動畫和漫畫雖然總被當做另外一個次元的小眾玩意，
卻無時無刻都在影響現實中的青年一代。
無論是中國的《哪吒鬧海》、《大聖歸來》，
還是日漫中的《灌籃高手》《聖鬥士星矢》，
這些虛擬的角色往往都給予現實中的青少年們無與倫比的精神鼓舞。
年輕人描述這種力量喜歡用一個字形容：“燃”。
用一生去完成的天職就是“燃”。
隨著80、90後逐漸成為社會的中流砥柱， 其中一部分人將這種“燃”的鼓舞轉化為現實的力量， 把“成為漫畫家”、“成為動畫製作者”作為人生目標， 進軍動漫行業。 然而， 無論是從行業發展水準、從業人員數量、商業化規模流程均遜色於日美的中國動漫行業，
隨著2017年的結束， 中國二次元產業規模再次發生變化， 泛二次元用戶同比增長近20%達到近3億， 二次元用戶的消費能力持續得到提升，
然而在這樣看似欣欣向榮背後， 浮躁充斥， 競爭加劇。
在資訊全球化的時代， 大量國外優秀的電影橫掃國內， 將中國動畫打得體無完膚。 內地票房破10億的動畫電影僅有2部， 全部來自好萊塢。 2017年度票房破億的國產動畫僅有3部， 而最高一部還是子供向的《熊出沒》。
如果用一句話來總結目前的國漫從業者現況， 那便是——“在最好的年紀， 卻趕上了二次元競爭最激烈的時代”。 在入行初期曾有著“點燃自我”信念的創作者們， 卻在行業現況的打熬下， 逐漸變得沮喪。 仿佛是一隻停在玻璃上的蒼蠅——前途一片光明卻看不到出路。
燃：火焰燃燒， 代表不滅的希望。 中國動漫行業從業者的燃， 是靠才華和靈魂當做燃料的， 雖然需要面對全球內容行業的競爭， 但是他們依舊想向世界證明：中國動畫也不比任何人差， 我們要復興曾經屬於我們的榮光。
二、優秀的作品， 永遠來自于現實。優秀的作品永遠反映其時代特色， 近年來的高分反傳統動畫， 如《馬男波傑克》、《瑞克和莫蒂》皆來自於美國。 這些動畫故事本身失意到極致， 每一個角色都是有缺陷的失敗者， 甚至他們自己都在不停吐槽， 但是為什麼這樣的故事反而讓人看到力量？
因為導演非常接地氣地用一種瘋狂戲謔的方式去反映了現實生活， 讓觀眾在看完故事後，
“不完美的世界， 靈魂依燃”， 這便是這些瘋狂的現實系動畫帶給我們的力量。
無獨有偶， 其實早在2010年時， 一部橫空出世的“現實系”畢業動畫《小胖妞》， 便在社交媒體上引起廣泛討論， 並獲得豆瓣8.7分的高分評價。
其五星好評率高達48%，
導演何小瘋， 也憑藉其代表作《小胖妞》， 榮獲“倫敦萬象電影節”最佳動畫短片獎，“日本TBS動畫大獎賽”入圍獎等諸多獎項，被譽為“中國原創動漫的希望”。
中國動畫並不缺少人才，缺少的是發現人才的眼睛。
被稱為二次元圈的創業女神的鄒沙沙曾去過國外的A類電影節的市場，那年中國是該電影節的主賓國，現場的中國公司展位特別多，尤其偏愛大場面大陣仗，但是門可羅雀無人問津。而隔壁日本文化廳的展位都特別小，只有超市里試吃攤一般大，往來賓客卻絡繹不絕，鄒沙沙深受觸動。
另一件事則讓她更加感到惋惜：當時電影節中有一個國內卡通衛視的豪華展位，展覽面積甚至大於迪士尼與夢工廠。展位元的電視屏上，播放著國產低幼向動畫，展位中央只有一個拿著衛視吉祥物的小男生在拍照。鄒沙沙上前詢問為何只有他一個人，男生答：“領導都去逛街了。”
在那個時刻，鄒沙沙堅定了一個信念：未來內容行業的話語權掌握在年輕人手中的，要用商業來連接內容，讓真正有才華的創作者走上本該屬於他們的舞臺。
三、啊哈娛樂，構築內容與商業領域的完美結構。雖然如今動漫行業競爭越發激烈，身為啊哈娛樂的創始人兼CEO，鄒沙沙認為現在是個好時代，也是個壞時代，因為如今的選擇太多，反而讓很許多創作者瞻前顧後、猶豫不決。
真正優秀的作品只有絕無後路破釜沉舟，把所有才華傾囊注入其中的人才能創作出來。所謂不瘋不成魔，有的人先天就帶有恒星般的光芒，而她所認定的那個人，便是《小胖妞》的導演何小瘋。
小瘋映畫創始人何小瘋，憑藉其出色的內容創作能力被啊哈娛樂認可，並與2018年聯合出品了原創國產“瘋燃”動畫《刺客伍六七》。
鄒沙沙感歎：“我覺得小瘋身上有一種最稀缺的東西，就是對好作品的信仰和對現實世界的處變不驚。小瘋經歷過國漫最艱難的時候，無論外界如何變化，他都堅持初心不被干擾，這是一個導演最珍貴的品質，我們的價值觀是高度一致的。”
《刺客伍六七》主要講述了一個有著理髮師夢想，卻身兼刺客一職的市井青年伍六七，屢次承接各種“刺殺”任務，卻沒有殺過一個人的搞笑溫情故事。
在伍六七執行任務的過程中，會遇到千奇百怪的刺殺目標，比如身體只剩下半身的“毛腿大叔”、怪異收藏癖、蠻不講理的兇殘阿婆。他們雖然初看之下簡直就是怪獸一般的異類，但是他們每個人都有一段不為人知的過去，伍六七也在一個個任務中完成自我救贖。
《刺客伍六七》就是一部一邊讓你“笑著流淚”沉浸在導演瘋狂腦洞中，一邊講述一個消除現實中的偏見、每個人都找到自己想要守護的東西，最終重新前行的救贖故事。
在《刺客伍六七》的創作過程中，啊哈娛樂為何小瘋導演的番劇作品在剪輯、配音、音樂方面分別配置了幻星文化（剪輯代表作：《芳華》正片、《美人魚》、《羞羞的鐵拳》、《妖貓傳》、《英倫對決》預告片等）、薑廣濤（配音指導代表作：《大魚海棠》、《變形金剛》、《指環王》、《泰坦尼克號》等）、奔跑怪物（電影代表作：《喜歡你》、《悟空傳》、《妖貓傳》、《捉妖記2》等）。
啊哈娛樂創始人兼CEO鄒沙沙說：“常有人問我，這僅僅一個網路動畫，需要那麼高的配置來興師動眾嗎？而且剪輯、配音、聲效、音樂，這都是幕後的細節，大家很難直觀感受到，是不是有些不值當？我內心從未動搖過，我從未把《刺客伍六七》僅僅當一部網路動畫。
高品質三個字不是隨口說出來的，而是滲透在每一個環節。並且我覺得一個創作人，尤其是動畫導演最快的學習方式就是與動畫創作本身之外的最優秀資源和人才合作，見過什麼叫做“頂級”才能不斷提升自己的上限，快速成長。並且對品質的對標永遠是最好的內容，而不僅僅是動畫。”
創作資源的嫁接能力肯定不是啊哈娛樂所獨有，但是鄒沙沙覺得啊哈娛樂最引以為豪的是啊哈商業嫁接內容的能力。
“我們都知道內容為王，啊哈也是發自內心的尊重所有合作的內容的創作者，我一直常說，內容創作者才是我們的衣食父母。”
鄒沙沙說：“如何運用商業來讓內容生態迴圈，這是許多創作者非常缺失或者說不擅長的，這需要像啊哈這樣深諳商業本質的公司。”
國漫行業最近幾年從“貧窮”這個極端走向了另外一個極端。
“我們常說對創作要真誠，但我覺得對商業和錢也要真誠，就像一個蹺蹺板，如果內容人自己開始用商業思維來創作內容，那他肯定會丟失一些創作人最重要的東西，這也是為什麼啊哈讓創作者專注創作，專業的人做專業的事，商業也是專業的事。只有互相尊重，心中平等對待創作和商業，才會知道自己真正想要的是什麼。我們要享受最好的，也要能承擔最壞的。”
正是秉承著同時對內容與商業不卑不亢的虔誠，啊哈娛樂才能完成首部國創“瘋燃”動畫的探索與創新，成功變為內容創作者的助燃劑，帶給這個行業自己獨有的火焰。
“我願意去幫助那些真正有才華的內容創作者，去陪伴他們共同成長，為他們的才華賦能，每個人都是會離去的，但是好作品確是我們永恆的紀念碑，是為這世界的美好做出些許貢獻的證明，火焰雖然微小但能燎原。”
（更多資訊請點擊下方“瞭解更多”，查看二次元創業女神鄒沙沙演講視頻）
榮獲“倫敦萬象電影節”最佳動畫短片獎，“日本TBS動畫大獎賽”入圍獎等諸多獎項，被譽為“中國原創動漫的希望”。
中國動畫並不缺少人才，缺少的是發現人才的眼睛。
被稱為二次元圈的創業女神的鄒沙沙曾去過國外的A類電影節的市場，那年中國是該電影節的主賓國，現場的中國公司展位特別多，尤其偏愛大場面大陣仗，但是門可羅雀無人問津。而隔壁日本文化廳的展位都特別小，只有超市里試吃攤一般大，往來賓客卻絡繹不絕，鄒沙沙深受觸動。
另一件事則讓她更加感到惋惜：當時電影節中有一個國內卡通衛視的豪華展位，展覽面積甚至大於迪士尼與夢工廠。展位元的電視屏上，播放著國產低幼向動畫，展位中央只有一個拿著衛視吉祥物的小男生在拍照。鄒沙沙上前詢問為何只有他一個人，男生答：“領導都去逛街了。”
在那個時刻，鄒沙沙堅定了一個信念：未來內容行業的話語權掌握在年輕人手中的，要用商業來連接內容，讓真正有才華的創作者走上本該屬於他們的舞臺。
三、啊哈娛樂，構築內容與商業領域的完美結構。雖然如今動漫行業競爭越發激烈，身為啊哈娛樂的創始人兼CEO，鄒沙沙認為現在是個好時代，也是個壞時代，因為如今的選擇太多，反而讓很許多創作者瞻前顧後、猶豫不決。
真正優秀的作品只有絕無後路破釜沉舟，把所有才華傾囊注入其中的人才能創作出來。所謂不瘋不成魔，有的人先天就帶有恒星般的光芒，而她所認定的那個人，便是《小胖妞》的導演何小瘋。
小瘋映畫創始人何小瘋，憑藉其出色的內容創作能力被啊哈娛樂認可，並與2018年聯合出品了原創國產“瘋燃”動畫《刺客伍六七》。
鄒沙沙感歎：“我覺得小瘋身上有一種最稀缺的東西，就是對好作品的信仰和對現實世界的處變不驚。小瘋經歷過國漫最艱難的時候，無論外界如何變化，他都堅持初心不被干擾，這是一個導演最珍貴的品質，我們的價值觀是高度一致的。”
《刺客伍六七》主要講述了一個有著理髮師夢想，卻身兼刺客一職的市井青年伍六七，屢次承接各種“刺殺”任務，卻沒有殺過一個人的搞笑溫情故事。
在伍六七執行任務的過程中，會遇到千奇百怪的刺殺目標，比如身體只剩下半身的“毛腿大叔”、怪異收藏癖、蠻不講理的兇殘阿婆。他們雖然初看之下簡直就是怪獸一般的異類，但是他們每個人都有一段不為人知的過去，伍六七也在一個個任務中完成自我救贖。
《刺客伍六七》就是一部一邊讓你“笑著流淚”沉浸在導演瘋狂腦洞中，一邊講述一個消除現實中的偏見、每個人都找到自己想要守護的東西，最終重新前行的救贖故事。
在《刺客伍六七》的創作過程中，啊哈娛樂為何小瘋導演的番劇作品在剪輯、配音、音樂方面分別配置了幻星文化（剪輯代表作：《芳華》正片、《美人魚》、《羞羞的鐵拳》、《妖貓傳》、《英倫對決》預告片等）、薑廣濤（配音指導代表作：《大魚海棠》、《變形金剛》、《指環王》、《泰坦尼克號》等）、奔跑怪物（電影代表作：《喜歡你》、《悟空傳》、《妖貓傳》、《捉妖記2》等）。
啊哈娛樂創始人兼CEO鄒沙沙說：“常有人問我，這僅僅一個網路動畫，需要那麼高的配置來興師動眾嗎？而且剪輯、配音、聲效、音樂，這都是幕後的細節，大家很難直觀感受到，是不是有些不值當？我內心從未動搖過，我從未把《刺客伍六七》僅僅當一部網路動畫。
高品質三個字不是隨口說出來的，而是滲透在每一個環節。並且我覺得一個創作人，尤其是動畫導演最快的學習方式就是與動畫創作本身之外的最優秀資源和人才合作，見過什麼叫做“頂級”才能不斷提升自己的上限，快速成長。並且對品質的對標永遠是最好的內容，而不僅僅是動畫。”
創作資源的嫁接能力肯定不是啊哈娛樂所獨有，但是鄒沙沙覺得啊哈娛樂最引以為豪的是啊哈商業嫁接內容的能力。
“我們都知道內容為王，啊哈也是發自內心的尊重所有合作的內容的創作者，我一直常說，內容創作者才是我們的衣食父母。”
鄒沙沙說：“如何運用商業來讓內容生態迴圈，這是許多創作者非常缺失或者說不擅長的，這需要像啊哈這樣深諳商業本質的公司。”
國漫行業最近幾年從“貧窮”這個極端走向了另外一個極端。
“我們常說對創作要真誠，但我覺得對商業和錢也要真誠，就像一個蹺蹺板，如果內容人自己開始用商業思維來創作內容，那他肯定會丟失一些創作人最重要的東西，這也是為什麼啊哈讓創作者專注創作，專業的人做專業的事，商業也是專業的事。只有互相尊重，心中平等對待創作和商業，才會知道自己真正想要的是什麼。我們要享受最好的，也要能承擔最壞的。”
正是秉承著同時對內容與商業不卑不亢的虔誠，啊哈娛樂才能完成首部國創“瘋燃”動畫的探索與創新，成功變為內容創作者的助燃劑，帶給這個行業自己獨有的火焰。
“我願意去幫助那些真正有才華的內容創作者，去陪伴他們共同成長，為他們的才華賦能，每個人都是會離去的，但是好作品確是我們永恆的紀念碑，是為這世界的美好做出些許貢獻的證明，火焰雖然微小但能燎原。”
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