一位朝聖者的生命之旅
——楊田盛《朝聖敦煌》歌詞集序
詞作者通常是一群人的代言人,把生活中的外在感受通過反射消化成自己的內心體驗,說出大家想說而又說不出來的話。
楊田盛的歌詞就選取題材內容而言,主要有歌頌讚美、朝聖祈禱的大氣和牽掛留戀、纏綿悱惻的溫情。 兩者都離不開“自我陶醉”的成分,都是作者發自肺腑的內心體驗,為我們饋贈了一席藝術的盛筵。
《還是自己的祖國親》,這首詞的切入點很好,祖國就是自己的家,一個“親”字,深情而雋永,意味深長。 《紅葉才是秋的名字》這首詞中的花簇、果實、稻穀、銀盤、酒窩等詞語都是秋天的生命符號,用以加強秋的名字“紅葉”的豐滿和成熟。
詞壇泰斗喬羽先生把詞比作“尋常人家一日不可或缺的家常飯、粗布衣,或者是雖不寬敞卻也溫馨的小小院落。 ”說得很明白,寫歌詞要貼近老百姓的生活,紮根民眾,能從一些平凡的生活場景中攝取常人難以捕捉的人物事件,去發現,去表達,寫出一些能夠打動人、催人淚下的好作品。
歌詞《民意》中,“問一聲吃了上頓下頓吃什麼,看一看是否住上了滿意的窩,有病時有沒有人去關心幫助,出門時班車和城交是否坐過。 ”可見楊田盛的歌詞在攝取細節上很下功夫。
楊田盛在寫“小我”上還是有個人獨特感受的,能夠把自己的主體意識和個性情感表達得淋漓盡致,如《來得最晚的人》《想人很幸福也很辛苦》等就是這樣。
請看《我最怕你不知道我在想你》:“我最怕你不知道我在想你,因為你是我生命的全部意義,在我成功的時候,需要你的喝彩,在我失敗的時候,需要你的慰藉。 ”“啊!你在遠方還好嗎?我心中的牽掛,我心中的唯一,無論遠在天涯,還是近在咫尺,你會想起我嗎?我會想起你的,我會想你,我想你……”像這樣的作品占的比重較大,在寫個性情感方面看來作者是有過刻骨銘心的經歷的。
楊田盛的歌詞在藝術特色上,非常注重意象的使用,充分利用意象的個別性、具體性,喻義性,能夠結合個人主觀的情感感受,明確主題,直抒胸臆。 比如《北國雪原》《秋色裡的祖國》《癡戀定西》《水鄉紅顏》《畫中的西藏》等。
《北國雪原》裡似乎在遠方,有一位作者心目中難以割捨的主人公,通過運用“細雪如針,踏雪尋梅,雪狐驚豔,桃花臉,斷橋殘雪,寒江獨釣。 鳥絕蹤滅”等詞意做意象,表達了一種難以名狀的相思之苦。 一看題目是寫“大我”,細品內容是寫“小我”,把小我融於大我中去寫,體現出一種別樣的情懷。 《水鄉紅顏》裡,大半是景物、實物作為意象的元素,通過這些景物做意象,最後托出夢中的紅顏。
楊田盛的歌詞就語言特點來說,能夠充分調動形象的比喻,能夠使用通感的藝術手法,這是他歌詞語言功力的具體體現。 比如《鄉愁是盞煤油燈》《紅葉才是秋的名字》《雪花、夢中的蝶》等。
《夏風,夏雨》這首詞中,“聽到茂密的葉子伸展的聲音”“聞到夏風搖曳的身影”“看到落花傷心的腳印”“雨季泥土成熟的溫馨”等等,充分利用通感的手法,讀來讓人耳目一新。
好的歌詞要求“寓深刻於淺顯,寓隱約與明朗,寓曲折與直白,寓文於野,寓雅於俗。 ”歌詞不像詩那樣“宜虛不宜實,貴遠不貴近。 ”歌詞要求就像戲劇裡的臺詞,讓人一聽就懂,一唱就明,一遍就能記住歌詞；歌詞也可吸收民間俚語,使語言平白如話,用最樸素的、最通俗的比喻、比興的手法,使歌詞通俗易懂,不落俗套,順理成章,易於傳唱,《好出門還不如薄家裡坐》《傻瓜,是愛情來了》等就是這樣的詞作,讀來饒有韻味。
總之,楊田盛的歌詞選材廣泛,手法新穎,不乏佳作,已有許多歌詞譜曲獲獎傳唱。