傳媒內參導讀：未來的音樂類節目恐怕會逐步脫掉綜藝的外衣， 向著更專業的音樂點評、更貼近大眾的無障礙交流方向發展。
文/安哲
1月26日， 《歌手2018》第三期迎來首次踢館淘汰賽， 整場節目以更具專業化的音樂表演， 為觀眾帶去視聽享受的同時， 也再次讓這檔延續六季的老牌綜藝煥發出全新的藝術魅力。
更為重要的是， 在《歌手》的舞臺上， 每一位表演歌手都以極具感染力的現場表現， 凸顯更為鮮明的音樂屬性， 引領觀眾擺脫同類型綜藝固有的“重表演不重音樂”的陳舊模式， 進入一個更加專業化、藝術化的音樂新世界。
面對種種質疑，
《歌手2018》只會用事實說話
《歌手2018》在首播之時就曾受到過種種質疑， 首發陣容甚至曾被網友們戲稱為“史上最寒酸”。 雖然本季的首發陣容並沒有達到觀眾的期待值， 甚至被質疑六季過後已疲態盡顯， 但《歌手2018》依然通過音樂本身的高含金量，
1月12日， 《歌手2018》首期播出。 前四季的播出時間為每週五的22：00， 《歌手2017》調檔至每週六的22：30， 此次《歌手2018》則首次將播出時間改為週五的黃金檔——20：00， 可以看出節目在湖南衛視年度戰略中的重要性。
從目前的資料來看，
之所以能夠在播出後取得如此強關注度， 一方面得益于《歌手》多年來的口碑積累和觀眾培養， 同時也與節目自身始終將音樂作為核心內容的創作態度不無關係。
重拾滄海遺珠，
用真正的好音樂喂飽觀眾的耳朵
在第三期中， 歌手們對一些經典和冷門好歌曲的選擇和重新演繹， 讓觀眾重新領略音樂的魅力。 已經淘汰的李曉東以一首《心的祈禱》返場；擅長抒情演唱的李聖傑演唱張學友的老歌《離人》， 發揮其音色優勢充分展現抒情歌的魅力；而上周因為發揮失利而落淚的張天， 則演繹了一首Adele的格萊美獎歌曲《Hello》， 這首超越年齡的作品被她“砂糖嗓”質感的嗓音表現得別有一番情感和力量；踢館歌手蘇詩丁面對“生死之局”， 運用自己拿手的頗具音樂劇風格的嗓音， 翻唱了韋禮安的《狼》；Jessie J本周重現格萊美現場的《killing me softly with his song》， 再次定義了教科書般的演繹；而汪峰動情演唱創作人時劍波的《下墜》無疑最為冷門，
不難發現， 在前後六季的《歌手》舞臺上， 歌手們選擇的歌曲除了一些經過歲月洗禮的經典老歌， 還有很多小眾甚至是傳唱率極低的作品。在經過歌手們的重新演繹後，觀眾會豁然發覺，原來這些“冷門”的作品同樣有著極其耀眼的音樂光芒。
比如張天演繹的《queen bee》、汪峰翻唱的《普通disco》，蘇詩丁的《狼》。同時，對一些曾經大紅大紫的經典金曲的改編和翻唱，也同樣令人驚豔，Jessie J不僅演唱了自己的作品《domino》，還在第二期選擇翻唱偶像惠特尼·休斯頓的《I have nothing》，李聖傑翻唱的Lady GaGa的熱門金曲《You And I》。
這些作品在經過精心改編後再次翻紅，甚至開始被大眾廣泛傳播和傳唱。正是通過這樣一種有意識更有態度的表演方式，《歌手》不僅用好音樂喂飽了觀眾的耳朵，也引領觀眾去越來越多地關注音樂本身。從過去單純取悅觀眾的舊模式中掙脫而出，進入到一個引領觀眾去發掘音樂本質的全新階段。
拒絕向市場低頭，
引領觀眾進入專業化的音樂新世界
近年來音樂類綜藝數量多且風格雷同，大多數是以討好觀眾的審美情趣為主。可是大多數觀眾並不是專業的音樂人，只懂得“廣為傳唱、旋律好聽、歌手唱得好”。結果各類音樂節目為了迎合觀眾，節目裡不是唱老掉牙的老歌，就是搞新歌推廣，讓人看久了審美疲勞。
而此次的《歌手2018》卻給大家帶來了驚喜，節目中歌手選擇的歌曲不斷出現“偏冷門”的現象，一些沒聽過的或是傳唱度很小的歌曲成為舞臺上的“主角”。實際上，這些作品才是真正考驗唱功的歌曲，這些冷門歌曲在經過改編後換發二次生機，並通過這個舞臺帶給觀眾們並被觀眾們熟知。
每次節目後，節目中的歌曲都會登上各大音樂播放軟體的熱搜歌曲的前幾名。這也從一個側面說明，《歌手2018》開始在音樂類綜藝市場中開闢新路徑，引導觀眾逐步走向更為專業化的音樂領域，並引領觀眾將更多目光聚焦於歌曲的改編、演唱與切磋上。
從原本簡單、粗糙的淺層次理解，上升至更加專業、細緻、深入、透徹地感受音樂魅力、認識歌手實力的階段，脫離娛樂綜藝類音樂節目的藩籬，邁向更為專業化的音樂表演和創作領域。
有人說現今的音樂類綜藝在火爆程度上已經大不如前，但實際上音樂類綜藝節目現在面臨“洗牌”、升級和奮力爬坡，開始有意識地偏向專業性，去引領觀眾進入一個更深邃也更具內涵的音樂世界，從過去的單一賺取眼球和人氣的模式，轉型到現在引領觀眾且關注音樂本質的又一全新階段。
未來的音樂類節目恐怕會逐步脫掉綜藝的外衣，向著更專業的音樂點評、更貼近大眾的無障礙交流方向發展。《歌手2018》的一大看點，就是將不同時段、不同領域、不同地域、不同文化的歌手放在一起，讓他們唱各種不同類型的音樂，從而體會到常規的唱片思路下難以出現的歌手與歌曲間的奇妙化學反應，雖然是舊瓶裝新酒，但新酒也是分外醇香。
敢於從同質化現象越發明顯的音樂類綜藝市場中獨闢蹊徑，以一個引導者的姿態，帶領觀眾逐步走向更為專業化的音樂領域，這樣的責任和使命由《歌手》這檔節目來完成，恰恰是最具說服力的。
還有很多小眾甚至是傳唱率極低的作品。在經過歌手們的重新演繹後，觀眾會豁然發覺，原來這些“冷門”的作品同樣有著極其耀眼的音樂光芒。比如張天演繹的《queen bee》、汪峰翻唱的《普通disco》，蘇詩丁的《狼》。同時，對一些曾經大紅大紫的經典金曲的改編和翻唱，也同樣令人驚豔，Jessie J不僅演唱了自己的作品《domino》，還在第二期選擇翻唱偶像惠特尼·休斯頓的《I have nothing》，李聖傑翻唱的Lady GaGa的熱門金曲《You And I》。
這些作品在經過精心改編後再次翻紅，甚至開始被大眾廣泛傳播和傳唱。正是通過這樣一種有意識更有態度的表演方式，《歌手》不僅用好音樂喂飽了觀眾的耳朵，也引領觀眾去越來越多地關注音樂本身。從過去單純取悅觀眾的舊模式中掙脫而出，進入到一個引領觀眾去發掘音樂本質的全新階段。
拒絕向市場低頭，
引領觀眾進入專業化的音樂新世界
近年來音樂類綜藝數量多且風格雷同，大多數是以討好觀眾的審美情趣為主。可是大多數觀眾並不是專業的音樂人，只懂得“廣為傳唱、旋律好聽、歌手唱得好”。結果各類音樂節目為了迎合觀眾，節目裡不是唱老掉牙的老歌，就是搞新歌推廣，讓人看久了審美疲勞。
而此次的《歌手2018》卻給大家帶來了驚喜，節目中歌手選擇的歌曲不斷出現“偏冷門”的現象，一些沒聽過的或是傳唱度很小的歌曲成為舞臺上的“主角”。實際上，這些作品才是真正考驗唱功的歌曲，這些冷門歌曲在經過改編後換發二次生機，並通過這個舞臺帶給觀眾們並被觀眾們熟知。
每次節目後，節目中的歌曲都會登上各大音樂播放軟體的熱搜歌曲的前幾名。這也從一個側面說明，《歌手2018》開始在音樂類綜藝市場中開闢新路徑，引導觀眾逐步走向更為專業化的音樂領域，並引領觀眾將更多目光聚焦於歌曲的改編、演唱與切磋上。
從原本簡單、粗糙的淺層次理解，上升至更加專業、細緻、深入、透徹地感受音樂魅力、認識歌手實力的階段，脫離娛樂綜藝類音樂節目的藩籬，邁向更為專業化的音樂表演和創作領域。
有人說現今的音樂類綜藝在火爆程度上已經大不如前，但實際上音樂類綜藝節目現在面臨“洗牌”、升級和奮力爬坡，開始有意識地偏向專業性，去引領觀眾進入一個更深邃也更具內涵的音樂世界，從過去的單一賺取眼球和人氣的模式，轉型到現在引領觀眾且關注音樂本質的又一全新階段。
未來的音樂類節目恐怕會逐步脫掉綜藝的外衣，向著更專業的音樂點評、更貼近大眾的無障礙交流方向發展。《歌手2018》的一大看點，就是將不同時段、不同領域、不同地域、不同文化的歌手放在一起，讓他們唱各種不同類型的音樂，從而體會到常規的唱片思路下難以出現的歌手與歌曲間的奇妙化學反應，雖然是舊瓶裝新酒，但新酒也是分外醇香。
敢於從同質化現象越發明顯的音樂類綜藝市場中獨闢蹊徑，以一個引導者的姿態，帶領觀眾逐步走向更為專業化的音樂領域，這樣的責任和使命由《歌手》這檔節目來完成，恰恰是最具說服力的。