自2001年6月入駐銀座， 愛馬仕的櫥窗：“愛馬仕劇場”， 就沒有中斷過。
由國際上知名的設計師， 每兩個月參與設計愛馬仕劇場的展示內容， 向顧客介紹愛馬仕獨特的世界觀， 愛馬仕的櫥窗， 已經成為了世界頂級藝術家和設計師呈現作品的舞臺。
為紀念今年1月迎來的劇場第100次櫥窗展示， 愛馬仕舉行了回顧“Ginza Maison Hermes Window Display”100期軌跡的“存檔”活動， 邀請了各界設計師與涉及評論家參與。
我們在100期櫥窗展示中， 精選了32期內容供大家欣賞， 想瞭解全部內容的朋友， 可以戳連結：
http://www.maisonhermes.jp/en/ginza/window/archives/
（翻不了牆的話， 我也沒辦法~誒嘿）
2017年—物體的知覺
2017.11.16-2018.1.16
【紙之窗】
by Julie Stephen Chheng and Tomas Pons
兩位年輕的藝術家在櫥窗中， 用折紙包裝紙創造出一個三維的玩具屋， 當你窺視其中， 就會有意想不到的事情發生……
7.27-9.26
【時間間隔】
by Aldo Bakker
物品與時間的相互作用， 是Aldo Bakker設計手法的主要理念。 陰影代表著時間永恆不止的流逝， 倒影在牆上的“鶴”， 與銀杏共同組成亞洲代表性的田園牧歌場景。
2016年—疾馳的自然
7.17-9.26
【在路上】
by 小田幸平
自然界充滿了人類無法感知的形態，包括我們熟悉的植物。人類一直用自己的標準來衡量植物，但植物一直改變著自己的形態來適應自然。小田幸平用植物的莖來裝飾櫥窗，試圖顛覆我們對植物的印象，並詮釋植物、人類、生產之間共存的自然。
7.17-9.26
【入侵】
by Kate MccGwire
大自然充滿了二元的美感，但這種美麗之下湧動著一股暗流，一種原始能量。自然因其輝煌，創造力，效率和功能而無與倫比，Kate通過真實性的語言，來實現這種外與內的力量轉化。
2015年—流浪到永遠
7.17-9.26
【如建築，如生命】
by 大西麻貴+百田有希/o+h
櫥窗的設計者，大西麻貴和百田有希，相信富有個性和獨創性的建築能夠在人們的腦海裡縈繞不去。人們認為建築就是不動的，但如果我們想像建築能夠像生物一樣逛大街壓馬路呢？
4.16-5.17
【L'atelier petit h】
by 服部一成
從皮革，絲綢，水晶，到藝術家，設計師，匠人。“Petit h”是一個創意實驗室，周遊世界各個城市，不斷創造出相宜的，有趣的，革新的作品。
2014年—質變
7.17-9.26
【鉻綠的三月】
by 小澤榮
2014年的主題“質變”，是過去與未來的持續銜接。過去，是細微變化的累積，未來，則是變化之後的時代。小澤榮抓住了這兩個緯度交叉的瞬間，在一個秋季的佈景下，充滿生命力的樹木和綠葉改變了室內空間的整個氛圍，自然生命充滿了爆發力，如同駿馬一樣的樹枝，帶領人類穩步進入三月的世界。
3.19-6.6
【愛馬“視”】
by Oscar Diaz
萬花筒的千變萬化和色彩繽紛，給每一個看過它的人，都留下了深刻的印象。而愛馬仕也像萬花筒一樣，無邊無際地向世人傳達著另一個微觀世界。萬花筒中的幾何圖形，與自然界的中動植物的對稱圖案，都象徵著生命世界中變化萬端的連續迴圈。借用萬花筒的形式，我們能夠看到愛馬仕的作品，在宏觀和微觀上的不斷演變。
2013年—運動生活
2013.11.14-2014.1.21
【雪國】
by Christina Kim
一場鵝毛大雪的降臨，將大地冰封，將地平線抹消，仿佛將全世界都在一瞬間吞沒。我們在冰雪中無法辨認方向，就像被空間甩在後面——自然永遠是我們冬季比賽的對手。
但當冰雪消除，櫻花飛舞的季節又會將人們喚醒，冰涼的天藍，成為了白色和嫣紅，就像是雪的投胎轉世。
Christina Kim在櫥窗中，表現出自己在童年時代對日本的嚮往。在精准的計算下，蓬鬆的“雪花”像是被隨意擺設一樣佈滿整個裝置的空間，像是雪花和花瓣的漂浮。反射珠光片和陰影相互作用，營造出閃閃發光的效果。
7.18-9.18
【嬉戲】
by 江口悟
運動涉及身心，有特定的規則和風險，但它們首先是愉快的。江口悟用自行車，槳，仙人掌，滑板和排球構成了一個看似不可能的穩定組合，就像有個人在用兩條腿保持平衡一樣。
愛馬仕的產品完美融入了這個用紙製作的場景之中，通過不同層次的組合，表現出了體育的“速度”與“張力”，將普通的物體如同體育運動一樣，從世俗中解放出來。
2012年—時間的禮物
10.18-11.12
【四季皆宜的男人】
by 佐藤大
模特的迷之站姿，加深了櫥窗給人的神秘感。經過精心挑選的愛馬仕產品，在翻騰的煙霧中浮動。
靠近櫥窗的遊客，可以使用帶有特殊應用程式的資料平板電腦，來解開這一裝置其中的謎團。當你手拿平板，你會看到穿著針織或外套的模特們，協調一致地穿著愛馬仕男裝系列外套。
佐藤大把櫥窗設計與AR技術結合，使得場景能夠自由發散，如物質與虛無，碎片與整體，真實與虛幻。用煙霧烘托愛馬仕男裝系列，強調了收藏品的轉瞬即逝和精緻性。
5.23-7.17
【色彩的記憶】
by Michael Johansson
Michael Johansson總是能把平凡的東西變得遠遠不再平凡。他力求簡潔，將物體轉換成精確的矩形，為嶄新的空間創造了嶄新的意義。
在愛馬仕的櫥窗中，數百個從跳蚤市場或百元店被收集來的物品，被緊緊地拼湊成一個單一而堅實的雕塑。它們按照形狀和顏色，被有目的地組織起來，整體突出了愛馬仕產品聯結過去與現在、平凡與非凡的功能。
2011年—當代匠人
6.9-7.3
【條紋上的愛馬仕】
by 原研哉
這個櫥窗是在愛馬仕推出“Petit h”產品線時同時推出的，目的是喚醒觀眾的童趣和童年的自由感。在窗戶內，細線條聚集在一起，形成“條文森林”，隨著觀眾視線的移動，條紋圖案會展示出全然不同的效果，保證每個角度都有視覺上的驚喜，每一個視窗都投射出獨特的視覺存在。
1.27-6.7
【平行工廠】
by paramodel
歷史悠久的愛馬仕，以其高超的技藝和精湛的產品聞名於世。每一份愛馬仕的產品都包含了匠人們的專注和奮鬥。因此，這些匠人們所處的工廠正如一個鋼鐵巨人，不眠不休地生產。
在櫥窗中，paramodel團隊創造了一個虛擬車間，帶著一種意想不到的音樂感。工廠的工具和設備構成和聲，而優雅的愛馬仕產品則表現出主旋律，以此向當代的匠人致敬。
2010年—傳說
9.16-11.16
【在眼睛的透視下】
by 荒神明香
藝術家荒神明香的櫥窗表現出一個鏡頭一樣的世界。五顏六色的形狀，光線接連出現，並形成朦朧的幻覺結晶，如同從旋轉木馬上看到的模糊風景。愛馬仕的產品在各式各樣的鏡頭中，自由地改變呈現的形式，形成更豐富的視覺效果，極大地激發了路人的想像力。
1.21-3.16
【救世主愛馬仕的傳說】
by 藤原康宏
在一片名為“工匠”的大陸上，馬自古以來就被崇拜和尊敬。在這片大路上呆呆流傳著一個故事：一個美麗的女王，自一片雲海中出現，伴隨著一頭金馬鬃的強大之馬（即愛馬仕），為處在無休止的戰爭和衝突中的世界，帶來和平的奇跡……
2009年—逍遙遊
2009.11.19-2010.1.19
【呼】
by 吉岡德仁
愛馬仕的絲巾——永恆的愛馬仕標誌——在半空中輕輕搖曳，仿佛是因人類的呼吸而輕輕顫動，像是在招呼著路人遠離銀座的喧囂，走入一個靜謐全新的開始。
5.21-7.14
【愛馬仕空間模組】
by Florian Claar
當被要求設計櫥窗，探討主題“逍遙游”時，藝術家Florian Claar立刻設想了超越地球界限的主題。自NASA在1969年成功登月以來，“太空旅行”的想法也一直在影響著美學的發展，由新材料和新造型創造出來的視覺體驗，仍然具有標誌性和永恆性。
2008年—印度幻想
7.17-9.16
【行為繪畫】
by Jerszy Seymour
愛馬仕產品與散落彩色粉末的明亮組合“行為繪畫”，靈感來源於印度的節日“Holi節”。它是印度教的春季慶典，也是最激情最喧鬧的印度教宗教節日之一。當水和粉末混合在一起，空氣裡都是鮮妍的色彩，落在愛馬仕的櫥窗內，為愛馬仕帶去新的能量。
3.20-5.20
色素
by 深澤直人
深澤直人在設計愛馬仕的櫥窗時，完全依靠顏色和形式來描繪主題“印度幻想”。提到印度，首先想到的就是色素，因為印度的色彩比其他任何東西都更具生動的特色。
柔和的形式與鮮明的色彩，在小小的櫥窗中形成強烈的衝突，給人一種直白又深刻的三維空間印象，而愛馬仕的產品，則在這種高飽和的色彩對比中，達到了漂浮在空中的奇妙和諧。
2007年—來跳舞嗎？
2007.11.22-2008.1.15
【宇宙之舞】
by Kengo Kito
7.19-9.18
【就在落幕之後】
by Konstantin Grcic
2006年—空中巴黎
2006.11.16-2007.1.16
【滿足的時刻】
by 中村哲也
7.20-9.11
【航空郵來的巴黎】
by Ronan&Erwan Bouroullec
2005年—逝者如斯
2005.11.17-2006.1.17
【空蕩的游泳池（錯誤）】
by Philippe Ramette
5.19-7.19
【水磨坊】
by Jorge Pardo
2004年—色彩與幻想
9.16-11.16
【解謎方塊】
by Constantin and Laurene
7.22-9.14
【粉色】
by Kengo Kito
2003年—地中海
2003.11.20-2004.1.13
【在北極野餐】
by Jon Kessler
1.30-4.1
【啟程】
by 中村哲也
2002年—手
10.31-12.17
【窗中花園】
by Kon Izumi
2.14-4.9
【疾馳】
by 吉岡德仁
2001年—尋找地球之美
10.23-12.6
【拉鍊】
by Groovisions
2001.12.7-2002.12.12
【狩獵】
by Leila Menchari
-END-
2016年—疾馳的自然
7.17-9.26
【在路上】
by 小田幸平
自然界充滿了人類無法感知的形態，包括我們熟悉的植物。人類一直用自己的標準來衡量植物，但植物一直改變著自己的形態來適應自然。小田幸平用植物的莖來裝飾櫥窗，試圖顛覆我們對植物的印象，並詮釋植物、人類、生產之間共存的自然。
7.17-9.26
【入侵】
by Kate MccGwire
大自然充滿了二元的美感，但這種美麗之下湧動著一股暗流，一種原始能量。自然因其輝煌，創造力，效率和功能而無與倫比，Kate通過真實性的語言，來實現這種外與內的力量轉化。
2015年—流浪到永遠
7.17-9.26
【如建築，如生命】
by 大西麻貴+百田有希/o+h
櫥窗的設計者，大西麻貴和百田有希，相信富有個性和獨創性的建築能夠在人們的腦海裡縈繞不去。人們認為建築就是不動的，但如果我們想像建築能夠像生物一樣逛大街壓馬路呢？
4.16-5.17
【L'atelier petit h】
by 服部一成
從皮革，絲綢，水晶，到藝術家，設計師，匠人。“Petit h”是一個創意實驗室，周遊世界各個城市，不斷創造出相宜的，有趣的，革新的作品。
2014年—質變
7.17-9.26
【鉻綠的三月】
by 小澤榮
2014年的主題“質變”，是過去與未來的持續銜接。過去，是細微變化的累積，未來，則是變化之後的時代。小澤榮抓住了這兩個緯度交叉的瞬間，在一個秋季的佈景下，充滿生命力的樹木和綠葉改變了室內空間的整個氛圍，自然生命充滿了爆發力，如同駿馬一樣的樹枝，帶領人類穩步進入三月的世界。
3.19-6.6
【愛馬“視”】
by Oscar Diaz
萬花筒的千變萬化和色彩繽紛，給每一個看過它的人，都留下了深刻的印象。而愛馬仕也像萬花筒一樣，無邊無際地向世人傳達著另一個微觀世界。萬花筒中的幾何圖形，與自然界的中動植物的對稱圖案，都象徵著生命世界中變化萬端的連續迴圈。借用萬花筒的形式，我們能夠看到愛馬仕的作品，在宏觀和微觀上的不斷演變。
2013年—運動生活
2013.11.14-2014.1.21
【雪國】
by Christina Kim
一場鵝毛大雪的降臨，將大地冰封，將地平線抹消，仿佛將全世界都在一瞬間吞沒。我們在冰雪中無法辨認方向，就像被空間甩在後面——自然永遠是我們冬季比賽的對手。
但當冰雪消除，櫻花飛舞的季節又會將人們喚醒，冰涼的天藍，成為了白色和嫣紅，就像是雪的投胎轉世。
Christina Kim在櫥窗中，表現出自己在童年時代對日本的嚮往。在精准的計算下，蓬鬆的“雪花”像是被隨意擺設一樣佈滿整個裝置的空間，像是雪花和花瓣的漂浮。反射珠光片和陰影相互作用，營造出閃閃發光的效果。
7.18-9.18
【嬉戲】
by 江口悟
運動涉及身心，有特定的規則和風險，但它們首先是愉快的。江口悟用自行車，槳，仙人掌，滑板和排球構成了一個看似不可能的穩定組合，就像有個人在用兩條腿保持平衡一樣。
愛馬仕的產品完美融入了這個用紙製作的場景之中，通過不同層次的組合，表現出了體育的“速度”與“張力”，將普通的物體如同體育運動一樣，從世俗中解放出來。
2012年—時間的禮物
10.18-11.12
【四季皆宜的男人】
by 佐藤大
模特的迷之站姿，加深了櫥窗給人的神秘感。經過精心挑選的愛馬仕產品，在翻騰的煙霧中浮動。
靠近櫥窗的遊客，可以使用帶有特殊應用程式的資料平板電腦，來解開這一裝置其中的謎團。當你手拿平板，你會看到穿著針織或外套的模特們，協調一致地穿著愛馬仕男裝系列外套。
佐藤大把櫥窗設計與AR技術結合，使得場景能夠自由發散，如物質與虛無，碎片與整體，真實與虛幻。用煙霧烘托愛馬仕男裝系列，強調了收藏品的轉瞬即逝和精緻性。
5.23-7.17
【色彩的記憶】
by Michael Johansson
Michael Johansson總是能把平凡的東西變得遠遠不再平凡。他力求簡潔，將物體轉換成精確的矩形，為嶄新的空間創造了嶄新的意義。
在愛馬仕的櫥窗中，數百個從跳蚤市場或百元店被收集來的物品，被緊緊地拼湊成一個單一而堅實的雕塑。它們按照形狀和顏色，被有目的地組織起來，整體突出了愛馬仕產品聯結過去與現在、平凡與非凡的功能。
2011年—當代匠人
6.9-7.3
【條紋上的愛馬仕】
by 原研哉
這個櫥窗是在愛馬仕推出“Petit h”產品線時同時推出的，目的是喚醒觀眾的童趣和童年的自由感。在窗戶內，細線條聚集在一起，形成“條文森林”，隨著觀眾視線的移動，條紋圖案會展示出全然不同的效果，保證每個角度都有視覺上的驚喜，每一個視窗都投射出獨特的視覺存在。
1.27-6.7
【平行工廠】
by paramodel
歷史悠久的愛馬仕，以其高超的技藝和精湛的產品聞名於世。每一份愛馬仕的產品都包含了匠人們的專注和奮鬥。因此，這些匠人們所處的工廠正如一個鋼鐵巨人，不眠不休地生產。
在櫥窗中，paramodel團隊創造了一個虛擬車間，帶著一種意想不到的音樂感。工廠的工具和設備構成和聲，而優雅的愛馬仕產品則表現出主旋律，以此向當代的匠人致敬。
2010年—傳說
9.16-11.16
【在眼睛的透視下】
by 荒神明香
藝術家荒神明香的櫥窗表現出一個鏡頭一樣的世界。五顏六色的形狀，光線接連出現，並形成朦朧的幻覺結晶，如同從旋轉木馬上看到的模糊風景。愛馬仕的產品在各式各樣的鏡頭中，自由地改變呈現的形式，形成更豐富的視覺效果，極大地激發了路人的想像力。
1.21-3.16
【救世主愛馬仕的傳說】
by 藤原康宏
在一片名為“工匠”的大陸上，馬自古以來就被崇拜和尊敬。在這片大路上呆呆流傳著一個故事：一個美麗的女王，自一片雲海中出現，伴隨著一頭金馬鬃的強大之馬（即愛馬仕），為處在無休止的戰爭和衝突中的世界，帶來和平的奇跡……
2009年—逍遙遊
2009.11.19-2010.1.19
【呼】
by 吉岡德仁
愛馬仕的絲巾——永恆的愛馬仕標誌——在半空中輕輕搖曳，仿佛是因人類的呼吸而輕輕顫動，像是在招呼著路人遠離銀座的喧囂，走入一個靜謐全新的開始。
5.21-7.14
【愛馬仕空間模組】
by Florian Claar
當被要求設計櫥窗，探討主題“逍遙游”時，藝術家Florian Claar立刻設想了超越地球界限的主題。自NASA在1969年成功登月以來，“太空旅行”的想法也一直在影響著美學的發展，由新材料和新造型創造出來的視覺體驗，仍然具有標誌性和永恆性。
2008年—印度幻想
7.17-9.16
【行為繪畫】
by Jerszy Seymour
愛馬仕產品與散落彩色粉末的明亮組合“行為繪畫”，靈感來源於印度的節日“Holi節”。它是印度教的春季慶典，也是最激情最喧鬧的印度教宗教節日之一。當水和粉末混合在一起，空氣裡都是鮮妍的色彩，落在愛馬仕的櫥窗內，為愛馬仕帶去新的能量。
3.20-5.20
色素
by 深澤直人
深澤直人在設計愛馬仕的櫥窗時，完全依靠顏色和形式來描繪主題“印度幻想”。提到印度，首先想到的就是色素，因為印度的色彩比其他任何東西都更具生動的特色。
柔和的形式與鮮明的色彩，在小小的櫥窗中形成強烈的衝突，給人一種直白又深刻的三維空間印象，而愛馬仕的產品，則在這種高飽和的色彩對比中，達到了漂浮在空中的奇妙和諧。
2007年—來跳舞嗎？
2007.11.22-2008.1.15
【宇宙之舞】
by Kengo Kito
7.19-9.18
【就在落幕之後】
by Konstantin Grcic
2006年—空中巴黎
2006.11.16-2007.1.16
【滿足的時刻】
by 中村哲也
7.20-9.11
【航空郵來的巴黎】
by Ronan&Erwan Bouroullec
2005年—逝者如斯
2005.11.17-2006.1.17
【空蕩的游泳池（錯誤）】
by Philippe Ramette
5.19-7.19
【水磨坊】
by Jorge Pardo
2004年—色彩與幻想
9.16-11.16
【解謎方塊】
by Constantin and Laurene
7.22-9.14
【粉色】
by Kengo Kito
2003年—地中海
2003.11.20-2004.1.13
【在北極野餐】
by Jon Kessler
1.30-4.1
【啟程】
by 中村哲也
2002年—手
10.31-12.17
【窗中花園】
by Kon Izumi
2.14-4.9
【疾馳】
by 吉岡德仁
2001年—尋找地球之美
10.23-12.6
【拉鍊】
by Groovisions
2001.12.7-2002.12.12
【狩獵】
by Leila Menchari
-END-