現在的娛樂圈都有一個人設、標籤。 其實這不是近代才有的， 藝術家也都人手一個標籤。 莫内之於睡蓮主題、梵古之於向日葵、畢卡索之於立體主義， 對於愛德格·德加來說芭蕾就是逃脫不了的誘惑。
1834年愛德格·德加出生於法國一個金融資本家的家庭。 生在藝術、時尚之都巴黎， 畫家愛德格·德加在畫中給我們展示了一個怎麼樣的芭蕾呢?
在畫家都出沒于咖啡館、風景區的時候。 德加的眼光所注意的卻是賽馬場內疾奔的馬匹和舞臺上揮汗的芭蕾舞者， 希望能將她們美麗的瞬間姿態表現在油畫布上。 德加時常坐在歌劇院的貴賓席上， 或者是在只允許上流社會認識進出的後臺練習室裡， 目不轉睛地注視著那些舞者們。
芭蕾舞者調整肩帶
德加在晚年的時候眼睛受傷， 對於畫家來說， 視力銳減可以說是他最致命的痛苦。 你以為德加放棄了嗎？認命了嗎？
對！並沒有！德加開始逐漸試著用觸覺來創作， 以製作雕像來繼續他一生的主題——芭蕾舞者系列， 接著雕塑表現舞者的優美舞姿。
十四歲的小舞者
他玩雕塑和別人有很大的區別的。 他的雕塑最外層是蠟制的， 用到了真正的毛髮， 女孩的芭蕾舞衣和舞鞋也是布做的。 一定程度上真正的還原了芭蕾舞者！
他的某些雕塑法國小說家和評論家于斯曼斯對此評論道：“事實是， 德加先生猛然推翻了雕塑的傳統， 就像他一直在顛覆繪畫的舊習一樣。 ”
是的， 德加把芭蕾舞者的美展示在油畫和雕像中。