的塑膠封套包裝起來， 偽裝成紅色書刊， 而且版本有幾十個之多， 因為只有5000多字， 大家都可以抄嘛；抄的時候， 大家還可以把自己的各種經驗和想像都加進去， 所以版本就多了起來。 人民群眾在這方面的創造力，
文革之後， 閱讀界被兩個人統治了， 男生愛看金庸， 女生愛看瓊瑤， 他倆統治我們長達二十年之久。 到99年， 這種情況才開始有所改變， 出現了情色小說《上海寶貝》， 當時首印20萬冊， 但馬上就被查封， 20萬冊小說全部打成紙漿。 這場銷毀的結果是， 市面上出現了幾百萬冊的盜版書。 銷毀從反面刺激了圖書黑市的發育。
而後是博客中國木子美的情色日記、郭敬明和韓寒的走紅， 到了2005年， 文化娛樂產業的元年， 又出現了芙蓉姐姐、李宇春， 這兩位女性可以說是療愈系的女神。 人們看見這兩位女性， 心裡一塊石頭便都放了下來。 尤其是自詡為貌若天仙的芙蓉姐姐， 許多長相不夠漂亮的女孩子頓時都有了安全感。
李宇春成為超女， 當時令全世界都感到驚訝。 外媒對此報導得很起勁， 華盛頓郵報採訪我， 專門問這件事情， 說你們中國人是怎麼回事兒， 是不是審美趣味發生了劇變， 但當時我也說不出原因， 只是覺得什麼地方不對。 後來經過調查才搞清楚， 原來投票的主角是女生， 而她們的日常生活邏輯是， 必須把票投給不受男生寵愛的“中性女”， 這樣她們才會有安全感。 她們放棄了女人味十足、飽受男孩喜歡的何潔， 轉而把票投給中性女李宇春和周筆暢。 在日常生活裡， 在校園投票中， 這個原則是非常堅硬的， 沒有人能夠改變。 但你一定會發現， 這是一個關於療愈的話題，
到2006年， 易中天、于丹、紀連海、閻崇年、錢文忠這些百家講壇的壇主開始出現。 2009年又來了一個絕色美女就是鳳姐， 她比芙蓉姐姐更加生動可愛。 這一年， 搜狐有一個搜狗輸入法， 鳳姐是當年人物搜索的第一名， 我還去北京替搜狐頒了這個獎。她的存在，安慰了對自己容貌長相和身份缺乏自信的女孩。她從四川小城到上海，又從上海一腳跨到美國，以自己的異端方式改變了生活軌跡。
互聯網在不斷地推出各類療愈系人物，他們的作用就是勸慰。2014年劉強東和奶茶妹出現，此後是papi醬、咪蒙之類。主題不太一樣，網紅出現以後，有很多的視覺APP，像快手。在這樣的視覺網站上，每個表演者都渴望擺脫現狀，通過極其刺激的誇張的個人表演，博得大眾眼球，而觀看他們的線民也得到了療愈。
下面我們再看一下文學系的療愈者。張愛玲是文藝療愈系永遠的女神。還有餘光中和汪國真，餘光中的詩比汪國真強多了，但他們有很相似的地方，通過郵票敘事和鄉愁美學，建構了鄉愁病療愈的體系。還有就是喜歡文化苦旅的余秋雨同志，周國平跟他很像。還有就是木心同學，胡蘭成跟他有點像。在文藝療愈方面，這些人物功勳卓著。
當紅女作家嚴歌苓，通過張藝謀的《金陵十三釵》《歸來》，馮小剛的《芳華》，一下子確立了作為文學療愈系教母的崇高地位。大眾需要這種嗎啡式的療愈者。只要他們還再繼續發聲，大眾的病痛就有望得到緩解。
當下最走紅的療愈方式，人們叫做“佛系”，這個詞來自日本。我們知道，用佛教信念來平息欲望，這不是一件新鮮事情，因為這就是釋迦摩尼要啟示我們的。佛系以逃避現實的方式來進行療愈，也許會比文藝療法更加徹底。但“佛系”的主體是90後，對此我有點感到意外。他們率先看淡人生、平抑欲望，比50後60後走得更遠
我覺得“佛系”本身沒有問題，有問題的是走進佛系的生命主體過於年輕。我無權非議他們的選擇，但我不希望青年人都放棄反思和反抗，成為生活的妥協者和退避者。這樣下去，這中國的社會變革和進步將毫無希望。
在一個人類共同體的價值框架裡，如何正確表達大眾或者民族的欲望？對於中國作家和電影人來說，這是一個很大的難題。當中國娛樂工業試圖走向國際時，總是會出現各種問題，即使再聰明的馮小剛也無法回避。
第一，不要把把肉身欲望和民族苦難簡單地加以混淆，這方面的例子是張藝謀的《金陵十三釵》，你們可以把它跟斯皮爾伯格的《辛德勒名單》做比較，但我今天沒有時間多做分析。
第二，不要把鄉村價值和現代價值混淆起來。馮小剛的《唐山大地震》和卡梅隆的《泰坦尼克號》。我在不少場合談過這個問題。《唐山大地震》也很講人性，災難之後，父母面臨的重大選擇，是救兒子還是女兒？在故事裡，母親很痛苦地選擇了男孩，因為他能傳宗接代，這是農業時代的核心價值觀。整部電影的故事架構，就是建立在這個主體邏輯上的。
那麼泰坦尼克號是怎麼做決定的？逃生的時刻到了，誰先上船呢？當然是婦女和兒童，因為她們是人類的弱者。這就是人類共同價值的底線。
《唐山大地震》09年送到奧斯卡，結果顆粒無收。原因很簡單，你的價值觀不符合奧斯卡的標準，也不符合人類價值共同體的標準。電影本身拍的很好，很動人，只是價值邏輯出了問題，結果誤了大事，非常可惜。這是個重大的教訓，值得那些試圖輸出“民族價值”的中國電影人深思。
第三，不要把民族主義和種族主義簡單混淆，這裡我們簡單講一下《戰狼2》的問題，這部片子在戲劇性衝突方面做得不錯，屬於比較好看的那種，只是觀念方面出了一些狀況。對民族主義我們都能理解，我們都是中國人，有希望自己民族強大的內在衝動，但不能把它變成一場沒有底線的自我誇耀，把自己變成非洲黑色人種的救世主，好像只有我們能救他們於水深火熱之中，沒有我們，他們就死翹翹了。這種深藏於潛意識的種族歧視觀念，源於早期殖民主義時代，被過去的美國人玩了很多遍，早就臭大街了。好萊塢也在自我進化，它在努力讓每一部影片都能向人類共同價值致敬。
有一位清華教授批評《戰狼2》的架構完全複製《第一滴血2》，整個故事框架和種族主義的邏輯都一模一樣，這種陳舊的價值觀，在我們這裡卻成了自嗨的雞血。我基本同意他的看法。我想對大家說的是，在欲望表達方面，你不僅是一個中國人，而且還是一個擁有人類共同價值觀的世界公民。
一方面是日益嚴重的欲望焦慮，一方面是文化療愈能力日益的低落，中國文化危機部分源於這兩者之間的尖銳矛盾。可以肯定，無論是電影、電視，還是文學，都不足以來療愈我們日益擴大和深化的內心痛苦。在抵抗焦慮方面，我們還有漫長的道路要走。
最後，請允許我向傑出的思想療愈者——季風書園，表達我崇高的敬意。
謝謝大家。
本文根據朱大可先生在2017年12月24日季風書園演講“中國人的欲望、焦慮和文藝療愈”之錄音稿整理修改而成，這裡刊發的是第五部分。
全文完
本文圖片皆來自互聯網
上傳與管理：傑夫
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《華夏上古神系》為朱大可先生耗費20多年的研究成果。全書以跨文化的全球視野，運用多種學科工具，獨闢蹊徑地探研中國上古文化和神話的起源，發現並證明，全球各地的上古宗教/神話均起源於非洲，這是繼美國學者發現全球智人源於非洲、紐西蘭學者發現全球語言源於非洲之後，第三個具有原創性的學術貢獻，有助於修正人類文化起源的傳統觀點，向西方主流人文闡述體系注入“中國元素”。這些觀點顛覆晚清以來的學界定見，為認識華夏文化的開放性特徵、傳承本土歷史傳統、推動中國文化的未來復興，提供了富有卓見的啟示，可視為1949年以來中國學術的重大收穫。
歡迎各位網友訂閱《文化先鋒》，搜索微信公眾號iwenhuaxianfeng，或掃描如下二維碼即可。
我還去北京替搜狐頒了這個獎。她的存在，安慰了對自己容貌長相和身份缺乏自信的女孩。她從四川小城到上海，又從上海一腳跨到美國，以自己的異端方式改變了生活軌跡。互聯網在不斷地推出各類療愈系人物，他們的作用就是勸慰。2014年劉強東和奶茶妹出現，此後是papi醬、咪蒙之類。主題不太一樣，網紅出現以後，有很多的視覺APP，像快手。在這樣的視覺網站上，每個表演者都渴望擺脫現狀，通過極其刺激的誇張的個人表演，博得大眾眼球，而觀看他們的線民也得到了療愈。
下面我們再看一下文學系的療愈者。張愛玲是文藝療愈系永遠的女神。還有餘光中和汪國真，餘光中的詩比汪國真強多了，但他們有很相似的地方，通過郵票敘事和鄉愁美學，建構了鄉愁病療愈的體系。還有就是喜歡文化苦旅的余秋雨同志，周國平跟他很像。還有就是木心同學，胡蘭成跟他有點像。在文藝療愈方面，這些人物功勳卓著。
當紅女作家嚴歌苓，通過張藝謀的《金陵十三釵》《歸來》，馮小剛的《芳華》，一下子確立了作為文學療愈系教母的崇高地位。大眾需要這種嗎啡式的療愈者。只要他們還再繼續發聲，大眾的病痛就有望得到緩解。
當下最走紅的療愈方式，人們叫做“佛系”，這個詞來自日本。我們知道，用佛教信念來平息欲望，這不是一件新鮮事情，因為這就是釋迦摩尼要啟示我們的。佛系以逃避現實的方式來進行療愈，也許會比文藝療法更加徹底。但“佛系”的主體是90後，對此我有點感到意外。他們率先看淡人生、平抑欲望，比50後60後走得更遠
我覺得“佛系”本身沒有問題，有問題的是走進佛系的生命主體過於年輕。我無權非議他們的選擇，但我不希望青年人都放棄反思和反抗，成為生活的妥協者和退避者。這樣下去，這中國的社會變革和進步將毫無希望。
在一個人類共同體的價值框架裡，如何正確表達大眾或者民族的欲望？對於中國作家和電影人來說，這是一個很大的難題。當中國娛樂工業試圖走向國際時，總是會出現各種問題，即使再聰明的馮小剛也無法回避。
第一，不要把把肉身欲望和民族苦難簡單地加以混淆，這方面的例子是張藝謀的《金陵十三釵》，你們可以把它跟斯皮爾伯格的《辛德勒名單》做比較，但我今天沒有時間多做分析。
第二，不要把鄉村價值和現代價值混淆起來。馮小剛的《唐山大地震》和卡梅隆的《泰坦尼克號》。我在不少場合談過這個問題。《唐山大地震》也很講人性，災難之後，父母面臨的重大選擇，是救兒子還是女兒？在故事裡，母親很痛苦地選擇了男孩，因為他能傳宗接代，這是農業時代的核心價值觀。整部電影的故事架構，就是建立在這個主體邏輯上的。
那麼泰坦尼克號是怎麼做決定的？逃生的時刻到了，誰先上船呢？當然是婦女和兒童，因為她們是人類的弱者。這就是人類共同價值的底線。
《唐山大地震》09年送到奧斯卡，結果顆粒無收。原因很簡單，你的價值觀不符合奧斯卡的標準，也不符合人類價值共同體的標準。電影本身拍的很好，很動人，只是價值邏輯出了問題，結果誤了大事，非常可惜。這是個重大的教訓，值得那些試圖輸出“民族價值”的中國電影人深思。
第三，不要把民族主義和種族主義簡單混淆，這裡我們簡單講一下《戰狼2》的問題，這部片子在戲劇性衝突方面做得不錯，屬於比較好看的那種，只是觀念方面出了一些狀況。對民族主義我們都能理解，我們都是中國人，有希望自己民族強大的內在衝動，但不能把它變成一場沒有底線的自我誇耀，把自己變成非洲黑色人種的救世主，好像只有我們能救他們於水深火熱之中，沒有我們，他們就死翹翹了。這種深藏於潛意識的種族歧視觀念，源於早期殖民主義時代，被過去的美國人玩了很多遍，早就臭大街了。好萊塢也在自我進化，它在努力讓每一部影片都能向人類共同價值致敬。
有一位清華教授批評《戰狼2》的架構完全複製《第一滴血2》，整個故事框架和種族主義的邏輯都一模一樣，這種陳舊的價值觀，在我們這裡卻成了自嗨的雞血。我基本同意他的看法。我想對大家說的是，在欲望表達方面，你不僅是一個中國人，而且還是一個擁有人類共同價值觀的世界公民。
一方面是日益嚴重的欲望焦慮，一方面是文化療愈能力日益的低落，中國文化危機部分源於這兩者之間的尖銳矛盾。可以肯定，無論是電影、電視，還是文學，都不足以來療愈我們日益擴大和深化的內心痛苦。在抵抗焦慮方面，我們還有漫長的道路要走。
最後，請允許我向傑出的思想療愈者——季風書園，表達我崇高的敬意。
謝謝大家。
本文根據朱大可先生在2017年12月24日季風書園演講“中國人的欲望、焦慮和文藝療愈”之錄音稿整理修改而成，這裡刊發的是第五部分。
全文完
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《華夏上古神系》為朱大可先生耗費20多年的研究成果。全書以跨文化的全球視野，運用多種學科工具，獨闢蹊徑地探研中國上古文化和神話的起源，發現並證明，全球各地的上古宗教/神話均起源於非洲，這是繼美國學者發現全球智人源於非洲、紐西蘭學者發現全球語言源於非洲之後，第三個具有原創性的學術貢獻，有助於修正人類文化起源的傳統觀點，向西方主流人文闡述體系注入“中國元素”。這些觀點顛覆晚清以來的學界定見，為認識華夏文化的開放性特徵、傳承本土歷史傳統、推動中國文化的未來復興，提供了富有卓見的啟示，可視為1949年以來中國學術的重大收穫。
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