1994年6月12日， 轟動美國的辛普森殺妻案發生。
6月17日， 全美觀眾在電視上看到了難忘的鏡頭：
天上直升機， 地上巡邏車全面出動， 歷經幾小時找到了辛普森的白色小車。
而後， 一堆警車在洛杉磯公路上展開追逐。
最終， 辛普森在洛杉磯警局的“護送”下回家。
但家外已被他的支持者和圍觀群眾擠得水泄不通。
隨後， 辛普森在車中與警方展開談判。
當天晚上辛普森丟掉手槍走出車外被逮捕。
這個案件發生之後兩個月， 美國上映了一部電影。
題材類似， 殺人+媒體。
電影的主角是一對殺人情侶， 兩人在3個星期內殺了52人。
但因此， 卻引來很多群眾的擁護， 甚至連媒體都要靠他倆來博收視率。
在這個電影中， 暴力血腥場面眾多， 且人物幾乎沒有一個好人。
而殺人犯之一的米基， 竟然還講出一套殺人純潔論， 並慫前來採訪的媒體人：
我一秒鐘的純潔， 勝過你一世的謊言。
本片的編劇是昆汀塔倫蒂諾， 導演是奧利弗斯通。
當時， 奧利弗斯通對於昆汀劇本的改編， 引起了後者不滿， 後來， 昆汀還把自己的劇本給放了出來。
直到今天， 這部片子依然存在著極大的爭議。
有的人認為， 片子深刻批判和諷刺了暴力， 傳媒。
也有人認為， 這部片子極致渲染的暴力， 帶來了極端不好的影響。
《天生殺人狂》
由於本片上映之時遇上了辛普森案， 因此， 當時的審查被卡了。
那時候， MPAA將本片定位了NC-17級， 即17歲以下觀眾禁止觀看。
最後， 經過一連串爭取， 才被定為了R級。
而這部片子， 儘管有不少支持者， 卻也有很多不喜歡的人。
到了今天， 本片依然是奧利弗斯通最為"臭名昭著"的一部電影。
故事其實主線挺簡單， 但卻極致：
情侶米基和梅樂麗在他們的旅途中， 瘋狂地殺人。
每次殺人，必將留下一個活口，以講述他們的故事。
這樣的行為，讓他們變得舉世聞名，在全世界有了諸多的粉絲。
後半段，更是引入為了博收視率，從而瘋狂地進入監獄採訪這對殺手的媒體人。
而這次採訪，則演變成了一場監獄暴動。
結局是離經叛道的：
米基和梅樂麗在監獄裡面殺了N多人後，越獄了。
然後過上了幸福美滿又逍遙自在的生活。
兩人還生了幾個孩子，陪著他們一起上路。
可它的拍攝風格，在當時卻是先鋒性的。
它融合了諸多拍攝風格。
米基和梅樂麗在橋邊的結婚儀式是：
各自割破手掌，貼在一起，讓血流河中。
這一段，帶著血腥的唯美浪漫。
在監獄暴動中，則用跟拍鏡頭，插入黑白畫面，呈現出紀錄片風格。
大量黑白鏡頭和彩色鏡頭快速且毫無規律的結合，又讓人覺得目眩不已。
媒體的訪談，電視報導的情節也融入其中。
還有動畫。
MV的拍攝方式。
而一開始，梅樂麗的父母被兩人殺害的情節，則用《老友記》那樣的肥皂劇形式呈現。
在相應的時間點，背景中就會出現觀眾的笑或者“哇”之類的聲音。
梅樂麗父母被殺的情節是黑暗的，表現風格是荒誕的。
父親對梅樂麗的性侵，對於家人的言語侮辱，伴隨的卻是觀眾大笑的背景音。
父親是在客廳直接被殺死的。
母親則是被綁在床上燒死，梅樂麗的理由是：
看到我被傷害，你竟然不做為。
在如此黑暗的基調下，這段卻以“自由”為結尾。
梅樂麗和米基殺了父母後，看到了弟弟。
這時候，梅樂麗沖弟弟說出一句：“你自由了！”，然後轉身離開這個家。
下一個鏡頭：弟弟看著姐姐和米基離去，笑了。
這個場景下，背景音則傳來觀眾的掌聲。
就此，兩人的殺人之旅開啟。
類似公路片，米基和梅樂麗在路上遭遇的人和事，都被訴諸暴力解決。
據米基所說，3個禮拜內，兩人殺了52人。
照理來說，這樣一對殺人犯，必然引來正義員警的追捕。
但正義在其中卻被誇張的情節所代替。
追捕兩人的員警，卻是個殺了妓女的變態。
一些民眾對於兩人的態度，反而滋生了一種另類文化。
米基和梅樂麗反而成了這類群眾的偶像。
而媒體更是推波助瀾。
片中的媒體人，是由鋼鐵俠小羅伯特唐尼扮演的。
為了收視率，他可以偽造節目內容。
在米基和梅樂麗被捕後，為了抓熱點，他甚至喪心病狂跑到監獄裡，要求獨家採訪。
而後半段則是本片的高潮。
鋼鐵俠的採訪演變成了一場監獄暴動。
暴動中，員警鎮壓，殺人，還有媒體跟拍這個過程並做直播。
暴動的結局，是米基，梅樂麗和鋼鐵俠扮演的媒體人離開了監獄。
但是，殺手夫婦卻告訴鋼鐵俠：
你也要死了，因為你的攝影機記錄下了一切，我們不需要留著你來傳頌我們的事蹟了。
小羅伯特唐尼精湛的演技，將這個半路才出現的配角，演得癲狂至極。
看看最後赴死前，這個沒有辦法，只好”慷慨就義“的表演：
在奧利弗斯通獨特的拍攝方式下，這個暴動及越獄的過程，就像一曲雜亂但卻澎湃的交響樂，將整個節奏不斷地往上拉升。
瘋狂的監獄暴動
暴動之時，追捕兩人的員警，卻進入梅樂麗的囚室中，意圖與梅樂麗發生性關係。
同時，還猥瑣地承認了自己殺人的事實。
湯米李鐘斯扮演的典獄長，則被拉入暴徒陣中。
再出來之時，只剩下頭，被紮在一根棍子上。
場內如此，場外更是誇張。
由於監獄暴動，這檔直播的收視率節節上升。
很多人都在關心著監獄裡面的進展，甚至亢奮提升的荷爾蒙，並不比監獄裡面弱。
在那個屬於電影的魔性1994年，這部備受爭議的電影，是一個特殊的存在。
說他是怪物吧，本片確實有不良的煽動性。
說他驚世駭俗吧，殺人犯最後逍遙快活的情節，放到今天也不正啊。
說他先鋒吧，它的攝影和拍攝手法，確實如此。
包括昆汀後來拍攝《殺死比爾》時，也用了其中一些手法。
後來，奧利弗斯通說道這部電影：
轟動的辛普森殺妻案中，美國媒體連篇累牘地渲染案件中的明星、金錢等因素。
而這部講述一對小情侶瘋狂地殺死數十個人的影片，他想以此討論是什麼觸發了社會暴力。
實際上，奧利弗斯通是反戰的。
《野戰排》在內的越戰三部曲，就是他的態度。
其中的《天與地》，至今仍是我最喜歡的越戰電影。
片中，奧利弗斯通借由越戰中，一名越南女人顛沛流離的一生，講述了戰爭給人帶來的傷害。
這部《天與地》到今天看，依然讓我感動。
同時，對於一些戰爭電影，他也毫不留情地給予抨擊。
對於《拯救大兵瑞恩》，他認為：
這是一部“非常噁心”的電影，這會讓民眾覺得戰爭是合理的，殺人是正當的，這太離譜了。
對於《珍珠港》，他覺得是在為二戰唱讚歌，推崇暴力“非常荒謬”。
對於《黑鷹墜落》，他則用“精彩又噁心”來形容。
他聲稱：
在這部片子裡所有的美國人都被塑造成英雄，而所有的英雄都被殺了。
為什麼不提他們在索馬里殺了很多人？
可這樣的奧利弗斯通，在這部極致的《天生殺人狂》中，卻帶來了很大膽的衝擊力。
大膽並非就能讓人接受。
正方的角度來說，則是通過這些荒誕的事件，對美國社會進行深刻及不留情面的批判和諷刺。
為什麼這樣兩名殺人者，卻對社會具有如此巨大的煽動性？
這樣的煽動性，竟讓殺人犯成為群眾偶像？
而偶像的效應，又引來媒體的渲染，博取眼球。
這樣的迴圈下去，兩人的影響力卻荒誕地越變越大。
這種荒誕，在小羅伯特唐尼和米基的一番對話中呈現。
小羅伯特唐尼要的是：通過米基這對殺人犯的報導，做一件電視史上的大事。
他所謂的大事，並不是找到事件背後令人深思的一面。
反而為了米基的一句話而歡呼雀躍：
對，我就是天生殺人狂。
這句話，足以帶來足夠高的收視率。
而從另一個方面來說，這樣的表現形式，也不可避免的造成了極端影響。
評論界對於本片的嚴厲攻擊不足為奇。
在英國本片連等級評定都沒過。
但在社會中，各國警方還把本片上映後的許多命案與本片聯繫起來。
實際上，其中一些罪犯也承認確實受到本片影響。
我是很早的時候看的這部片。
港真，當時我看不出什麼，只是覺得好看。
尤其是最後的監獄裡，媒體摻和進來的那場暴動，讓我看的目不轉睛。
如今，我依然覺得本片好看。
但多出來的一些感受是，這部荒誕諷刺的經典，卻顯得邪惡。
每次殺人，必將留下一個活口，以講述他們的故事。
這樣的行為，讓他們變得舉世聞名，在全世界有了諸多的粉絲。
後半段，更是引入為了博收視率，從而瘋狂地進入監獄採訪這對殺手的媒體人。
而這次採訪，則演變成了一場監獄暴動。
結局是離經叛道的：
米基和梅樂麗在監獄裡面殺了N多人後，越獄了。
然後過上了幸福美滿又逍遙自在的生活。
兩人還生了幾個孩子，陪著他們一起上路。
可它的拍攝風格，在當時卻是先鋒性的。
它融合了諸多拍攝風格。
米基和梅樂麗在橋邊的結婚儀式是：
各自割破手掌，貼在一起，讓血流河中。
這一段，帶著血腥的唯美浪漫。
在監獄暴動中，則用跟拍鏡頭，插入黑白畫面，呈現出紀錄片風格。
大量黑白鏡頭和彩色鏡頭快速且毫無規律的結合，又讓人覺得目眩不已。
媒體的訪談，電視報導的情節也融入其中。
還有動畫。
MV的拍攝方式。
而一開始，梅樂麗的父母被兩人殺害的情節，則用《老友記》那樣的肥皂劇形式呈現。
在相應的時間點，背景中就會出現觀眾的笑或者“哇”之類的聲音。
梅樂麗父母被殺的情節是黑暗的，表現風格是荒誕的。
父親對梅樂麗的性侵，對於家人的言語侮辱，伴隨的卻是觀眾大笑的背景音。
父親是在客廳直接被殺死的。
母親則是被綁在床上燒死，梅樂麗的理由是：
看到我被傷害，你竟然不做為。
在如此黑暗的基調下，這段卻以“自由”為結尾。
梅樂麗和米基殺了父母後，看到了弟弟。
這時候，梅樂麗沖弟弟說出一句：“你自由了！”，然後轉身離開這個家。
下一個鏡頭：弟弟看著姐姐和米基離去，笑了。
這個場景下，背景音則傳來觀眾的掌聲。
就此，兩人的殺人之旅開啟。
類似公路片，米基和梅樂麗在路上遭遇的人和事，都被訴諸暴力解決。
據米基所說，3個禮拜內，兩人殺了52人。
照理來說，這樣一對殺人犯，必然引來正義員警的追捕。
但正義在其中卻被誇張的情節所代替。
追捕兩人的員警，卻是個殺了妓女的變態。
一些民眾對於兩人的態度，反而滋生了一種另類文化。
米基和梅樂麗反而成了這類群眾的偶像。
而媒體更是推波助瀾。
片中的媒體人，是由鋼鐵俠小羅伯特唐尼扮演的。
為了收視率，他可以偽造節目內容。
在米基和梅樂麗被捕後，為了抓熱點，他甚至喪心病狂跑到監獄裡，要求獨家採訪。
而後半段則是本片的高潮。
鋼鐵俠的採訪演變成了一場監獄暴動。
暴動中，員警鎮壓，殺人，還有媒體跟拍這個過程並做直播。
暴動的結局，是米基，梅樂麗和鋼鐵俠扮演的媒體人離開了監獄。
但是，殺手夫婦卻告訴鋼鐵俠：
你也要死了，因為你的攝影機記錄下了一切，我們不需要留著你來傳頌我們的事蹟了。
小羅伯特唐尼精湛的演技，將這個半路才出現的配角，演得癲狂至極。
看看最後赴死前，這個沒有辦法，只好”慷慨就義“的表演：
在奧利弗斯通獨特的拍攝方式下，這個暴動及越獄的過程，就像一曲雜亂但卻澎湃的交響樂，將整個節奏不斷地往上拉升。
瘋狂的監獄暴動
暴動之時，追捕兩人的員警，卻進入梅樂麗的囚室中，意圖與梅樂麗發生性關係。
同時，還猥瑣地承認了自己殺人的事實。
湯米李鐘斯扮演的典獄長，則被拉入暴徒陣中。
再出來之時，只剩下頭，被紮在一根棍子上。
場內如此，場外更是誇張。
由於監獄暴動，這檔直播的收視率節節上升。
很多人都在關心著監獄裡面的進展，甚至亢奮提升的荷爾蒙，並不比監獄裡面弱。
在那個屬於電影的魔性1994年，這部備受爭議的電影，是一個特殊的存在。
說他是怪物吧，本片確實有不良的煽動性。
說他驚世駭俗吧，殺人犯最後逍遙快活的情節，放到今天也不正啊。
說他先鋒吧，它的攝影和拍攝手法，確實如此。
包括昆汀後來拍攝《殺死比爾》時，也用了其中一些手法。
後來，奧利弗斯通說道這部電影：
轟動的辛普森殺妻案中，美國媒體連篇累牘地渲染案件中的明星、金錢等因素。
而這部講述一對小情侶瘋狂地殺死數十個人的影片，他想以此討論是什麼觸發了社會暴力。
實際上，奧利弗斯通是反戰的。
《野戰排》在內的越戰三部曲，就是他的態度。
其中的《天與地》，至今仍是我最喜歡的越戰電影。
片中，奧利弗斯通借由越戰中，一名越南女人顛沛流離的一生，講述了戰爭給人帶來的傷害。
這部《天與地》到今天看，依然讓我感動。
同時，對於一些戰爭電影，他也毫不留情地給予抨擊。
對於《拯救大兵瑞恩》，他認為：
這是一部“非常噁心”的電影，這會讓民眾覺得戰爭是合理的，殺人是正當的，這太離譜了。
對於《珍珠港》，他覺得是在為二戰唱讚歌，推崇暴力“非常荒謬”。
對於《黑鷹墜落》，他則用“精彩又噁心”來形容。
他聲稱：
在這部片子裡所有的美國人都被塑造成英雄，而所有的英雄都被殺了。
為什麼不提他們在索馬里殺了很多人？
可這樣的奧利弗斯通，在這部極致的《天生殺人狂》中，卻帶來了很大膽的衝擊力。
大膽並非就能讓人接受。
正方的角度來說，則是通過這些荒誕的事件，對美國社會進行深刻及不留情面的批判和諷刺。
為什麼這樣兩名殺人者，卻對社會具有如此巨大的煽動性？
這樣的煽動性，竟讓殺人犯成為群眾偶像？
而偶像的效應，又引來媒體的渲染，博取眼球。
這樣的迴圈下去，兩人的影響力卻荒誕地越變越大。
這種荒誕，在小羅伯特唐尼和米基的一番對話中呈現。
小羅伯特唐尼要的是：通過米基這對殺人犯的報導，做一件電視史上的大事。
他所謂的大事，並不是找到事件背後令人深思的一面。
反而為了米基的一句話而歡呼雀躍：
對，我就是天生殺人狂。
這句話，足以帶來足夠高的收視率。
而從另一個方面來說，這樣的表現形式，也不可避免的造成了極端影響。
評論界對於本片的嚴厲攻擊不足為奇。
在英國本片連等級評定都沒過。
但在社會中，各國警方還把本片上映後的許多命案與本片聯繫起來。
實際上，其中一些罪犯也承認確實受到本片影響。
我是很早的時候看的這部片。
港真，當時我看不出什麼，只是覺得好看。
尤其是最後的監獄裡，媒體摻和進來的那場暴動，讓我看的目不轉睛。
如今，我依然覺得本片好看。
但多出來的一些感受是，這部荒誕諷刺的經典，卻顯得邪惡。