Louis Daguerre)發明了能保留影像的攝影術,它迫使當時的畫家開始思考用與前人完全不同的創作方式去回應。 湧現出諸如“印象派”、“點彩派”等各類創新的思想與畫風,也讓繪畫藝術得到一次新的昇華。
海報——一百餘年以來一直是記錄人類各種價值觀的載體,記載人類社會文明演化的代表性媒介,具備獨特的文獻價值與審美意義。 各種風格的海報和難以計數的海報設計師讓海報藝術成為平面設計一道靚麗的景觀,全球許多國家還紛紛為海報開辦了雙年或三年展,形式各異,猶如嘉年華一般,記錄著海報創作的狂熱與激情,也記錄著社會與人文、設計與藝術、印刷與技術演進的脈絡。
時代在發展,設計的定義在不斷更新,海報設計的媒介屬性也在發生變化。
“2017第八屆中國國際海報雙年展”在這樣一種困惑和彷徨中又如約而至了,60余位國際知名的海報設計師的一百余件優秀的海報作品一同亮相中國美術學院象山校區,同時也帶來了或許是全世界海報設計師們一同想要表達的問題:“屏的時代,海報還有存在的價值嗎?海報是藝術嗎?是孤芳自賞還是解決問題?技術媒介的革新給海報增添了可能性還是逼上了絕路?海報中蘊藏的形式語言如何推動設計教育?‘海報設計’會不會在這個時代慢慢走向沒落和消亡?……”諸如此類的問題有許多,本期我們邀請幾位專家來談談海報設計的那些事兒,希望對這些問題的思考和討論能為海報設計發展留下一份檔案和範例,同時也把設計問題的討論引向更廣的範圍,相信設計師們可以滿懷熱情地去迎接、去重建海報藝術的未來。