去年的央視春晚主持人
《昨天今天明天》， 1999年。
《青花瓷》， 2015年。
《吃麵條》， 1984年。
《新虎口脫險》， 2017年。
《不差錢》， 2009年。
《宇宙牌香煙》， 1984年。
□大河報記者王峰
核心提示丨“爆竹聲中一歲除， 春風送暖如屠蘇；千門萬戶曈曈日， 總把新桃換舊符。 ”在王安石的這首《元日》中， 描寫了中國人過傳統春節的盛景。 “回家過年”這四個字對遊子來說， 是離家那一刻就開始了的行動， 無關乎時代變遷， 越接近春節， 遊子的思鄉之情就越濃烈。
而現代人能想起來的春節符號， 當仁不讓地就是央視春晚。 在眼下的網路時代， 即使除夕夜你全程盯著手機， 耳邊也一定是央視春晚背景音。
設想一下， 如果現在打開塵封已久的影音資料庫， 讓我們從1983年第一台春晚開始看到現在， 會有怎樣的觀感？心情又如何？舞臺佈景由簡陋到華美， 觀眾服裝從樸素到時尚，演員面容或熟悉或已蒼老，35年一路走來，雖然如今年輕人以吐槽央視春晚為樂，但它著實承載了人們的情感變化和社會文化變遷。這台以全國觀眾為受眾的年度文化盛宴，也是這35年中國大眾變遷的一面鏡子。
開端
電視文化闖入尋常百姓家
1983年是改革開放的第五年，1983年的春晚為當時的全國觀眾成功地打開了一個新視界，畢竟那個時候人們的娛樂方式還是多以廣播為主。“在我懵懂的記憶裡，當時家家戶戶幾乎都有廣播，除了嚴肅的時政新聞外，還有《穆桂英掛帥》《朝陽溝》《鍘美案》等戲曲欣賞，這是當時人們的主要娛樂方式。”今年50歲的王運福清晰地回想起了自己的少年時代，“1982年，我記得鄰居家買了一台黑白電視機，把電視機擺在客廳，房頂上還要架上接收器，當時的《排球女將》《霍元甲》讓人們大開眼界。那個時候，一台電視就是一個家庭財力的象徵。”
在電視文化到來時，推出春晚這個全國性的文化品牌，無疑有強大的吸引力。在1983年的央視春晚上，李谷一成為春晚正式登臺的第一位歌手，她演唱了包括《鄉戀》在內的7首歌曲，這成為無人能打破的春晚紀錄。1984年，香港歌手奚秀蘭以一曲翻唱歌唱家朱逢博演唱的《阿里山的姑娘》令觀眾眼前一亮，在六位同樣身著民族服飾的舞蹈演員的陪伴下載歌載舞，美妙的歌聲伴隨著翩翩的舞姿，使觀眾在視覺和聽覺上得到了極大滿足，引起了強烈的社會反響。1986年的央視春晚一開場就是11首歌曲大聯唱，蔣大為、成方圓、鬱鈞劍等歌唱家輪流登臺獻唱。11首歌曲一氣呵成，將觀眾迅速帶入聯歡的情境中。歌曲聯唱這種形式幾乎成為以後各台晚會的標配。
另外，在當時改革開放的時代背景下，無論是內地群眾、港澳臺同胞或者海外僑胞，都心懷滿滿的炎黃子孫的責任感和使命感，也催生了《我的中國心》《龍的傳人》《萬里長城長》《家鄉》等流行的主旋律歌曲，這種藝術形式無疑讓內地觀眾大開眼界並迅速接受。作為一種新的藝術載體，電視文化成功衝擊了全國觀眾的心靈世界。
嘗試
電視節目和觀眾逐步互動
1992年，“我最喜愛的中央電視臺春節聯歡晚會節目評選”活動正式啟動，全國觀眾可以投票選出自己最喜愛的春晚節目，評選結果在每年的元宵節晚會公佈。這一圍繞春晚的評選活動可以視作電視節目和觀眾互動的開端，不但增強了電視節目對春晚的參與互動，更為電視節目在形式改革和創新上給予了開拓性的參考。
2002年，央視新聞頻道推出除夕特別節目《一年又一年》，內容涉及春節風俗、春晚探班、對聯徵集、節目預告等方面，與春晚節目本體形成呼應，營造了年味濃郁的歡慶氛圍，這一檔節目在客觀上起到了為春晚造勢的作用，增強了觀眾的期待感，更為春晚開拓了播出的管道和平臺。
春晚的互動和改變只是傳播革命中的一個縮影。業內人士認為，在傳統的電視綜藝節目中，觀眾主要處於一種被動的狀態，參與度較低。而在新媒體的發展下，電視綜藝節目與新媒體之間的融合度提高，使電視節目的形式變得更為生動活潑，能夠滿足觀眾的需求。近年來非常流行的網綜節目，如《奇葩說》《明星大偵探》《拜託了冰箱》等節目，不僅能夠借助於新媒體等方式直接參與節目話題的討論，還能發送彈幕與其他觀眾之間適時進行探討，這不僅有利於製造節目的話題，保持節目的熱度，還能夠大大提高觀眾的參與度，提升節目收視率，創造更多的點擊量，從而創造前所未有的網路互動文化。
熱點
語言類藝術的變遷
1984年，馬季的《宇宙牌香煙》讓觀眾見識了相聲的魅力；2009年，小瀋陽憑藉《不差錢》迅速成為炙手可熱的明星；2012年，“小品王”趙本山多年來首次缺席央視春晚，這一年連續登臺24年的黃宏也沒有露面；2013年，當時火遍全國的郭德綱首度登上春晚舞臺表演相聲《敗家子》；就在趙本山缺席春晚的同時，“開心麻花”連續兩年登陸春晚……這一個個春晚語言類節目的節點在觀眾心中歷歷在目，同時也在一定程度上反映了觀眾欣賞口味的變化。
1984年，陳佩斯和朱時茂的節目《吃麵條》讓中國觀眾見識了什麼是“小品”，在此之前王景愚的默劇小品《吃雞》曾登上過春晚舞臺。陳佩斯曾在接受採訪時表示：“當時國內的小品還沒有完整地出現在舞臺上，都要自己摸索著來，如何用十幾分鐘的時間表現一台完整的故事，並有機地穿插在晚會節目中，這在當時是一個創新。”小品編劇何慶魁則認為電視傳播媒介是小品傳播的有力助手，“任何樣式的藝術都是生於民間、興於民間的。電視普及在民間、小品落戶電視，就興於民間”。何慶魁表示，北京人藝風格的京味小品，帶有相聲曲藝風格的天津小品，黑色幽默風格的南方小品，以及從二人轉“拉場戲”轉化的東北小品等。這些小品在登上電視特別是春晚後，也一定程度上普及了地方文化。
以趙本山、潘長江、鞏漢林等人為代表的小品，從東北二人轉生髮而來，借助語言的魅力，讓東北話火遍了全國。但任何事物都有更新換代的過程，隨著趙本山、黃宏等春晚老人的退出，開心麻花的興起，這不但標誌著觀眾群體向年輕化發展，也是小品這一舞臺形式向戲劇小品回歸的趨向。“只要在劇場看過‘麻花’演出的觀眾，就一定難以忘記臺上台下熱烈歡樂的氣氛。麻花式喜劇這種重視即時的劇場效果特點，也是他們與春晚小品舞臺天生絕配的原因。”一位業內人士表示。
在“小品回歸戲劇”的潮流中，也催生了《笑傲江湖》《歡樂喜劇人》《跨界喜劇王》等一批喜劇綜藝節目的熱播，在觀眾和市場審美文化的主導下，這些節目形式造就了喜劇的一種新形態，很多作品加入了時尚元素，一時間成為年輕觀眾的新選擇。但喜劇類語言節目最容易招致觀眾吐槽，春晚尤其如是，事實上，目前的業內共識是，無論小品還是相聲，它們的共通點是“輕模式重內容”。內容的重要性不言而喻，高級的小品或相聲要讓觀眾的心受到觸動，在笑過之後有回味、有思考。春晚舞臺上並沒有辦法讓小品或相聲頻繁地換場景，也不能像喜劇綜藝節目那樣，通過一些外在形式吸引觀眾的注意力，因此，在一個時間受限的規定情境下，春晚相聲小品如何把一個故事講好，在逗笑觀眾的同時還能讓觀眾有所感動，實在是考驗創作團隊的喜劇表現能力。
未來
不如把春晚沉澱成一種情懷
大年三十晚上全家人坐在一起觀看春晚，已然化身成中華大地甚至全球華人春節新的民俗。但即將36歲的央視春晚已經不復當年勇。一位元曾多年報導春晚的記者表示：“往年這個時候，春晚節目已經成為媒體關注的焦點，誰能上春晚，誰的小品最有喜劇效果也都屢見報端，但如今春晚的消息寥寥，能夠刺激受眾的，也就是前不久爆料的那英和王菲20年後再度攜手上春晚。”確實，從期待春晚、吐槽春晚到忽視春晚，這已經成為一種社會文化現象，因為在風雨中走過35個春秋的春晚，身處的社會文化大環境已變，面對的觀眾群體已變，當年貧瘠的文化生活已經被豐富的娛樂內容所替代，所以春晚壟斷觀眾文化需求的盛景消失也在情理之中。
作為一台春節標誌性符號的晚會，春晚在熱鬧的同時應該有更為厚重的積澱，因為它不僅是一種文化產品，同時承載著國人精神文化需求和記錄時代變遷的使命。它已經成為人們生活的一部分，在除夕夜裡，喜歡春晚的人可以多看一會兒，不喜歡的可以選擇其他節目來消遣，但如果除夕夜裡沒了春晚，那就會給群體帶來失落和惆悵感。每年的除夕夜，全球華人都在春晚營造的年味氛圍中歡聚，從而形成身份和文化的認同，從而凝結成一種厚重的情懷，這是春晚存在的最大意義。
觀眾服裝從樸素到時尚，演員面容或熟悉或已蒼老，35年一路走來，雖然如今年輕人以吐槽央視春晚為樂，但它著實承載了人們的情感變化和社會文化變遷。這台以全國觀眾為受眾的年度文化盛宴，也是這35年中國大眾變遷的一面鏡子。開端
電視文化闖入尋常百姓家
1983年是改革開放的第五年，1983年的春晚為當時的全國觀眾成功地打開了一個新視界，畢竟那個時候人們的娛樂方式還是多以廣播為主。“在我懵懂的記憶裡，當時家家戶戶幾乎都有廣播，除了嚴肅的時政新聞外，還有《穆桂英掛帥》《朝陽溝》《鍘美案》等戲曲欣賞，這是當時人們的主要娛樂方式。”今年50歲的王運福清晰地回想起了自己的少年時代，“1982年，我記得鄰居家買了一台黑白電視機，把電視機擺在客廳，房頂上還要架上接收器，當時的《排球女將》《霍元甲》讓人們大開眼界。那個時候，一台電視就是一個家庭財力的象徵。”
在電視文化到來時，推出春晚這個全國性的文化品牌，無疑有強大的吸引力。在1983年的央視春晚上，李谷一成為春晚正式登臺的第一位歌手，她演唱了包括《鄉戀》在內的7首歌曲，這成為無人能打破的春晚紀錄。1984年，香港歌手奚秀蘭以一曲翻唱歌唱家朱逢博演唱的《阿里山的姑娘》令觀眾眼前一亮，在六位同樣身著民族服飾的舞蹈演員的陪伴下載歌載舞，美妙的歌聲伴隨著翩翩的舞姿，使觀眾在視覺和聽覺上得到了極大滿足，引起了強烈的社會反響。1986年的央視春晚一開場就是11首歌曲大聯唱，蔣大為、成方圓、鬱鈞劍等歌唱家輪流登臺獻唱。11首歌曲一氣呵成，將觀眾迅速帶入聯歡的情境中。歌曲聯唱這種形式幾乎成為以後各台晚會的標配。
另外，在當時改革開放的時代背景下，無論是內地群眾、港澳臺同胞或者海外僑胞，都心懷滿滿的炎黃子孫的責任感和使命感，也催生了《我的中國心》《龍的傳人》《萬里長城長》《家鄉》等流行的主旋律歌曲，這種藝術形式無疑讓內地觀眾大開眼界並迅速接受。作為一種新的藝術載體，電視文化成功衝擊了全國觀眾的心靈世界。
嘗試
電視節目和觀眾逐步互動
1992年，“我最喜愛的中央電視臺春節聯歡晚會節目評選”活動正式啟動，全國觀眾可以投票選出自己最喜愛的春晚節目，評選結果在每年的元宵節晚會公佈。這一圍繞春晚的評選活動可以視作電視節目和觀眾互動的開端，不但增強了電視節目對春晚的參與互動，更為電視節目在形式改革和創新上給予了開拓性的參考。
2002年，央視新聞頻道推出除夕特別節目《一年又一年》，內容涉及春節風俗、春晚探班、對聯徵集、節目預告等方面，與春晚節目本體形成呼應，營造了年味濃郁的歡慶氛圍，這一檔節目在客觀上起到了為春晚造勢的作用，增強了觀眾的期待感，更為春晚開拓了播出的管道和平臺。
春晚的互動和改變只是傳播革命中的一個縮影。業內人士認為，在傳統的電視綜藝節目中，觀眾主要處於一種被動的狀態，參與度較低。而在新媒體的發展下，電視綜藝節目與新媒體之間的融合度提高，使電視節目的形式變得更為生動活潑，能夠滿足觀眾的需求。近年來非常流行的網綜節目，如《奇葩說》《明星大偵探》《拜託了冰箱》等節目，不僅能夠借助於新媒體等方式直接參與節目話題的討論，還能發送彈幕與其他觀眾之間適時進行探討，這不僅有利於製造節目的話題，保持節目的熱度，還能夠大大提高觀眾的參與度，提升節目收視率，創造更多的點擊量，從而創造前所未有的網路互動文化。
熱點
語言類藝術的變遷
1984年，馬季的《宇宙牌香煙》讓觀眾見識了相聲的魅力；2009年，小瀋陽憑藉《不差錢》迅速成為炙手可熱的明星；2012年，“小品王”趙本山多年來首次缺席央視春晚，這一年連續登臺24年的黃宏也沒有露面；2013年，當時火遍全國的郭德綱首度登上春晚舞臺表演相聲《敗家子》；就在趙本山缺席春晚的同時，“開心麻花”連續兩年登陸春晚……這一個個春晚語言類節目的節點在觀眾心中歷歷在目，同時也在一定程度上反映了觀眾欣賞口味的變化。
1984年，陳佩斯和朱時茂的節目《吃麵條》讓中國觀眾見識了什麼是“小品”，在此之前王景愚的默劇小品《吃雞》曾登上過春晚舞臺。陳佩斯曾在接受採訪時表示：“當時國內的小品還沒有完整地出現在舞臺上，都要自己摸索著來，如何用十幾分鐘的時間表現一台完整的故事，並有機地穿插在晚會節目中，這在當時是一個創新。”小品編劇何慶魁則認為電視傳播媒介是小品傳播的有力助手，“任何樣式的藝術都是生於民間、興於民間的。電視普及在民間、小品落戶電視，就興於民間”。何慶魁表示，北京人藝風格的京味小品，帶有相聲曲藝風格的天津小品，黑色幽默風格的南方小品，以及從二人轉“拉場戲”轉化的東北小品等。這些小品在登上電視特別是春晚後，也一定程度上普及了地方文化。
以趙本山、潘長江、鞏漢林等人為代表的小品，從東北二人轉生髮而來，借助語言的魅力，讓東北話火遍了全國。但任何事物都有更新換代的過程，隨著趙本山、黃宏等春晚老人的退出，開心麻花的興起，這不但標誌著觀眾群體向年輕化發展，也是小品這一舞臺形式向戲劇小品回歸的趨向。“只要在劇場看過‘麻花’演出的觀眾，就一定難以忘記臺上台下熱烈歡樂的氣氛。麻花式喜劇這種重視即時的劇場效果特點，也是他們與春晚小品舞臺天生絕配的原因。”一位業內人士表示。
在“小品回歸戲劇”的潮流中，也催生了《笑傲江湖》《歡樂喜劇人》《跨界喜劇王》等一批喜劇綜藝節目的熱播，在觀眾和市場審美文化的主導下，這些節目形式造就了喜劇的一種新形態，很多作品加入了時尚元素，一時間成為年輕觀眾的新選擇。但喜劇類語言節目最容易招致觀眾吐槽，春晚尤其如是，事實上，目前的業內共識是，無論小品還是相聲，它們的共通點是“輕模式重內容”。內容的重要性不言而喻，高級的小品或相聲要讓觀眾的心受到觸動，在笑過之後有回味、有思考。春晚舞臺上並沒有辦法讓小品或相聲頻繁地換場景，也不能像喜劇綜藝節目那樣，通過一些外在形式吸引觀眾的注意力，因此，在一個時間受限的規定情境下，春晚相聲小品如何把一個故事講好，在逗笑觀眾的同時還能讓觀眾有所感動，實在是考驗創作團隊的喜劇表現能力。
未來
不如把春晚沉澱成一種情懷
大年三十晚上全家人坐在一起觀看春晚，已然化身成中華大地甚至全球華人春節新的民俗。但即將36歲的央視春晚已經不復當年勇。一位元曾多年報導春晚的記者表示：“往年這個時候，春晚節目已經成為媒體關注的焦點，誰能上春晚，誰的小品最有喜劇效果也都屢見報端，但如今春晚的消息寥寥，能夠刺激受眾的，也就是前不久爆料的那英和王菲20年後再度攜手上春晚。”確實，從期待春晚、吐槽春晚到忽視春晚，這已經成為一種社會文化現象，因為在風雨中走過35個春秋的春晚，身處的社會文化大環境已變，面對的觀眾群體已變，當年貧瘠的文化生活已經被豐富的娛樂內容所替代，所以春晚壟斷觀眾文化需求的盛景消失也在情理之中。
作為一台春節標誌性符號的晚會，春晚在熱鬧的同時應該有更為厚重的積澱，因為它不僅是一種文化產品，同時承載著國人精神文化需求和記錄時代變遷的使命。它已經成為人們生活的一部分，在除夕夜裡，喜歡春晚的人可以多看一會兒，不喜歡的可以選擇其他節目來消遣，但如果除夕夜裡沒了春晚，那就會給群體帶來失落和惆悵感。每年的除夕夜，全球華人都在春晚營造的年味氛圍中歡聚，從而形成身份和文化的認同，從而凝結成一種厚重的情懷，這是春晚存在的最大意義。