前不久,電視劇《半生緣》劇組宣佈14年後再次重啟翻拍。 2003版《半生緣》至今仍被觀眾津津樂道,而新版《半生緣》將於2018年與觀眾見面。 日前,經典電視劇《金粉世家》也確認將翻拍,而《新金粉世家》將分為上下部,一共80集,劇集增加了一倍。 近年來,翻拍影視經典作品,成了一種潮流。 1月19日,《英雄本色2018》全國公映,這部改編自1986年吳宇森執導的槍戰電影《英雄本色》卻被觀眾詬病“江湖味兒淡了”……
由於珠玉在前,觀眾心中已有一定的期待,翻拍並不是一個簡單複製的過程,因此,雖然翻拍劇眾多,但並不是每一部都獲得成功,甚至有些翻拍作品還遭受惡評。
不能一味迎合商業考量
隨著中國影視劇製作技術和水準的提升,翻拍經典似乎已經成為時代潮流,短短幾年間,有數十部經典被翻拍,包括央視版的四大名著。 《西遊記》被翻拍了兩版,但無論收視還是口碑都遠不如86版《西遊記》。 這幾年翻拍的《新京華煙雲》《追捕》等影視劇儘管前期話題度十足,但播出之後,收視遠不如預期,觀眾直呼毀經典。
影視劇翻拍一直是影視行業中的一大熱點,僅去年就有數十部翻拍劇作。 經典之魅力在於超越時空的阻隔,永遠可以與當下對話,同時,經典影視劇往往代表了一代人的一段人生經歷,重溫經典能夠喚起一代人的集體記憶。
很多失敗的劇作往往只是借經典之外殼,將原作隨意篡改迎合受眾,丟失了原作的精神內核。 如於正版的《笑傲江湖》,劇中將“東方不敗”由男變為了女,此後便延續的是偶像劇風格。 經典翻拍並不是不能改編,但是應尊重原創,否則就是以經典為噱頭了。
首都師範大學文學院文化產業系老師楊慧認為:“經典翻拍要把握住原文本最具文化價值的部分,它可能是俠義精神或英雄氣質,也可能是家國情懷或浪漫情感,但它作為經典作品的核心,應是萬變不離其宗,不能一味因為商業考量而忽略文化傳承。
對經典故事再開發再創新
為什麼翻拍總不成功?翻拍劇和經典劇之間相差了什麼?在中國傳媒大學藝術學部青年學者朱傳欣看來,“翻拍劇之所以被觀眾詬病,是因為在藝術性、觀賞性上遠不如原來的版本,對觀眾很難有吸引力。 一些創作者並不是為了藝術追求而去致敬經典,有的甚至就是在資本驅動下,盲目跟風,最後生產出一些粗製濫造的作品。 如果不在原有的經典基礎上創新,給觀眾帶來驚喜,或對經典沒有充分的補充,觀眾是不可能買帳的。 心中只想著掙錢,不願為藝術吃苦、操勞、奉獻,是不可能拍出比原來的影視作品更優秀的新作品。
“雖然翻拍要比重新創作或‘另起爐灶’顯得容易些,但也不能因為翻拍就忽略了劇本的品質,胡編亂造更是行不通。 創作是第一要務,是翻拍成敗的基礎,翻拍要是失敗了,失掉的不僅是觀眾,還會帶來對原來成功形象的瓦解和品牌的貶值。 ”何天平對記者說。
2015年國內上映的電影《十二公民》上映後好評如潮,這部法律電影還在政法領域的觀眾中引起了熱烈的討論,贏得了很高的關注度。 這部電影也是一部翻拍作品,翻拍於1957年的美國電影《十二怒漢》。 60年後,中國翻拍的《十二公民》仍然能夠激起中國觀眾呼喚司法公正的共鳴,但《十二公民》並非是原作的完全複刻,而是加入了新的、接地氣的中國元素。
因此,好的故事在任何時期都能吸引觀眾,“四大名著”至今仍被不輟研究,所以經典翻拍既是對好故事的繼承,也是對傳統文化的傳承和延續。 但是不同的時代、不同的人群對經典所探討的問題的關注點和側重點並不完全一致,所以經典翻拍在繼承的基礎上還應開發經典、推陳出新。
製作人應秉持工匠精神
每隔一段時間,就會有經典作品宣佈要被翻拍。不論是去年熱度較高的最新版電視劇《射雕英雄傳》,還是剛立項的《金粉世家》；不論是剛上映的《英雄本色2018》,還是前不久宣佈啟動的《冰山上的來客》……一大波經典作品,正在被重新續寫。
為何經典需要翻拍?朱傳欣說,“隨著技術的發展,我們現在回過頭去看以前的一些作品,至少翻拍能在技術上讓它更精良。另外,在服飾、化妝、道具方面也需要與時俱進來適應現代年輕觀眾的審美眼光。”何天平也認為:“翻拍不是機械複製,而是藝術再創造的過程。創作者應在深入領會原作精髓的基礎上推陳出新,進行創造性提升甚至再生。”
經典影視作品翻拍也不乏有一些成功的例子,徐克監製的《新龍門客棧》保留了原作強化懸疑的敘事方式,又創造性地用黃沙大漠的情境設定、盪氣迴腸的兒女情懷、迅如閃電的動作戲、疾風暴雨的鏡頭剪輯塑造了一個全新的江湖世界。雖是翻拍,卻成了武俠新經典。由郭靖宇監製的新版《射雕英雄傳》好評如潮,不少人認為,新版《射雕英雄傳》是眾多金庸武俠劇改編版本裡最尊重原著的。該劇還原了原著裡“風雪驚變”和“江南七怪”兩章內容,令“原著粉”們歡欣鼓舞,許多被之前版本一筆帶過的內容,這一版的電視劇全都予以忠實呈現。《射雕英雄傳》的靈魂“俠之大者,為國為民”貫穿於每一集裡,鑄就了新版《射雕英雄傳》的氣魄和格局。
一直以來,超越經典的翻拍其實不多,更多的是不成功的案例。當下浮躁的影視製作環境,讓一些製作人把翻拍這件事情,當成“掙快錢”的捷徑,並沒有從源頭上去領悟經典並傳承文化。當年87版的《紅樓夢》拍攝時,演員們僅學習琴棋書畫就用了半年多的時間,當年的那種創作態度,是他們成功的保證。所以,經典作品的翻拍,製作人應在領悟經典的基礎上,秉持工匠精神,重視細節。
經典翻拍是對經典的延續和繼承,想要把翻拍這一件事情做好,必然需要領悟經典、尊重原創,同時秉持工匠精神,努力推陳出新,方得成功。(牛夢笛 成宇迪)
每隔一段時間,就會有經典作品宣佈要被翻拍。不論是去年熱度較高的最新版電視劇《射雕英雄傳》,還是剛立項的《金粉世家》；不論是剛上映的《英雄本色2018》,還是前不久宣佈啟動的《冰山上的來客》……一大波經典作品,正在被重新續寫。
為何經典需要翻拍?朱傳欣說,“隨著技術的發展,我們現在回過頭去看以前的一些作品,至少翻拍能在技術上讓它更精良。另外,在服飾、化妝、道具方面也需要與時俱進來適應現代年輕觀眾的審美眼光。”何天平也認為:“翻拍不是機械複製,而是藝術再創造的過程。創作者應在深入領會原作精髓的基礎上推陳出新,進行創造性提升甚至再生。”
經典影視作品翻拍也不乏有一些成功的例子,徐克監製的《新龍門客棧》保留了原作強化懸疑的敘事方式,又創造性地用黃沙大漠的情境設定、盪氣迴腸的兒女情懷、迅如閃電的動作戲、疾風暴雨的鏡頭剪輯塑造了一個全新的江湖世界。雖是翻拍,卻成了武俠新經典。由郭靖宇監製的新版《射雕英雄傳》好評如潮,不少人認為,新版《射雕英雄傳》是眾多金庸武俠劇改編版本裡最尊重原著的。該劇還原了原著裡“風雪驚變”和“江南七怪”兩章內容,令“原著粉”們歡欣鼓舞,許多被之前版本一筆帶過的內容,這一版的電視劇全都予以忠實呈現。《射雕英雄傳》的靈魂“俠之大者,為國為民”貫穿於每一集裡,鑄就了新版《射雕英雄傳》的氣魄和格局。
一直以來,超越經典的翻拍其實不多,更多的是不成功的案例。當下浮躁的影視製作環境,讓一些製作人把翻拍這件事情,當成“掙快錢”的捷徑,並沒有從源頭上去領悟經典並傳承文化。當年87版的《紅樓夢》拍攝時,演員們僅學習琴棋書畫就用了半年多的時間,當年的那種創作態度,是他們成功的保證。所以,經典作品的翻拍,製作人應在領悟經典的基礎上,秉持工匠精神,重視細節。
經典翻拍是對經典的延續和繼承,想要把翻拍這一件事情做好,必然需要領悟經典、尊重原創,同時秉持工匠精神,努力推陳出新,方得成功。(牛夢笛 成宇迪)