“依依東望， 望的是時間。 ”
歲末年初的國產第一大劇， 毫無疑問就是前不久剛剛完結的：
《虎嘯龍吟》
刷完44集， 我還是覺得意猶未盡。
沒有阿寶色濾鏡， 沒有鮮肉式咆哮， 更沒有泡面搶鏡。
處處都是經得起琢磨的細節， 場場都是讓人忍不住重溫的好戲。
觀眾在劇中可以清晰地看到兩個字：
用心。
製作用心， 演員用心。
製作上我就不多說了。
不管是服裝設計， 還是美術佈景， 本劇呈現出的都是近年來國產古裝劇的頂尖水準。
美劇質感， 國產劇終於做到了。
本劇最讓我感到驚喜的， 莫過於一眾實力派演員的精湛表演。
要知道， 《虎嘯龍吟》以及上半部的《軍師聯盟》是“三國戲”。
演“三國”人物， 對任何一個演員來說都是巨大的挑戰。
不管是通過正史還是演義， 中國觀眾都太熟悉“三國”了。
每個人心裡， 都有一個自己對人物形象的構想。
所謂眾口難調， 莫過於此。
再加上央視94版《三國演義》珠玉在先， 演員們再演同樣的角色， 難免會被拿來和老一輩的藝術家們比較。
想把這些“三國”人物演好， 難。
但出演本劇的一眾大咖完成地不可謂不出色。
領銜主演的吳秀波， 就貢獻出了我心中他演藝生涯中最好的表演。
吳秀波演技好， 這是公認的。
但我始終覺得他距離最頂尖的級別還差一口氣。
這口氣不是技術上的。
他差的是機緣。
不管是《心術》還是《黎明之前》，亦或是《趙氏孤兒》，他都演得很出色，給觀眾留下了深刻的印象。
但要說這幾部代表作能讓吳秀波成為國劇殿堂級演員，還不夠。
什麼級別的角色成就殿堂演員呢？
我隨便舉幾個：
鮑國安的曹操、陳寶國的白景琦、馮遠征的安嘉和、陳道明的方鴻漸。
這樣的角色，可遇而不可求。
吳秀波的條件是一流的。
他外形上佳，顏值過硬，更有著一副迷人的好嗓子。
在表演上，他極有天賦。
看他的戲，總是能感受到一股子靈氣。
也是因為這種靈氣，吳秀波總是會給人一種太過聰明到有點兒不認真的感覺。
很多人會覺得，他就像是小時候班裡那種絕頂聰明卻有點兒毛躁的學生，成績好是好，卻拼不過那些勤奮刻苦的大學霸。
在我看來，他是一直在等一個需要他用盡全部心力的角色。
不是說演之前的角色他不用心，而是很少有角色能真正讓吳秀波釋放出所有潛能。
司馬懿這個角色，給了吳秀波可能性。
從青年時期演到老年時期，吳秀波詮釋了這個歷史爭議人物的一生。
如果說上半部中的吳秀波還沒能完全放開演的話，《虎嘯龍吟》裡的他則完全釋放了自己，給司馬懿賦予了自己的靈魂。
從儒雅睿智到堅忍暴戾，司馬懿身上的變化被吳秀波演了出來。
要評價吳秀波的司馬懿，用一張圖和一場戲就夠了。
“一張圖”說的當然是上半部中那個“鷹視狼顧”的眼神。
形神兼備，太到位了。
“一場戲”，則是《虎嘯龍吟》裡“高平陵之變”那兩集。
單拎出來這兩集，絲毫不遜色於《權力的遊戲》中的“私生子之戰”、“艱難屯之戰”等經典戲份。
我刷了兩遍，看第二遍的時候，震撼之感也絲毫沒有減弱。
服化道、編導、配樂當然功不可沒，但缺了吳秀波極具爆發力的表演，這場戲也絕到不了最後呈現出的效果。
先是柏夫人發現他裝病，白髮紅袍，在燭光裡盡顯隱忍後爆發的霸氣。
那句“我要做執刀人”一說出來，就點燃了觀眾所有的情緒。
帶兵前往武庫，更是每一個眼神都帶著剛毅，那份狠辣與決絕，被他全都演出來了。
這大概就是有“信念感”的表演吧。
吳秀波走心的表演，成全了《虎嘯龍吟》。
司馬懿這個角色中包含的戲劇張力，也成全了吳秀波。
其實，吳秀波能演出這樣的境界，劇中其他演員也功不可沒。
棋逢對手，才能激發出演員最好的發揮。
這部劇中的好演員，太多了。
上半部中，于和偉老師的曹操就極為亮眼。
演完劉備演曹操的於和偉，用演技充分詮釋出了曹操身上的梟雄氣。
翟天臨演楊修，也演出了一代天才的聰慧與自負。
到了下半部，劉歡用曹叡這個角色給觀眾帶來了驚喜。
張天陽的辟邪、杜奕衡的曹爽，也都讓觀眾又愛又恨，感慨演員表演到位。
當然，在本劇中所有和吳秀波搭戲的演員裡，我最服的還得數王洛勇老師。
在《虎嘯龍吟》中，他演諸葛亮。
從劇名我們就可以看出，本劇最重要的人物有兩個：
虎，是塚虎司馬懿。
龍，則是臥龍諸葛亮。
王洛勇的“臥龍”，成功地把吳秀波的“塚虎”托起來了。
他倆在一起飆戲，才叫演技炸裂。
其實要想把諸葛亮演好，難度甚至要高於演曹操。
因為諸葛亮太正。
太正，意味著演員缺少爆發的突破口。
這更考驗功力。
王洛勇老師穩穩地把這個角色拿了下來。
他的表演，用四個字可以概括：
舉重若輕。
他就像是一個頂級的內家高手，看上去不發力，其實一招一式，都藏著玄機。
最能凸顯這一點的，莫過於諸葛亮最後一次北伐時的那幾集戲份。
先是上方谷之戰。
這場戲最能展現諸葛亮的內心。
看到司馬懿入穀，他眼神中充滿了渴望，下令的時候，又閉上了雙眼。
眼睛一閉，那種想要“畢其功於一役”的賭博感，就演出來了。
從下令放箭到天降大雨，諸葛亮的焦慮與急迫，都在王洛勇老師的小細節裡。
值得注意的是他一直緊握著羽扇，這樣的詮釋，是入木三分的。
大雨忽至，司馬懿死裡逃生，諸葛亮臉上的驚愕與絕望，王洛勇演得也是惟妙惟肖。
上方穀之戰後，就是司馬懿穿著女裝讀出師表的那場戲。
這場戲，我看著不好受。
讓司馬懿對著諸葛亮讀出師表，太殘忍了。
王洛勇老師將諸葛亮的反應，也演得讓人心疼。
整場戲諸葛亮只有一句臺詞，卻用眼神和小動作演出了諸葛亮自知天命不久的無力感。
這個表情定在那裡，人物的感覺就全有了：
再就是經典的星落五丈原了。
依然是羽扇，垂危之際的諸葛亮帶兵練兵，手緊緊一握，羽扇一揮，那種不甘與堅定，盡在表演之中。
諸葛亮去世的時候，王洛勇老師塑造的形象，已經深深地留在觀眾心中了。
私以為王洛勇老師的諸葛亮，是足可以和唐國強老師的版本媲美的。
如果說唐國強老師演的是《三國演義》裡的諸葛亮，王洛勇老師演得更像是《三國志》中的諸葛亮。
唐國強更完美，王洛勇更逼真。
王洛勇的諸葛亮，人味兒更足。
他是名臣，也是父親。
他是出師未捷身先死的諸葛武侯，也是對後主劉禪敦敦教導的忠直相父。
我蠻喜歡本劇中諸葛亮和劉禪的幾場對手戲，王洛勇的老師演繹非常精准，有“哀其不爭”，但更多的是長輩對晚輩的慈愛。
這麼演，作為一個“人”的諸葛亮就顯得完整了。
老實說王洛勇老師的長相有些太普通，不是特別符合我們印象中諸葛亮的“仙風道骨”，但他用演技彌補了外形上的弱點，確實是了不起。
提起王洛勇老師，很多人想到的可能也就是張紀中版《神雕俠侶》中的郭靖，以及《李小龍傳奇》中的邵伯。
在影視圈，他算不上一線大咖。
但作為第一位登陸百老匯的中國演員，他在演技上早已經是誰見了都得信服的超級戲骨。
別的不說，他身上的那份氣度，就是經歷了舞臺上千錘百煉才磨出來的風采。
他這樣的演員，正是《虎嘯龍吟》劇集品質的保證。
但我始終覺得他距離最頂尖的級別還差一口氣。
這口氣不是技術上的。
他差的是機緣。
不管是《心術》還是《黎明之前》，亦或是《趙氏孤兒》，他都演得很出色，給觀眾留下了深刻的印象。
但要說這幾部代表作能讓吳秀波成為國劇殿堂級演員，還不夠。
什麼級別的角色成就殿堂演員呢？
我隨便舉幾個：
鮑國安的曹操、陳寶國的白景琦、馮遠征的安嘉和、陳道明的方鴻漸。
這樣的角色，可遇而不可求。
吳秀波的條件是一流的。
他外形上佳，顏值過硬，更有著一副迷人的好嗓子。
在表演上，他極有天賦。
看他的戲，總是能感受到一股子靈氣。
也是因為這種靈氣，吳秀波總是會給人一種太過聰明到有點兒不認真的感覺。
很多人會覺得，他就像是小時候班裡那種絕頂聰明卻有點兒毛躁的學生，成績好是好，卻拼不過那些勤奮刻苦的大學霸。
在我看來，他是一直在等一個需要他用盡全部心力的角色。
不是說演之前的角色他不用心，而是很少有角色能真正讓吳秀波釋放出所有潛能。
司馬懿這個角色，給了吳秀波可能性。
從青年時期演到老年時期，吳秀波詮釋了這個歷史爭議人物的一生。
如果說上半部中的吳秀波還沒能完全放開演的話，《虎嘯龍吟》裡的他則完全釋放了自己，給司馬懿賦予了自己的靈魂。
從儒雅睿智到堅忍暴戾，司馬懿身上的變化被吳秀波演了出來。
要評價吳秀波的司馬懿，用一張圖和一場戲就夠了。
“一張圖”說的當然是上半部中那個“鷹視狼顧”的眼神。
形神兼備，太到位了。
“一場戲”，則是《虎嘯龍吟》裡“高平陵之變”那兩集。
單拎出來這兩集，絲毫不遜色於《權力的遊戲》中的“私生子之戰”、“艱難屯之戰”等經典戲份。
我刷了兩遍，看第二遍的時候，震撼之感也絲毫沒有減弱。
服化道、編導、配樂當然功不可沒，但缺了吳秀波極具爆發力的表演，這場戲也絕到不了最後呈現出的效果。
先是柏夫人發現他裝病，白髮紅袍，在燭光裡盡顯隱忍後爆發的霸氣。
那句“我要做執刀人”一說出來，就點燃了觀眾所有的情緒。
帶兵前往武庫，更是每一個眼神都帶著剛毅，那份狠辣與決絕，被他全都演出來了。
這大概就是有“信念感”的表演吧。
吳秀波走心的表演，成全了《虎嘯龍吟》。
司馬懿這個角色中包含的戲劇張力，也成全了吳秀波。
其實，吳秀波能演出這樣的境界，劇中其他演員也功不可沒。
棋逢對手，才能激發出演員最好的發揮。
這部劇中的好演員，太多了。
上半部中，于和偉老師的曹操就極為亮眼。
演完劉備演曹操的於和偉，用演技充分詮釋出了曹操身上的梟雄氣。
翟天臨演楊修，也演出了一代天才的聰慧與自負。
到了下半部，劉歡用曹叡這個角色給觀眾帶來了驚喜。
張天陽的辟邪、杜奕衡的曹爽，也都讓觀眾又愛又恨，感慨演員表演到位。
當然，在本劇中所有和吳秀波搭戲的演員裡，我最服的還得數王洛勇老師。
在《虎嘯龍吟》中，他演諸葛亮。
從劇名我們就可以看出，本劇最重要的人物有兩個：
虎，是塚虎司馬懿。
龍，則是臥龍諸葛亮。
王洛勇的“臥龍”，成功地把吳秀波的“塚虎”托起來了。
他倆在一起飆戲，才叫演技炸裂。
其實要想把諸葛亮演好，難度甚至要高於演曹操。
因為諸葛亮太正。
太正，意味著演員缺少爆發的突破口。
這更考驗功力。
王洛勇老師穩穩地把這個角色拿了下來。
他的表演，用四個字可以概括：
舉重若輕。
他就像是一個頂級的內家高手，看上去不發力，其實一招一式，都藏著玄機。
最能凸顯這一點的，莫過於諸葛亮最後一次北伐時的那幾集戲份。
先是上方谷之戰。
這場戲最能展現諸葛亮的內心。
看到司馬懿入穀，他眼神中充滿了渴望，下令的時候，又閉上了雙眼。
眼睛一閉，那種想要“畢其功於一役”的賭博感，就演出來了。
從下令放箭到天降大雨，諸葛亮的焦慮與急迫，都在王洛勇老師的小細節裡。
值得注意的是他一直緊握著羽扇，這樣的詮釋，是入木三分的。
大雨忽至，司馬懿死裡逃生，諸葛亮臉上的驚愕與絕望，王洛勇演得也是惟妙惟肖。
上方穀之戰後，就是司馬懿穿著女裝讀出師表的那場戲。
這場戲，我看著不好受。
讓司馬懿對著諸葛亮讀出師表，太殘忍了。
王洛勇老師將諸葛亮的反應，也演得讓人心疼。
整場戲諸葛亮只有一句臺詞，卻用眼神和小動作演出了諸葛亮自知天命不久的無力感。
這個表情定在那裡，人物的感覺就全有了：
再就是經典的星落五丈原了。
依然是羽扇，垂危之際的諸葛亮帶兵練兵，手緊緊一握，羽扇一揮，那種不甘與堅定，盡在表演之中。
諸葛亮去世的時候，王洛勇老師塑造的形象，已經深深地留在觀眾心中了。
私以為王洛勇老師的諸葛亮，是足可以和唐國強老師的版本媲美的。
如果說唐國強老師演的是《三國演義》裡的諸葛亮，王洛勇老師演得更像是《三國志》中的諸葛亮。
唐國強更完美，王洛勇更逼真。
王洛勇的諸葛亮，人味兒更足。
他是名臣，也是父親。
他是出師未捷身先死的諸葛武侯，也是對後主劉禪敦敦教導的忠直相父。
我蠻喜歡本劇中諸葛亮和劉禪的幾場對手戲，王洛勇的老師演繹非常精准，有“哀其不爭”，但更多的是長輩對晚輩的慈愛。
這麼演，作為一個“人”的諸葛亮就顯得完整了。
老實說王洛勇老師的長相有些太普通，不是特別符合我們印象中諸葛亮的“仙風道骨”，但他用演技彌補了外形上的弱點，確實是了不起。
提起王洛勇老師，很多人想到的可能也就是張紀中版《神雕俠侶》中的郭靖，以及《李小龍傳奇》中的邵伯。
在影視圈，他算不上一線大咖。
但作為第一位登陸百老匯的中國演員，他在演技上早已經是誰見了都得信服的超級戲骨。
別的不說，他身上的那份氣度，就是經歷了舞臺上千錘百煉才磨出來的風采。
他這樣的演員，正是《虎嘯龍吟》劇集品質的保證。