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此前， “寫生二十年”作為武漢美術館兩大跨年油畫展之一於12月28日盛大開幕， 開展以來備受市民追捧與喜愛。 此展聚焦屬於“二月寫生”藝術家群體二十年如一日對於寫實油畫的追求。 “二月寫生”緣起於每年春節的朋友聚會，
△劉昕的參展作品 現場展示效果
△ 劉昕的參展作品 現場展示效果
藝術家簡介
▋劉昕
1957年出生於湖北省武漢市， 畢業於湖北美術學院。
中國美術家協會會員， 武漢市美術家協會副主席， 湖北省美術院特聘藝術家，
作品展示
《鏡前的安妮》布面油畫 85cm×80cm 2017年
《人物寫生》布面油畫 40cm×40cm 2016年
《人物寫生》布面油畫 70cm×50cm 2017年
《人物寫生》布面油畫 30cm×30cm 2015年
《人物寫生》布面油畫 30cm×30cm 2015年
《包漿1》布面油畫 60cm×60cm 2017年
《包漿2》布面油畫 60cm×60cm 2017年
《包漿3》布面油畫 60cm×60cm 2017年
《塵落1》布面油畫 60cm×60cm 2017年
《塵落2》布面油畫 60cm×60cm 2017年
創作隨筆·劉昕
我談寫生
每年春節的寫生聚會一晃已有二十多年了，時間過得真快。這些年的風景和人物寫生，我覺得收穫最大的就是恢復了作畫時主觀和客觀緊密結合的狀態。我個人認為這個狀態非常重要，為什麼呢？因為在寫生中你能夠最直接的觀察到人和物在空氣中的色彩。這個用肉眼觀察出來的顏色是照相機無法達到的，人眼對環境觀察的解析度是照相機無法替代的。
我們在自己的畫室裡搞創作一般都是畫照片，一張創作要畫比較長時間，有時長達幾個月。那麼畫面出現的人物和環境不可能這麼長時間不動讓你去對著畫，所以只好借助照相機將它拍下來，以照片為依據來進行創作，這樣一來在創作中就會出現許多問題，因為照片的色彩和肉眼看到的色彩有很大差異，時間長了你的繪畫色彩就會不自覺的出現問題，畫面會出現照片色。面對這些問題，我認為唯一的解決方法是通過多寫生才能彌補一些。
畫創作時我想儘量去接近寫生時的色彩狀態，因為創作一般是主觀色彩居多，而在寫生時有主觀色彩的存在。但是，客觀的觀察現實中人和物的色彩關係占主要方面，比如看到現實生活中人和物的形象感覺,模特膚色在環境裡的變化,哪個地方顏色冷一點或暖一點，哪個地方透明一些。這個色彩變化也是客觀現實中反映出來的。面對這些我再用一些主觀的方法來處理畫面，比如構圖，哪些色彩在寫生中要作些主觀處理，比如背景顏色太鮮亮，不入調子，我就可能在寫生時要把背景畫灰一些，讓它符合畫面的主色調，這些就是在寫生時的藝術處理。
從每年的春節寫生中我積累了一些經驗，還包括學生時代的那些寫生。結合起來看，做學生時畫寫生主要是為繪畫打基礎，學會觀察生活中真實的色彩關係。但作為一個成熟畫家，他的寫生和學生時代的寫生是有區別的，是客觀和主觀相結合，是要有取捨的。他寫生的目的更重要的是為了豐富和幫助他的創作，在創作的過程中把這些在寫生中積累的色彩經驗用到你的畫面中去，這樣的繪畫作品才有色彩，才有看頭。
《人物寫生》布面油畫 30cm×30cm 2015年
《人物寫生》布面油畫 30cm×30cm 2015年
《包漿1》布面油畫 60cm×60cm 2017年
《包漿2》布面油畫 60cm×60cm 2017年
《包漿3》布面油畫 60cm×60cm 2017年
《塵落1》布面油畫 60cm×60cm 2017年
《塵落2》布面油畫 60cm×60cm 2017年
創作隨筆·劉昕
我談寫生
每年春節的寫生聚會一晃已有二十多年了，時間過得真快。這些年的風景和人物寫生，我覺得收穫最大的就是恢復了作畫時主觀和客觀緊密結合的狀態。我個人認為這個狀態非常重要，為什麼呢？因為在寫生中你能夠最直接的觀察到人和物在空氣中的色彩。這個用肉眼觀察出來的顏色是照相機無法達到的，人眼對環境觀察的解析度是照相機無法替代的。
我們在自己的畫室裡搞創作一般都是畫照片，一張創作要畫比較長時間，有時長達幾個月。那麼畫面出現的人物和環境不可能這麼長時間不動讓你去對著畫，所以只好借助照相機將它拍下來，以照片為依據來進行創作，這樣一來在創作中就會出現許多問題，因為照片的色彩和肉眼看到的色彩有很大差異，時間長了你的繪畫色彩就會不自覺的出現問題，畫面會出現照片色。面對這些問題，我認為唯一的解決方法是通過多寫生才能彌補一些。
畫創作時我想儘量去接近寫生時的色彩狀態，因為創作一般是主觀色彩居多，而在寫生時有主觀色彩的存在。但是，客觀的觀察現實中人和物的色彩關係占主要方面，比如看到現實生活中人和物的形象感覺,模特膚色在環境裡的變化,哪個地方顏色冷一點或暖一點，哪個地方透明一些。這個色彩變化也是客觀現實中反映出來的。面對這些我再用一些主觀的方法來處理畫面，比如構圖，哪些色彩在寫生中要作些主觀處理，比如背景顏色太鮮亮，不入調子，我就可能在寫生時要把背景畫灰一些，讓它符合畫面的主色調，這些就是在寫生時的藝術處理。
從每年的春節寫生中我積累了一些經驗，還包括學生時代的那些寫生。結合起來看，做學生時畫寫生主要是為繪畫打基礎，學會觀察生活中真實的色彩關係。但作為一個成熟畫家，他的寫生和學生時代的寫生是有區別的，是客觀和主觀相結合，是要有取捨的。他寫生的目的更重要的是為了豐富和幫助他的創作，在創作的過程中把這些在寫生中積累的色彩經驗用到你的畫面中去，這樣的繪畫作品才有色彩，才有看頭。