今年的第90界奧斯卡獎的長篇動畫獎的參與競爭的日本動畫有不少，
去年上映的《聲之形》、《午睡公主》等均參加了提名資格的競選，
日本唯一的一部奧斯卡獎動畫是它
2001年，
宮崎駿的《千與千尋的神隱》是日本動畫史上唯一一部獲得奧斯卡最佳動畫長片獎的作品。
奧斯卡獎有著西方的一套玩法
圖片來自互聯網
來看一下近十年， 獲得奧斯卡獎的最佳動畫長片， 無一不是美國本土的3D動畫影片， 這裡幾乎能看到這個獎項的獲獎名額就“獻給”了美國創作的作品。 這些作品有著優秀的製作， 得體的劇本， 並且很重要的一點， 是能符合美國或者說西方的審美， 表現了西方的人文和矛盾， “西方”這一點很重要， 中西文化的差異在某些方面是非常巨大的， 因此在審美不同的大背景下， 即便是代表著亞洲動畫最發達的日本，
而《千與千尋》確實是一部擁有精湛的製作，
並且擁有高深的藝術內涵，
人文內核的動畫作品，
但是是不是美國佬能夠理解這部作品，或者說願意去理解這部作品，我還要在此打個問號，從筆者的角度來看，《千與千尋》的獲獎更多是對宮崎駿對人類動畫的巨大貢獻的認可，而不單單是對這一部作品的認可。而其他吉蔔力工作室的作品能夠獲得提名，因為那些年動畫電影中，水準最高的代表作品還是吉蔔力的作品，吉蔔力的動畫必定是帶著深刻的內涵而來，是藝術的創作。而把美國的3D動畫大片來和吉蔔力的動畫比藝術性，我覺得它顯現出的商業性可能遠高於日本動畫大師的作品。
《你的名字。》敗了，但我依然看好新海誠
去年，在世界範圍內都大熱了一把的《你的名字。》確實了得，創下了日本動畫電影第二的票房紀錄，僅次於宮崎駿的《千與千尋》，但它在去年的奧斯卡獎的參選作品中，並沒有獲得提名。很多人覺得，是新海誠的作品太商業化，不夠追求藝術深度，筆者覺得不完全否認，《你的名字。》確實令人感動並且意猶未盡，但是反復品位能獲得的深度確實有限，但要獲得奧斯卡獎，真的需要極高的深度？筆者覺得未必。你能說獲得奧斯卡獎的動畫作品沒有典型的商業作品？
宮崎駿確實是一位非常追求藝術的動畫大師，不可否認。他曾經造訪中國，崇拜中國的水墨動畫，但是卻對國內追求商業效益的制度感到非常失望，這可以看出他對動畫的藝術高度的追求，和對動畫創作商業化走向的一種鄙視。很多人覺得，新海誠就是缺乏了這種“大家之氣”，才還難以和宮崎駿相提並論。
有人單刀直入的表示，脫去“畫質狂魔”的頭銜，新海誠的的作品只剩下一個空殼。但是，如果我們多關注新海誠的作品，把《秒速五釐米》作為他之前的一個標杆作品的話，你會發現，《你的名字。》不僅是一部集新海誠大成的作品，看到的是新海誠對動畫的全新的理解，、愛情的理解，甚至是對人生的理解。《你的名字。》確實是帶著他的色彩的，《你的名字。》也確實不完美，劇情邏輯上總讓人有諸多質疑的感覺，深度和內涵還需要近一步拓展，但是，他獲得了進步，他從“不會說故事”開始會講點故事了，能看出他不甘心只做“畫質狂魔”的野心。而看看宮崎駿，今年已經77歲高齡，新海誠才45歲，製作出《千與千尋》的宮崎駿也是20年前的57歲的宮崎駿，在人生的閱歷上還有近10年的差異，這10年的閱歷，我們完全可以相信新海誠會更進步完善自己的作品。
看自己的動畫，讓別人說去
奧斯卡獎每年都有獲獎作品，那麼是不是獲獎作品就值得你一看？筆者覺得並不劃等號。日本動畫應該分成兩塊來看，獨立創作的動畫電影是一塊，TV動畫或者TV動畫改編的劇場版動畫，是另外一塊。這兩塊的受眾甚至都是不同的。觀眾雖然可以通過觀賞頗具藝術、人文深度的動畫來提升自己的修養，但普通觀眾追求的並不是“藝術領域”的動畫，而是更加簡單易懂，寓教於樂的動畫作品。這類作品怕是上不了“奧斯卡獎”的大雅之堂，但這些作品就不值得推薦？也並非如此。奧斯卡獎不是“給你推薦作品的大獎”，而是用來表彰藝術家們的盛會，所以得不到奧斯卡獎的作品，未必不值得推薦，也未必沒有深度。筆者還是那句話，動畫終究只是動畫，不能直接的帶給你什麼，能從動畫中收穫到這個那個，是因為你在思考，而未必是因為動畫本身。
《你的名字。》敗了，但我依然看好新海誠
去年，在世界範圍內都大熱了一把的《你的名字。》確實了得，創下了日本動畫電影第二的票房紀錄，僅次於宮崎駿的《千與千尋》，但它在去年的奧斯卡獎的參選作品中，並沒有獲得提名。很多人覺得，是新海誠的作品太商業化，不夠追求藝術深度，筆者覺得不完全否認，《你的名字。》確實令人感動並且意猶未盡，但是反復品位能獲得的深度確實有限，但要獲得奧斯卡獎，真的需要極高的深度？筆者覺得未必。你能說獲得奧斯卡獎的動畫作品沒有典型的商業作品？
宮崎駿確實是一位非常追求藝術的動畫大師，不可否認。他曾經造訪中國，崇拜中國的水墨動畫，但是卻對國內追求商業效益的制度感到非常失望，這可以看出他對動畫的藝術高度的追求，和對動畫創作商業化走向的一種鄙視。很多人覺得，新海誠就是缺乏了這種“大家之氣”，才還難以和宮崎駿相提並論。
有人單刀直入的表示，脫去“畫質狂魔”的頭銜，新海誠的的作品只剩下一個空殼。但是，如果我們多關注新海誠的作品，把《秒速五釐米》作為他之前的一個標杆作品的話，你會發現，《你的名字。》不僅是一部集新海誠大成的作品，看到的是新海誠對動畫的全新的理解，、愛情的理解，甚至是對人生的理解。《你的名字。》確實是帶著他的色彩的，《你的名字。》也確實不完美，劇情邏輯上總讓人有諸多質疑的感覺，深度和內涵還需要近一步拓展，但是，他獲得了進步，他從“不會說故事”開始會講點故事了，能看出他不甘心只做“畫質狂魔”的野心。而看看宮崎駿，今年已經77歲高齡，新海誠才45歲，製作出《千與千尋》的宮崎駿也是20年前的57歲的宮崎駿，在人生的閱歷上還有近10年的差異，這10年的閱歷，我們完全可以相信新海誠會更進步完善自己的作品。
看自己的動畫，讓別人說去
奧斯卡獎每年都有獲獎作品，那麼是不是獲獎作品就值得你一看？筆者覺得並不劃等號。日本動畫應該分成兩塊來看，獨立創作的動畫電影是一塊，TV動畫或者TV動畫改編的劇場版動畫，是另外一塊。這兩塊的受眾甚至都是不同的。觀眾雖然可以通過觀賞頗具藝術、人文深度的動畫來提升自己的修養，但普通觀眾追求的並不是“藝術領域”的動畫，而是更加簡單易懂，寓教於樂的動畫作品。這類作品怕是上不了“奧斯卡獎”的大雅之堂，但這些作品就不值得推薦？也並非如此。奧斯卡獎不是“給你推薦作品的大獎”，而是用來表彰藝術家們的盛會，所以得不到奧斯卡獎的作品，未必不值得推薦，也未必沒有深度。筆者還是那句話，動畫終究只是動畫，不能直接的帶給你什麼，能從動畫中收穫到這個那個，是因為你在思考，而未必是因為動畫本身。