如何將實景轉換成插畫？看到這個問題大家或許首先想到的是如何將一張場景照片通過Photoshop的濾鏡效果、飽和度、對比度的調整製成一張插畫。 像這樣的技術貼同學們肯定看過無數篇了， 這次我從構圖形式、空間感的營造上來介紹將實景如何轉換成插畫。 讓我們來看看日本插畫家森村玲(ライ)是如何將真實存在的場景轉化成插畫的。
對於插畫人們通常先是被畫面的內容所吸引，
空白空間也叫虛擬空間， 它不一定就是只指白色或者空無一物的空間， 它可以是白色的也可以是其他顏色， 可以是三角形、菱形、正方形等等。 對於空白的運用， 其中一種形式是視覺焦點偏離中心點的構圖， 就如下麵這幅作品。
這幅作品的視覺焦點全部集中在畫面的前半部分， 如果分層來講大致可以分為三層。 右邊聳立的樹幹是第一層， 其次是神社和古建築， 最後就是我們所說的空白空間——海和天空。 從這張作品可以看出作者的邏輯非常嚴謹。
首先聳立的樹幹用黑色來填充並與緊密的線條結合， 樸實的造型既刻畫出樹木的粗壯和紋理但又不會搶奪畫面的視覺焦點——神社和古建築， 樹木從上至下貫穿整個畫面也很好的將天空與海面相接處的地平線、海與陸地的交界線這兩條平行線打破，
而另一個作用就是通過這種遮擋重疊來營造空間感， 這種透視法也叫做重疊透視， 在浮世繪作品中經常可以看到， 如此可見直至今日浮世繪影響力還是那麼深遠。 第二個圖層和第三個圖層要結合著來看，
還有比較高明的地方， 就是作者將海面和天空交接的地平線有意往上提升， 這樣也保證了畫面的主要內容不會都集中於畫面的前半部分。 但是過多的使用空白空間的話， 也會造成構圖上的鬆散無力， 無法集中觀看者的視覺焦點， 從而失去畫面重心造成沒有看點的問題。 空間不僅存在三維世界中， 對於平面藝術來講空間也是一件完整的作品的基礎， 是視覺藝術的基本構成語言。
空間感的營造
上面這幅作品是根據東京不忍池和荷花池進行創作的。作者在繪製這幅作品的時候，對畫面進行了比較主觀的處理。我們可以明顯的看出作者在創作的過程中將視角進行了調整，這種略高於水平線的俯視角度可以將荷花池的全貌更好的展現出來，同時將地平線提高到畫面的六分之一處，而其餘的六分之五全部用來描繪荷花池。
同時這種將地平線提高再加上遠近法的結合，得以營造出空間感來，而這種視覺拉伸的畫面比真實照片更加具有張力。從視角和繪製面積上進行調整的目的就是將荷花池作為重點進行刻畫，這是在構圖上進行的主觀的設計。
日本著名的旅遊勝地---稻荷神社的千鳥居
從森村玲(ライ)的作品總能體會到一種秩序、規範和統一的靜謐美感。但現實中的場景並非都是如此，在創作的過程中我們需要參照現實中的場景，但是絕非照搬，而這也是一個成熟的插畫師應具備的能力，也是本文的主旨。
上面這幅作品是根據東京不忍池和荷花池進行創作的。作者在繪製這幅作品的時候，對畫面進行了比較主觀的處理。我們可以明顯的看出作者在創作的過程中將視角進行了調整，這種略高於水平線的俯視角度可以將荷花池的全貌更好的展現出來，同時將地平線提高到畫面的六分之一處，而其餘的六分之五全部用來描繪荷花池。
同時這種將地平線提高再加上遠近法的結合，得以營造出空間感來，而這種視覺拉伸的畫面比真實照片更加具有張力。從視角和繪製面積上進行調整的目的就是將荷花池作為重點進行刻畫，這是在構圖上進行的主觀的設計。
日本著名的旅遊勝地---稻荷神社的千鳥居
從森村玲(ライ)的作品總能體會到一種秩序、規範和統一的靜謐美感。但現實中的場景並非都是如此，在創作的過程中我們需要參照現實中的場景，但是絕非照搬，而這也是一個成熟的插畫師應具備的能力，也是本文的主旨。