一張木桌， 一堆顏料， 沒有座椅， 79歲的孫國森在大廳裡正彎腰創作。 他常說：“只要有畫板和顏料， 在哪都能作畫。 ”高齡的他精神不錯， 身體硬朗， 一天能畫上6小時， 一月能畫上25天。
意境悠遠， 畫法嫺熟是評委們給予孫國森畫作的高度評價。 但鮮有人知， 他並非科班出身。 初中時期， 孫國森對畫畫抱有濃烈的興趣， 班級的黑板報、海報等製作他都一手包乾， 後因故輟學但熱情絲毫未減。 複學入讀文昌師範學校期間， 抱著對繪畫的滿腔熱愛， 他隻身前往南京拜訪中國著名畫家李劍晨、張眉孫， 並以郵寄學畫的方式，
壽比南山 福如東海 油畫89*119CM （在新長城峰火臺上刻成壁畫）
五指山萬泉河 丙烯畫145*367CM （北京人民大會堂收藏）
五指山萬泉河 （局部）
1958年孫國森從文昌師範學校畢業，
曾先後任教于南呂小學、南坤小學和南坤中學，
一星期要為全年級的學生上滿32節課，
負責教授除體育、物理、化學、英語之外的全部課程。
當時，
孫國森是三所學校唯一的美術老師，
他教孩子們畫靜物、山水、人物，
還偶爾領著他們去往黎村苗寨寫生。
教書育人直至退休， 曾是孫國森預想中的後半生。 不料， 一場突如其來的疾病， 致使孫國森出現視力模糊等症狀，
尋（油畫89*119CM）（此作品被廣東電視臺收藏）
鶯歌雲舞山水間 油畫98*124CM
野生保護鳥成群 油畫59*79CM （此作品參加聯合國紐約書畫展）
家人為其暗自悲傷，
他卻很會苦中作樂。
“字看不清，
看畫總成了吧。
”在養病的一年時間裡，
五彩繽紛的色塊成為他的靈丹妙藥。
待視力有所恢復後，
閒不住的孫國森又開班授課，
給屯昌、瓊中兩地的12名青年教授繪畫。
永別茅草房 油畫120*110CM
早晨的田園風光 油畫90*80CM
1985年，孫國森來到海口創辦海南第一家私立瓊美學校，聘請名家老師，包括中央美術學院胡勃、中國美術學院丁正獻、廣州美術學院王肇民、周大集、吉梅文等教授。數十年間，孫國森目送上萬名學生走進社會。
戲水 油畫90*170CM
五指山下春意濃 油畫80*90CM
紅色娘子軍的故鄉 油畫90*80CM
河邊的中午 油畫130*100CM
孫國森善於描繪幽靜淡雅的景色。丹楓茅廬的農村，江南水鄉的漁舟，讓人不由地讚歎祖國山河的秀麗美妙，使人陶醉在大自然的懷抱裡。他對畫中水雲的表現，可謂妙到毫端，朝輝夕陽，霞飛雲馳，千變萬化。他把瞬息萬變的雲彩，即時地表現在布面上，讓觀者驚呼仿若置身湖光水色的景色之中。他畫中的雲被光線穿透，色彩絢爛透明，又有縹緲浮動之感，水則波光淋漓，有時濃厚而透明，有時清淡而深沉。
黎寨之夢 油畫102*129CM
路通財通戶戶富 油畫60*80CM
層層山嶺在雲間 油畫80*120CM
孫國森的畫作，濃郁中見淡雅，富麗中顯清新。觀其作品，結構嚴謹，設色明快，風格獨具，在西洋畫色彩基礎上，融合傳統中國畫筆墨的表現風格，達到既有傳統筆墨濃郁蒼茫、水渾墨章之美，又有西畫水彩的清新之感，畫面富有強烈的感染力，卻不失民族繪畫本來的氣質，成功做到 “古為今用，洋為中用”，很大程度上豐富了傳統繪畫對客觀事物的表現能力。
中國繪畫要繼承又要創新，繼承前輩大師的作畫方法。中國畫的“六法”，氣韻生動，骨法用筆，應物象形，隨類賦彩，經營位置，傳移模寫，這是世代評一幅作品的藝術規律。中國畫的山水構圖有三遠——高遠、深遠和平遠，這三遠的構圖作品使人看後心曠神怡。中國畫的用筆非常講究，筆筆有力，濃淡幹濕快慢粗細往往一筆而成，這些都是中國畫的部分優點；水彩畫的部分優點是流暢輕鬆透明，而油畫的部分優點是容易修改，顏料覆蓋力強，畫樹和石頭層層加厚的立體感很好，如畫石塊用各種顏色在油畫刀上一刮，石頭上各種的顏色效果就出來，石頭的棱角和質感表現得很真實。總之各畫種都有各自的優點，他將這些優點集中在畫面上，形成其獨特的繪畫風格。
中國紅年年紅 油畫98*125CM
紅棉樹是吉利之樹 油畫61X92cm（此畫參加中新名家展一等獎）
海南四季樹常綠 油畫89*119CM
有人說孫國森用油畫顏料畫水彩畫，有人說他用油畫顏料畫中國畫，又有人說他畫的畫不像油畫，那麼這就是他的畫。齊白石大師說：“學我者生，似我者死”。這就是說要繼承又要創新。徐悲鴻大師提倡“盡精微，改廣大”；對中國畫主張“古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，未盡者增之，西方繪畫可採用者融之”。因此，孫國森吸收西方繪畫和中國畫的某些優點成為自己的作畫方法。
他的作品中水畫得很透明，河裡的沙石和遊魚可數，畫作《下雨》中的雨如水彩畫那樣的淋漓。至於西畫的透視（消失點）有一個或兩個，而中國畫的透視點有無數個，可以從上畫到下，從左畫到右，可以畫好多的景區連起來。畫作《黎寨之夢》和《山河秀色富水流來》等作品用中國畫的高遠構圖法，樹用點葉法，水是透明的，石和樹用層層加厚的油畫顏料而畫成。
美麗之文明村 油畫68*102CM
美麗之村 油畫68*102CM
高興之聲 油畫88*128CM
綠水青山就是金山銀山 油畫70*100CM
孫國森認為，在繪畫發展的道路上，絕不能用一派簡單狹窄的視野來概況一切，非古不移，這對藝術的發展是莫大的阻力。他對古人所談的“意境”，持贊同態度，他認為“意境”就是客觀事物之美與藝術家思想感情相結合並運用恰當的技法所產生的作品的內涵，是每一個有較高藝術修養的藝術家們在創作中都能達到的。
黎族村莊 油畫120*100CM
豐收在望 油畫180*105CM （第三屆全球油畫作品風雲杯金獎）
岸邊長著數棵茂盛大樹，一汪湖水倒映出綠色剪影，農婦牽著兩頭牛行走在田壟間，這是第三屆全球“風雲人物杯藝術成就”金獎作品《豐收在望》展示的畫面。
山河秀色 富水長存 油畫90*170CM （此作品在八達嶺新長城刻成壁畫）
一分耕耘一分收穫。筆耕不輟的孫國森多次參加美展並獲獎，其代表作《山河秀色富水長存》被刻成壁畫嵌在八達嶺新長城，《五指山萬泉河》被北京人民大會堂收藏。
檳榔樹 油畫145*367CM （海南博物館收藏）
榕樹旁的白鷺 油畫150*120CM
石隙中的澗水 油畫90*80CM
孫國森曾獲得“國際金馬藝術獎”終身成就獎、2014年“風雲人物杯”金獎等，被授予中國藝術十大領軍人物。他曾多次參加國內外藝術展，多幅作品被省級以上單位收穫。1981年病退後在海口辦私立瓊美學校，在30年中培養一萬多畢業生，現以水彩畫、中國畫和油畫相結合的表現手法探研自己獨具一格的油畫風格。
中國美術家協會主席劉大為對孫國森藝術風格點評：
我是通過參加一些活動，接觸到孫國森的油畫，觀賞其作品，真正的做到師古而不泥古，學古做到變古，有著理論和豐富的實踐作為創作的基礎，在吸收了西方傳統繪畫技法的同時，又注入中國國畫中意境之感，具有自己獨特的藝術特色，神情氣息令人嘆服，通過這些作品我能感受到孫國森先生深厚扎實的學識，卓爾不群的才情，堅忍不拔的努力和筆耕不輟的虔誠，實為當今藝術界少有之奇才。
“藝海無涯”，我相信在未來的藝術道路上，孫國森必將不畏艱難，健步平靜的踏上更高的藝術征程！
孫國森油畫作品 室內效果圖
仁和為懷畫自成
簡單絢爛意境增
筆耕不輟古今用
俯仰天地寫人生
——長城君語
永別茅草房 油畫120*110CM
早晨的田園風光 油畫90*80CM
1985年，孫國森來到海口創辦海南第一家私立瓊美學校，聘請名家老師，包括中央美術學院胡勃、中國美術學院丁正獻、廣州美術學院王肇民、周大集、吉梅文等教授。數十年間，孫國森目送上萬名學生走進社會。
戲水 油畫90*170CM
五指山下春意濃 油畫80*90CM
紅色娘子軍的故鄉 油畫90*80CM
河邊的中午 油畫130*100CM
孫國森善於描繪幽靜淡雅的景色。丹楓茅廬的農村，江南水鄉的漁舟，讓人不由地讚歎祖國山河的秀麗美妙，使人陶醉在大自然的懷抱裡。他對畫中水雲的表現，可謂妙到毫端，朝輝夕陽，霞飛雲馳，千變萬化。他把瞬息萬變的雲彩，即時地表現在布面上，讓觀者驚呼仿若置身湖光水色的景色之中。他畫中的雲被光線穿透，色彩絢爛透明，又有縹緲浮動之感，水則波光淋漓，有時濃厚而透明，有時清淡而深沉。
黎寨之夢 油畫102*129CM
路通財通戶戶富 油畫60*80CM
層層山嶺在雲間 油畫80*120CM
孫國森的畫作，濃郁中見淡雅，富麗中顯清新。觀其作品，結構嚴謹，設色明快，風格獨具，在西洋畫色彩基礎上，融合傳統中國畫筆墨的表現風格，達到既有傳統筆墨濃郁蒼茫、水渾墨章之美，又有西畫水彩的清新之感，畫面富有強烈的感染力，卻不失民族繪畫本來的氣質，成功做到 “古為今用，洋為中用”，很大程度上豐富了傳統繪畫對客觀事物的表現能力。
中國繪畫要繼承又要創新，繼承前輩大師的作畫方法。中國畫的“六法”，氣韻生動，骨法用筆，應物象形，隨類賦彩，經營位置，傳移模寫，這是世代評一幅作品的藝術規律。中國畫的山水構圖有三遠——高遠、深遠和平遠，這三遠的構圖作品使人看後心曠神怡。中國畫的用筆非常講究，筆筆有力，濃淡幹濕快慢粗細往往一筆而成，這些都是中國畫的部分優點；水彩畫的部分優點是流暢輕鬆透明，而油畫的部分優點是容易修改，顏料覆蓋力強，畫樹和石頭層層加厚的立體感很好，如畫石塊用各種顏色在油畫刀上一刮，石頭上各種的顏色效果就出來，石頭的棱角和質感表現得很真實。總之各畫種都有各自的優點，他將這些優點集中在畫面上，形成其獨特的繪畫風格。
中國紅年年紅 油畫98*125CM
紅棉樹是吉利之樹 油畫61X92cm（此畫參加中新名家展一等獎）
海南四季樹常綠 油畫89*119CM
有人說孫國森用油畫顏料畫水彩畫，有人說他用油畫顏料畫中國畫，又有人說他畫的畫不像油畫，那麼這就是他的畫。齊白石大師說：“學我者生，似我者死”。這就是說要繼承又要創新。徐悲鴻大師提倡“盡精微，改廣大”；對中國畫主張“古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，未盡者增之，西方繪畫可採用者融之”。因此，孫國森吸收西方繪畫和中國畫的某些優點成為自己的作畫方法。
他的作品中水畫得很透明，河裡的沙石和遊魚可數，畫作《下雨》中的雨如水彩畫那樣的淋漓。至於西畫的透視（消失點）有一個或兩個，而中國畫的透視點有無數個，可以從上畫到下，從左畫到右，可以畫好多的景區連起來。畫作《黎寨之夢》和《山河秀色富水流來》等作品用中國畫的高遠構圖法，樹用點葉法，水是透明的，石和樹用層層加厚的油畫顏料而畫成。
美麗之文明村 油畫68*102CM
美麗之村 油畫68*102CM
高興之聲 油畫88*128CM
綠水青山就是金山銀山 油畫70*100CM
孫國森認為，在繪畫發展的道路上，絕不能用一派簡單狹窄的視野來概況一切，非古不移，這對藝術的發展是莫大的阻力。他對古人所談的“意境”，持贊同態度，他認為“意境”就是客觀事物之美與藝術家思想感情相結合並運用恰當的技法所產生的作品的內涵，是每一個有較高藝術修養的藝術家們在創作中都能達到的。
黎族村莊 油畫120*100CM
豐收在望 油畫180*105CM （第三屆全球油畫作品風雲杯金獎）
岸邊長著數棵茂盛大樹，一汪湖水倒映出綠色剪影，農婦牽著兩頭牛行走在田壟間，這是第三屆全球“風雲人物杯藝術成就”金獎作品《豐收在望》展示的畫面。
山河秀色 富水長存 油畫90*170CM （此作品在八達嶺新長城刻成壁畫）
一分耕耘一分收穫。筆耕不輟的孫國森多次參加美展並獲獎，其代表作《山河秀色富水長存》被刻成壁畫嵌在八達嶺新長城，《五指山萬泉河》被北京人民大會堂收藏。
檳榔樹 油畫145*367CM （海南博物館收藏）
榕樹旁的白鷺 油畫150*120CM
石隙中的澗水 油畫90*80CM
孫國森曾獲得“國際金馬藝術獎”終身成就獎、2014年“風雲人物杯”金獎等，被授予中國藝術十大領軍人物。他曾多次參加國內外藝術展，多幅作品被省級以上單位收穫。1981年病退後在海口辦私立瓊美學校，在30年中培養一萬多畢業生，現以水彩畫、中國畫和油畫相結合的表現手法探研自己獨具一格的油畫風格。
中國美術家協會主席劉大為對孫國森藝術風格點評：
我是通過參加一些活動，接觸到孫國森的油畫，觀賞其作品，真正的做到師古而不泥古，學古做到變古，有著理論和豐富的實踐作為創作的基礎，在吸收了西方傳統繪畫技法的同時，又注入中國國畫中意境之感，具有自己獨特的藝術特色，神情氣息令人嘆服，通過這些作品我能感受到孫國森先生深厚扎實的學識，卓爾不群的才情，堅忍不拔的努力和筆耕不輟的虔誠，實為當今藝術界少有之奇才。
“藝海無涯”，我相信在未來的藝術道路上，孫國森必將不畏艱難，健步平靜的踏上更高的藝術征程！
孫國森油畫作品 室內效果圖
仁和為懷畫自成
簡單絢爛意境增
筆耕不輟古今用
俯仰天地寫人生
——長城君語