狗年春節近在眼前， 外國人又來湊熱鬧了。
之前， Dior出的猴和雞慘遭嘲笑， 今年的狗主題有了進步。 阿瑪尼每年出生肖粉餅， 今年至少外殼的“福”字不醜了。
然而老外還有很長的路要走， 今年春節檔的熱門是Dolce&Gabbana。 即使你已經習慣了他們家大紅大綠的傳統色調， 恐怕也沒想到會遇到一隻穿軍閥制服的狗。
闖進這個圈子的還有潮牌VANS， 這幾年他們出了繡花鞋， 起名為“Qipao旗袍”， 粉色款基本及格， 黑色和大紅款， 中國人就背後發涼了。
三個月前在上海舉辦的維多利亞秘密大秀也是勇氣可嘉。 超模身披薄紗， 腳踩長靴， 繪滿藍白青花圖案。 熱情火辣的大長腿超模， 與清秀溫婉的青花瓷， 只能各說各話。
比起去年， 維密已經是下過苦功了。 巴黎那次， 超模Elsa Hosk腰間纏著一條“中國龍”昂然開場， 像是走來了唐人街舞龍舞獅隊。
居住在美國洛杉磯的自由撰稿人Helin Jung曾針對維密撰寫文章， 她覺得這是一種“文化挪用”。 在對中國文化缺乏瞭解的情況下， 將一些符號性的元素進行表面上的“挪用”， 製造一種“異域風情”， 脫離了中國文化本身。
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不管過了多少年， 不論東西方人都不可能真正懂得異域文化。 將近一千年前， 歐洲人聽馬可·波羅講中國，
20世紀初， 梅蘭芳訪美轟動， 黃柳霜成為第一個華裔好萊塢明星， 美國人對中國的印象來自唐人街、華裔移民， 他們以為改變口味的中餐、廣東話， 就是中國。
即使是在富有、便捷、資訊發達的今天， 西方人嘗試的東方風情仍然是臉譜化的。
2017年， 國內一部由非專業人士拍攝的紀錄片《尋找手藝》獲得了高達8.9的豆瓣評分。 主創們前往國內的許多個“窮鄉僻壤”， 拍攝那些瀕臨失傳的手工藝。
新疆的婦女們一針一線繡出色彩豔麗的氈毯， 西藏一位名叫土旦的工匠， 用一整張銅片敲打出生動的佛像， 不用焊接；貴州白興村的一位老大娘， 用楓蠟染出令人震撼的華美畫面；在雲南西雙版納， 村裡還有最後一位八十多歲的老爺爺會做油紙傘……
西方人對手工藝的保護和傳承， 造就了今天聞名於世的很多品牌。 專欄作家王邇淞在《奢侈態度》一書中講了一段傳奇故事。 Chanel多年來用到一種特別的織帶， 與時裝的質地渾然一體， 又有自己獨特的美感和韻律， 如同衣服的親生女兒。
原來， Chanel多年來一直定期把時裝面料送到巴黎郊外， 請一位老奶奶專門手工編織。 老人將面料經緯線拆開， 用一種自製的織布機，將其紡織成生機勃勃的美麗織帶。幾十年如一日，直到去世。
高級鐘錶和珠寶更是一個依賴手工技藝的世界。很多大師的工作室保持著小作坊的狀態，他們雙手粗糙，日復一日將體溫傳遞給那些鑽石、寶石和金屬，他們的工具被磨出了光亮，退休時把那張陪伴自己幾十年的木質工作臺帶回家。
蜻蜓纖細的身體鑲滿紅寶石，沒有縫隙、看不到金屬支架，這種只能通過手工操作的隱密式鑲嵌技術是梵克雅寶獨家專利，經歷將近一個世紀，已經發展到了第三代。
掐絲琺瑯在高級製錶領域是一個非常挑戰的技術。工藝大師們要用髮絲般纖細的金絲，在錶盤上勾勒出複雜生動的圖案，再將不同顏色的琺瑯粉填充進小格子裡，高溫燒制多次，方能呈現出鮮豔、生動、溫潤的表面。
這些身懷絕技的大師，平時的生活狀態和普通人沒什麼兩樣。他們按時上下班，熱愛音樂和美食，住在山谷裡的小鎮上，親戚朋友世世代代都做相關的行業。
對工藝的虔誠是這一切流傳到今天的原因。歐洲也曾經歷戰火、分裂，很多城市曾經被夷為平地，令人感佩的是，他們仍然堅持從廢墟裡找到祖先傳承下來的無價之寶。
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當愛馬仕為與中國設計師蔣瓊耳合作推出品牌——“上下”的時候，有人驚訝於“上下”的簡潔素雅，似與“奢侈”無關。“上下”的作品中，有牧民手工製作的羊氈毯，手工藝人用竹絲編制的茶具。
上下和愛馬仕，多年來一直在做尋訪民間手工藝、手工藝人的工作，很多作品看上去是樸實無華的，這與大眾對“奢侈”的理解有多麼不同。
今天我們不斷被問，中國為什麼沒有奢侈品，中國最有可能成為奢侈品的是什麼？
中國人有鐵杵磨成針的耐心，自古不缺精湛的手工技藝，從宮廷到民間。在今天，與其關心什麼“中國奢侈品”這種無聊的概念，不如關注那些快要失傳的民間手工藝。
中國非物質文化遺產的目錄就是一幅地圖，手藝世代相傳，而今天的手藝人很多仍然生活在貧困地區和多民族聚居區，閉塞、清苦。
雲南大理是白族聚居區，一千多年歷史的紮染在這裡也被稱為白族紮染，古書裡還有“紮纈”或“絞纈”之稱。手工藝人用紗、線、繩對織物進行紮、縫、縛、綴、夾等多種操作，再浸入板藍根製成的藍色染料。染料不能浸透被紮緊的部分，於是留下白色的紋路，展開是美麗的圖案。
千變萬化，有韻律又不失浪漫自由，手工紮染的美是機械無法實現的。這是耐心、經驗的藝術，需要熟練的手工藝和想像力。一位優秀的手工藝人，往往能掌握幾種乃至十幾種獨家的圖案花紋，既有祖傳的技法，又融入手藝人的個性和靈感。2006年，紮染被國家列入非物質文化遺產保護名錄。
今年三十出頭的楊春燕是雲南大理周城人，紮染是她生活的一部分，她也目睹了很多長輩阿媽做紮染累到眼花背駝，也沒能改變生活的困窘。
然而在外出打工十年之後，楊春燕仍然回到家鄉做起了紮染。一開始是捨不得兩個兒子成為留守兒童，後來，她接觸到一個叫作“媽媽製造”的公益專案。
多年來，紮染只是一種廉價的土布，沒有人懂得講故事，背後的文化歷史意義無人問津。國內第三大電商唯品會發起了一項針對非物質文化遺產的活動，紮染就是其中的一部分。
唯品會邀請設計師，對紮染土布展開設計，展現其自然美感，同時又有實用性，成為更多人接受的商品。如此呈現出來的是鳳求凰、蝴蝶泉，以及星盤圖案的紮染圍巾。
整個公益專案包括很多環節，第一步是攜手中國婦女發展基金會在各個地區建設“唯愛•媽媽製造合作社”，對那些掌握非遺技藝的貧困媽媽們提供知識和技能培訓。第二步，聯合張肇達、蔣熙、Petros、JEVO大君等知名設計師，對紮染、盤繡、蠟染等多種非遺手工藝完成重新設計構建。最後，唯品會免費為產品提供包裝設計製作、商品質檢、線上行銷運營、物流配送等支援。
新疆和田的波斯圖案圓絲毯、湖南湘西的苗繡項鍊，來自貴州織金縣的蠟染巴拿馬禮帽……這些產品在唯品會電商扶貧頻道“唯愛工坊”上進行零利潤售賣，銷售所得用於説明貧困地區的非遺手藝人們改善生活、培訓技能。
貧瘠山村裡的媽媽們可以和孩子們生活在一起，用自己祖傳的技術贏得收入和尊嚴，另一方面，唯品會3億用戶中有80%是女性，生活在不同地區的她們，都能接觸到這些美麗的作品，它們如此特別，不會撞衫。
很多人面對這些作品唏噓不已，作為文明古國，中國擁有豐厚的傳統手工藝寶藏。古代帝王下葬時會穿上極盡精美的金縷玉衣；幾個世紀前，中國民間用來防水的漆器工藝傳到日本，被日本人做成藝術品，進入各大博物館。
曾有中國設計師感歎，中國人每天使用的筷子印證了極簡的哲學，勝過許多今天的大師作品。比起奢靡浪費，真正寶貴的東西我們也有，只是藏在深山。是時候找找我們壓箱底的寶貝了。
用一種自製的織布機，將其紡織成生機勃勃的美麗織帶。幾十年如一日，直到去世。高級鐘錶和珠寶更是一個依賴手工技藝的世界。很多大師的工作室保持著小作坊的狀態，他們雙手粗糙，日復一日將體溫傳遞給那些鑽石、寶石和金屬，他們的工具被磨出了光亮，退休時把那張陪伴自己幾十年的木質工作臺帶回家。
蜻蜓纖細的身體鑲滿紅寶石，沒有縫隙、看不到金屬支架，這種只能通過手工操作的隱密式鑲嵌技術是梵克雅寶獨家專利，經歷將近一個世紀，已經發展到了第三代。
掐絲琺瑯在高級製錶領域是一個非常挑戰的技術。工藝大師們要用髮絲般纖細的金絲，在錶盤上勾勒出複雜生動的圖案，再將不同顏色的琺瑯粉填充進小格子裡，高溫燒制多次，方能呈現出鮮豔、生動、溫潤的表面。
這些身懷絕技的大師，平時的生活狀態和普通人沒什麼兩樣。他們按時上下班，熱愛音樂和美食，住在山谷裡的小鎮上，親戚朋友世世代代都做相關的行業。
對工藝的虔誠是這一切流傳到今天的原因。歐洲也曾經歷戰火、分裂，很多城市曾經被夷為平地，令人感佩的是，他們仍然堅持從廢墟裡找到祖先傳承下來的無價之寶。
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當愛馬仕為與中國設計師蔣瓊耳合作推出品牌——“上下”的時候，有人驚訝於“上下”的簡潔素雅，似與“奢侈”無關。“上下”的作品中，有牧民手工製作的羊氈毯，手工藝人用竹絲編制的茶具。
上下和愛馬仕，多年來一直在做尋訪民間手工藝、手工藝人的工作，很多作品看上去是樸實無華的，這與大眾對“奢侈”的理解有多麼不同。
今天我們不斷被問，中國為什麼沒有奢侈品，中國最有可能成為奢侈品的是什麼？
中國人有鐵杵磨成針的耐心，自古不缺精湛的手工技藝，從宮廷到民間。在今天，與其關心什麼“中國奢侈品”這種無聊的概念，不如關注那些快要失傳的民間手工藝。
中國非物質文化遺產的目錄就是一幅地圖，手藝世代相傳，而今天的手藝人很多仍然生活在貧困地區和多民族聚居區，閉塞、清苦。
雲南大理是白族聚居區，一千多年歷史的紮染在這裡也被稱為白族紮染，古書裡還有“紮纈”或“絞纈”之稱。手工藝人用紗、線、繩對織物進行紮、縫、縛、綴、夾等多種操作，再浸入板藍根製成的藍色染料。染料不能浸透被紮緊的部分，於是留下白色的紋路，展開是美麗的圖案。
千變萬化，有韻律又不失浪漫自由，手工紮染的美是機械無法實現的。這是耐心、經驗的藝術，需要熟練的手工藝和想像力。一位優秀的手工藝人，往往能掌握幾種乃至十幾種獨家的圖案花紋，既有祖傳的技法，又融入手藝人的個性和靈感。2006年，紮染被國家列入非物質文化遺產保護名錄。
今年三十出頭的楊春燕是雲南大理周城人，紮染是她生活的一部分，她也目睹了很多長輩阿媽做紮染累到眼花背駝，也沒能改變生活的困窘。
然而在外出打工十年之後，楊春燕仍然回到家鄉做起了紮染。一開始是捨不得兩個兒子成為留守兒童，後來，她接觸到一個叫作“媽媽製造”的公益專案。
多年來，紮染只是一種廉價的土布，沒有人懂得講故事，背後的文化歷史意義無人問津。國內第三大電商唯品會發起了一項針對非物質文化遺產的活動，紮染就是其中的一部分。
唯品會邀請設計師，對紮染土布展開設計，展現其自然美感，同時又有實用性，成為更多人接受的商品。如此呈現出來的是鳳求凰、蝴蝶泉，以及星盤圖案的紮染圍巾。
整個公益專案包括很多環節，第一步是攜手中國婦女發展基金會在各個地區建設“唯愛•媽媽製造合作社”，對那些掌握非遺技藝的貧困媽媽們提供知識和技能培訓。第二步，聯合張肇達、蔣熙、Petros、JEVO大君等知名設計師，對紮染、盤繡、蠟染等多種非遺手工藝完成重新設計構建。最後，唯品會免費為產品提供包裝設計製作、商品質檢、線上行銷運營、物流配送等支援。
新疆和田的波斯圖案圓絲毯、湖南湘西的苗繡項鍊，來自貴州織金縣的蠟染巴拿馬禮帽……這些產品在唯品會電商扶貧頻道“唯愛工坊”上進行零利潤售賣，銷售所得用於説明貧困地區的非遺手藝人們改善生活、培訓技能。
貧瘠山村裡的媽媽們可以和孩子們生活在一起，用自己祖傳的技術贏得收入和尊嚴，另一方面，唯品會3億用戶中有80%是女性，生活在不同地區的她們，都能接觸到這些美麗的作品，它們如此特別，不會撞衫。
很多人面對這些作品唏噓不已，作為文明古國，中國擁有豐厚的傳統手工藝寶藏。古代帝王下葬時會穿上極盡精美的金縷玉衣；幾個世紀前，中國民間用來防水的漆器工藝傳到日本，被日本人做成藝術品，進入各大博物館。
曾有中國設計師感歎，中國人每天使用的筷子印證了極簡的哲學，勝過許多今天的大師作品。比起奢靡浪費，真正寶貴的東西我們也有，只是藏在深山。是時候找找我們壓箱底的寶貝了。