令狐笑
“少年還是少女？”這是一個橫在文化從業者面前的大問題， 其宿命性差不多相當於那句“to be or not to be”。 做投資的關心， 做市場的關注， 做創作的也無法視而不見。 當然， 純從文藝創作的層面， 你可以說， 好作品就是好作品， 怎麼可以分性別？但是， 我們聊的是作品的產品屬性， 主體受眾的預先定位是類型化的必經之路。 所以， 每逢跨年， 各種大文化、泛娛樂的年度報告， 都拿性別來框定並預測主力受眾群體， 就相當順理成章了。
從一些報告中拿些資料， 來看當下文化消費到底是“少年還是少女”。 先看離年輕群體較近的國產動畫。
不同資料互相不支撐地自說自話， “少年還是少女”依然是個問題， 在我看來， 下武斷的結論， 顯然不太理智。 畢竟， 這是一個關乎類型化的文藝產品向的難題， 且瞬息萬變。 我更在意的是， 當下的中國文娛市場， 不管是“少年向”， 還是“少女向”， 都做得很不充分， 沒有極致化， 更沒有類型化。 所謂“少年”， 是赤子之心， 是熱血， 是燃， 而我們以國漫為代表的“少年”產品， 滿目的“蒼穹”、“仙魔”之類， 太多只是躺在“假IP”鋪位上的急功近利的速成貨，
文藝產品在“少年”、“少女”向的不充分、不類型， 還可以從當下偶像女團、偶像男團雙雙遇冷的現象中， 得到佐證。 綜上所述， 在當下的文藝市場， “少年還是少女”還並不是一個選擇題， 而是一個“how to be”的問答題， 意味著文藝市場產品化、工業化任重道遠。