行業相關研究發現， 過去的兩年， 綜藝行業的人口紅利正在消失， 各大平臺、各綜藝題材品類基本都到了深耕存量用戶的時代。
而且， 在模式創新遭遇瓶頸時， 行業規模紅利也在消失， 明星和製作規模不等於節目流量。 泛娛樂時代發展到今天， 一檔節目要想突破競爭紅海， 對內容及製作的要求越來越高。
《我要上春晚》是一檔春晚前期甄選和預熱的節目， 有春晚的影響力作為背書， 具備廣泛的受眾基礎， 但要獲得觀眾的青睞， 形成節目口碑並非易事。 從今年《我要上春晚》十二期內容來看， 節目在新的趨勢下，
在模式和內容的考量上， 《我要上春晚》基於“闔家歡型”收視， 整體氣質的打造更注重年輕化、娛樂向， 激起了更多觀眾的收視欲望， 而在內容核心價值和情感共鳴的構建上， 節目沒有忽視， 反而讓觀眾在歡快的氛圍中感觸良多。 這也是這檔節目在當下的綜藝市場紅海中突圍的關鍵因素。
契合大眾娛樂訴求是進行價值輸出的門檻，
《我要上春晚》娛樂向塑造脫穎而出
在受眾更新反覆運算， 年輕群體成為主流用戶的當下， 任何節目如不滿足其娛樂向需求一定難以生存， 這也是市場上的節目都將娛樂元素作為模式基礎的緣故。 而在娛樂向的模式打磨上，
形式上， 本季節目較以往有了很大程度的創新， 除了傳統歌舞、語言類節目、魔術、雜技， 還有絕技絕活、體操、機器人智慧科技、傳統戲曲的跨界以及諸多國外創意性節目。 在傳統形式節目將觀眾帶入“晚會式”氛圍時， 一些新奇且驚豔的節目又讓觀眾歎為觀止、大飽眼福。
貴州吉靖羽大刀藝術團表演的絕技挑戰《紙上飛仙》， 薄薄的白紙承載著數人的重量， 表演驚奇、刺激、神秘、優美而壯觀；來自義大利的羅密歐、英國的應軒冉、泰國的韓冰、紐西蘭的羅藝恒和機器人鬧鬧合作了歌舞《倍兒爽》， 智慧型機器人的表演吸引了不少觀眾的目光， 而後登臺的機器人佩珀更能通過識別人臉與人溝通，
相比一眾娛樂節目， 《我要上春晚》從表演項目的精彩、驚豔程度到明星的卡司和吸睛程度絲毫不落下風。 郎朗、黃渤、古巨基、李克勤、蔡國慶、張信哲等人的輪流加盟， 在舞臺上即興參與表演也讓現場星光熠熠，
今年的節目中， “致春晚”環節的設置別具一格。 阿牛演唱《桃花朵朵開》、林依輪演唱《火火的歌謠》、中國老年藝術團俏夕陽舞蹈隊的舞蹈《俏夕陽》等， 這些曾登上春晚的明星再次以全新的方式集體“回望春晚”， 向全體春晚觀眾祭出了一記“回憶殺”， 也成功調動了觀眾的收視欲望， 激起了大眾熱議， 提升了節目的聲量和口碑。
而且， 節目的“PK化”也讓舞臺更具懸念， 更有競技感， 但與快節奏、只注重用對抗吸睛的其他節目不同， 《我要上春晚》把重心放在了具體表演項目中， 更傾向於用內容細節而非製作手法來吸引觀眾。 另外， 節目把最終選擇權交給了廣大觀眾， 觀眾代表通過兩次投票來決定所有參與選手和項目最終能否推開夢想之門、踏進直通之路。
如此， 《我要上春晚》在形式上對節目娛樂性的打造可謂恰到好處， 讓節目在全年齡受眾地傳播上更注重了年輕人的訴求， 不僅實現了形態上的創新， 而且節目整體精神和氣質上也具備了相當的創新功力。
娛樂至上年代， 積極價值觀是年輕人急需，
《我要上春晚》價值向輸出獨具魅力
在近幾年湧現的綜藝中， 快消型的純娛樂節目在遞減， 模式核心朝價值觀和情感共鳴回歸。
泛娛樂時代也是一個娛樂至上的年代， 當下， 積極向上的價值觀往往是年輕使用者最需要的東西， 因為90後在全球資訊化時代成長， 早就形成了完整世界觀， 他們會更加關注內容傳遞的情感共鳴和觀點共振。同時，高品質製作和高價值內涵越發成為內容形成年輕使用者黏性的門檻。
《我要上春晚》通過選手的表現折射出的生活變遷和積極向上的樂觀正能量，以及執著夢想的力量是能打中有思想、有思考的年輕人的。2006年在春晚舞臺上跳皮影舞《俏夕陽》的奶奶們時隔11年後再次登臺，除了經典的皮影舞，她們還緊跟潮流帶來了機械舞小秀。
隨著時代的發展，人們的生活方式在變，文化選擇也越越多元，奶奶們的這次回歸也在個人及表演內容的變化中體現了時代變遷的意味，而他們身處這個快節奏時代的樂觀、開朗的精神狀態則感染著所有觀眾。
三年前，“蜘蛛俠”郭成的表演被郭冬臨指出表演形式單一，此次亮相《我要上春晚》的舞臺，郭成團隊《蜘蛛俠之英雄來了》的雜技表演技驚四座，贏得無數尖叫和讚歎，郭冬臨也感慨道：“郭成，你成了。”
在國產女團影響力仍然有限時，優我女團經歷長期自我修煉和團隊磨合，登臺表演《優秀的我》大獲讚賞，成功拿到直通卡。這些內容背後的價值是“言之有物”的、具象化的，而《我要上春晚》則通過觀眾可感可知的表演背後的故事成功實現了其核心價值的傳遞。
“致春晚”則是節目與觀眾達成情感共鳴和觀點共振最頻繁的環節。有人坦言，看著林依輪站在臺上唱歌，瞬間被拉回到那個年代；也有觀眾感慨看到潘長江的小品《過河》之後，腦中浮現了無數個潘長江的小品段子，至今仍能戳中笑點。
其實，這些歌手、演員再度登臺觸碰到了觀眾珍藏在心底，關於除夕闔家歡樂的溫馨記憶和情懷。在如今資訊碎片化的時代，《我要上春晚》調動起觀眾對自己的生活回望，引起了大眾更多關於生活、時代的思考，以及對於家庭、親情的珍視。
另外，《我要上春晚》舞臺上，來自西藏自治區日喀則市定日縣的藏族非遺歌舞《協格爾甲諧》以一種原生態的美感征服了觀眾和評審；10歲的吉他高手謝豪用電吉他彈奏了一曲《新賽馬》，把遊牧民族的草原美景和現代感十足的電吉他相結合；回族、朝鮮族、蒙古族和藏族青年歌手一起演唱《相親相愛》；美國的瓦倫汀•迪諾和伯里斯拉瓦•瓦內娃的雜技表演《瘋狂輪盤》以及由俄羅斯團隊組成的珠海長隆橫琴國際馬戲團表演的《奇幻手技》讓觀眾拍手稱絕。
這些民族的、國際的、傳統的、流行的元素在《我要上春晚》的舞臺上共生共融，充分體現了節目以為春晚甄選和輸送作品為主旨，堅持百花齊放、百家爭鳴的創作方針，努力提升文藝原創力、推動文藝創新，灌注時代性、民族性、國際性，努力呈現大格局、大情懷的綜藝形態。這其中，各民族魅力、國家凝聚力及人民豐富的精神生活得以展示，而開放、包容的國際化視野和心態也得到體現。
眾所周知，對綜藝節目而言，強行生硬的正能量輸出一直都鮮有市場，而流於表面、沒有價值做支撐的娛樂也越來越不受觀眾待見，所以，綜藝節目要在娛樂形式和核心價值兩個層面取得平衡。
其實，這兩者一直以來都不矛盾，《我要上春晚》便做得不錯，在市場紅海中脫穎而出。至於後續節目《直通春晚》將呈現怎樣的精彩，值得觀眾期待。
他們會更加關注內容傳遞的情感共鳴和觀點共振。同時，高品質製作和高價值內涵越發成為內容形成年輕使用者黏性的門檻。《我要上春晚》通過選手的表現折射出的生活變遷和積極向上的樂觀正能量，以及執著夢想的力量是能打中有思想、有思考的年輕人的。2006年在春晚舞臺上跳皮影舞《俏夕陽》的奶奶們時隔11年後再次登臺，除了經典的皮影舞，她們還緊跟潮流帶來了機械舞小秀。
隨著時代的發展，人們的生活方式在變，文化選擇也越越多元，奶奶們的這次回歸也在個人及表演內容的變化中體現了時代變遷的意味，而他們身處這個快節奏時代的樂觀、開朗的精神狀態則感染著所有觀眾。
三年前，“蜘蛛俠”郭成的表演被郭冬臨指出表演形式單一，此次亮相《我要上春晚》的舞臺，郭成團隊《蜘蛛俠之英雄來了》的雜技表演技驚四座，贏得無數尖叫和讚歎，郭冬臨也感慨道：“郭成，你成了。”
在國產女團影響力仍然有限時，優我女團經歷長期自我修煉和團隊磨合，登臺表演《優秀的我》大獲讚賞，成功拿到直通卡。這些內容背後的價值是“言之有物”的、具象化的，而《我要上春晚》則通過觀眾可感可知的表演背後的故事成功實現了其核心價值的傳遞。
“致春晚”則是節目與觀眾達成情感共鳴和觀點共振最頻繁的環節。有人坦言，看著林依輪站在臺上唱歌，瞬間被拉回到那個年代；也有觀眾感慨看到潘長江的小品《過河》之後，腦中浮現了無數個潘長江的小品段子，至今仍能戳中笑點。
其實，這些歌手、演員再度登臺觸碰到了觀眾珍藏在心底，關於除夕闔家歡樂的溫馨記憶和情懷。在如今資訊碎片化的時代，《我要上春晚》調動起觀眾對自己的生活回望，引起了大眾更多關於生活、時代的思考，以及對於家庭、親情的珍視。
另外，《我要上春晚》舞臺上，來自西藏自治區日喀則市定日縣的藏族非遺歌舞《協格爾甲諧》以一種原生態的美感征服了觀眾和評審；10歲的吉他高手謝豪用電吉他彈奏了一曲《新賽馬》，把遊牧民族的草原美景和現代感十足的電吉他相結合；回族、朝鮮族、蒙古族和藏族青年歌手一起演唱《相親相愛》；美國的瓦倫汀•迪諾和伯里斯拉瓦•瓦內娃的雜技表演《瘋狂輪盤》以及由俄羅斯團隊組成的珠海長隆橫琴國際馬戲團表演的《奇幻手技》讓觀眾拍手稱絕。
這些民族的、國際的、傳統的、流行的元素在《我要上春晚》的舞臺上共生共融，充分體現了節目以為春晚甄選和輸送作品為主旨，堅持百花齊放、百家爭鳴的創作方針，努力提升文藝原創力、推動文藝創新，灌注時代性、民族性、國際性，努力呈現大格局、大情懷的綜藝形態。這其中，各民族魅力、國家凝聚力及人民豐富的精神生活得以展示，而開放、包容的國際化視野和心態也得到體現。
眾所周知，對綜藝節目而言，強行生硬的正能量輸出一直都鮮有市場，而流於表面、沒有價值做支撐的娛樂也越來越不受觀眾待見，所以，綜藝節目要在娛樂形式和核心價值兩個層面取得平衡。
其實，這兩者一直以來都不矛盾，《我要上春晚》便做得不錯，在市場紅海中脫穎而出。至於後續節目《直通春晚》將呈現怎樣的精彩，值得觀眾期待。