Sharon按
掌握了這些術語， 再也不愁看不懂音樂教材了
1：音（Tone）
是一種物理現象物體振動時產生音波， 通過空氣傳到耳膜， 經過大腦的反射被感知為聲音人所能聽到的聲音在每秒振動數為16-2000次左右，
2：音色（Tone-color）
指音的感覺特性發音體的振動是由多種諧音組成的， 包括基音和泛音， 音色是由泛音的多少及泛音之間的相對強度決定的人們區分音色的能力是天生的， 音樂的顏色分為人聲音色和器 樂音色人聲音色分高中低音， 並有男女之分；器樂音色中主要分絃樂器和管樂器， 各種打 擊樂器的音色是不同的
3：共鳴（Resonance）
共鳴指的是一種振動當一個發音體振動時， 引起了其它物體的振動， 並發出了聲音， 產生了共鳴
4：基音（Fundamental tone）
物體振動時所發出的頻率最低的音是基音，
5：泛音（Harmonic overtone）
除了發音體整體振動產生的最低的音是基音， 以基音為標準， 其餘1/21/31/4等各部分也 是同時振動， 是泛音泛音的組合決定了特定的音色， 並能使人明確地感到基音的響度樂器和 自然界裡所有的音都有泛音
6：音高（Pitch）
音高是用一秒鐘的振動的次數來表示的頻率多則音高， 頻率少則音低目前國際通用的標準音"a"， 是每秒振動440次的聲音
7：音名（Pitch name）
音名指西洋樂制中代表固定音高的名稱這些名稱沒有統一， 在各個國家是不同的被廣泛 採用的是：C D E F G A B
8：唱名（Syllable names）
唱名是指音階上各音的名稱通常使用1do2re3mi4fa5sol6la7si 大調的主音用1do， 小調的主音用6la
9：音域（Compass）
人聲或樂器所能達到的最低音和最高音之間的範圍就叫音域音域可分為總的音域和個別音域人聲和樂器音域
10：調性（Tonality）
調性指調式類別與主音高度在樂曲中， 主音是旋律和聲的核心， 其它音與之發生從屬關係最後中止在主音上這樣的樂曲就是有調性的樂曲
11：音階（Scale）
指調式中的各音， 從以某個音高為起點即從主音開始， 按照音高次序將音符由低至高來排列， 這樣的音列稱為音階音階由低到高叫做上行， 由高到低叫做下行我們今天所說的音階， 就是以最普遍的大音階（大調）與小音階（小調）為主
12：五聲音階（Pentatonic scale）
由五個音構成的音階多用於民族音樂的調式如：doremisolla（do）
13：大調（Major mode）
調式的一種七聲音階， 其相鄰二音的間距分全音與半音兩種其音階除第三四兩音間與第七八兩音間為半音外，
14：小調（Minor mode）
調式的一種， 七聲音階有"自然小調""和聲小調""旋律小調" "現代小音階"四 形式小調的色彩一般較大調黯淡， 常用來表達悲哀憂鬱的情緒自然小調（小音階）的二三 兩音間與五六兩音間為半音
15：純律（Just intonation）
與十二平均律不同音階中各音與主音的關係均為純音程由於這樣形成的半音無法分平均， 所以不能隨便轉調， 現已被歷史所淘汰
16：主音（Key-note）
調式音階裡的第一音十二平均律（Temperament）音律的一種把一個八度音均分為十二個半音， 半音的音程都是相等的鋼琴豎琴等樂器均按此律定弦
17：半音全音（Semi toneWhole tone）
將一個八度音分成十二等份， 每一份為半音， 兩個半音相當於全音半音相當於小二度， 全音相當於大二度
18：協和音程與不協和音程（Consonant,Dissonance）
根據協和的程度可分為完全協和音程（純１４５８度）和不完全協和音程（大小３ ６度）除此之外都是不協和音程
19：音程（Interval）
指兩音之間的距離計算音程的單位稱"度"， 兩個音之間包括幾個音節就稱幾度度數相 同的音程又因為其所含半音和全音的數目不同而有純大小增減等區別
20：十二音體系 （tweleve-tone system, tweleve-note system)
現代派作曲手法之一由奧地利作曲家勳柏格于1921年創立作曲家放棄傳統的調式調性 與和聲體制， 將半音音階中的十二個音任意排成一年音列， 然後以倒置逆行等技法加以處理， 除非所有的音都出現過， 否則任何一個音不得重複
21：五聲音階 （prentatonic scale）
八度內有五音， 謂之"五聲音階"
22：七聲音階 （diationic scale）
八度內有七音， 就稱為"七音音階"
23：力度 （dynamics）
力度指演奏演唱樂曲時音響的強度以力度記號表示，如f(強)p(弱)＜（漸強）＞（漸弱）等
26： 不定音高 （inderterminate pitch）
樂曲中所採用的沒有明確音高的聲音叫不定音高實為雜訊，原不屬於樂章範圍現代派作 曲家常用之，如鋸木聲折紙張聲打字聲掃地聲敲擊聲噓聲呼嘯聲等等
27：不對稱節奏 （asymmetric rhythm）
又稱"複節奏"（polyrhythm）在同一樂句或小節中，各聲部的節奏不相一致；或在同一小節中，組成各節拍的時值不相一致廣義言之，複調音樂都屬於奇異節奏現代派作曲家所用的奇異節奏，是一種高度複雜化的節奏
28：切分音 （synopation）
變換小節中強弱拍位置的一種節奏其形成的格式如下：
（1）弱拍音延續到強拍位置；
（2）休止強拍位置；
（3）弱拍音改為強拍
29：無調性 （atonality）
指樂曲的構成沒有一定的調性基礎
34：平行五度 （parallel fifths）
樂曲的兩個聲部隔開純五度作平行進行十五世紀以來，在對位與和聲上都規定應避免平行 五度之出現
35：平行減七弦 （parallel diminished seventh）
和絃進行的方式之一減七和絃由四個音連續小三度疊置而成，其特點是無明確的傾向性 減七和絃連續出現而不加解決，就是"平行減七和絃"
37：節奏 （rhythm）
構成樂曲的基本因素有樂音的高度樂章的時值（包括休止）樂音的強弱三種 表現于時值與強弱方面的，即樂音的有規律的輕重緩急，稱為節奏
38：節拍
樂曲中週期性出現的節奏序列
42：主調音 （tonic keynote）
調式的中心音稱為"主調音"
43：主調音樂 （homophony）
複調音樂及單調音樂的對稱多聲部音樂的一種以一個聲部作旋律（曲調）進行，其餘聲部居於和聲襯托的地位
45：半音音階 （chromatic scale）
相鄰二音的間距為"半音"，謂之"半音音階"
50：全音音階 （whole-tone sacale）
相鄰二音的間距皆為全音，謂之"全音音階"
53：華彩段（cadenza）
插於樂曲尾處的輝煌的即興演奏段落由獨奏者即興展示其演奏技巧作曲家與演奏家常為他人的作品寫定華彩段
55：聲部（part,voice）
指重唱合唱重奏合奏樂曲中同時進行的各旋律線如絃樂四重奏有第一小提琴第二 小提琴中提琴大提琴四個聲部；混聲合唱有女高音女低音男高音男低音四個聲部
57：轉調（modulation）
樂曲在進行中變換調性轉調是重要的作曲手法之一簡單的轉調常在近關係之間相轉
58：拍子（beat）
小節的單位時值小節的拍子結構以拍子記號（time signayure）表示
62：和聲（harmony）
不同高度的樂音同時發聲，謂之和聲和聲學的研究物件為：和絃的結構和絃的連續法則 和絃在樂曲上功能屬性和聲學是作曲技法的重要組成部分
63：和絃（chord）
和聲的結構單位在自然音階的和聲體系中，和絃由音階上各音連續三度疊置而成三音疊置，即成三和弦，由CEG三音組成；其屬七和絃，由GBDF四音組成
65：變和絃（altered chord,Chromaytic chord）
和絃的組成音中有不屬於同調性的音出現，謂之變和絃變和絃常作為轉調的準備
66：單調音樂 （monophony）
單旋律的音樂複調音樂及主調音樂的對稱即不附帶任何對位聲部襯托句及伴奏等，只 有一條單純的旋律線古代音樂及大多數民歌，都是單調音樂
69：複調音樂（polyphony）
單調音樂及主調音樂的對稱由兩個以上各自獨立而又根據和聲法則同時進行的聲部組成的音樂其性質與"對位元音樂"（counterpoint)基本相同
70：複對位元（compound counterpoint）
凡對位元音樂的各聲部可以高低易位者，統稱為複對位複對位按聲部數量可分為二重對位 三重對位四重對位等
71：音域（compass）
人聲或樂器發聲的音調廣度，常以其高低兩極音表示之各種音域，其各局部的音質不相同，這種局部，稱為音區（register），在人聲則稱為聲區
72：音程（intreval）
兩樂音之間的音高差距通常以自然音階兩音之間的音級數（包括邊緣兩極）作為音程的量度
73：音高（pitch）
樂音在音階上的絕對高度如C音D音等在物理上，音高決定於發音體的振動頻率，在 心理感覺上，音高之決定還稍受音的響度的影響
74：音調（idiom）
某一時代民族地區流派作曲家特有的音樂風格如言某民族或某的民歌音調
75：音階（scale）
音樂上所用的音，根據一定規律，在八度內按高低次序排列之，即成音階世界各民族各地區，皆有其獨特的音階
78：美聲唱法（bel canto）
聲樂表演風格之一十八世紀流行於義大利演唱者追求音質的優美自然與歌唱表演的華麗輝煌，而忽視詞意和感情等的表達以運用美聲唱法著稱的作曲家有貝裡尼多尼采蒂羅 西尼等人他們所作的歌劇常稱為"美聲歌劇"
80：配器（orchestration）
作曲法的組成部分之一指器樂合奏曲中各種樂器的配合其內容要點為各類樂器性能各類樂器的音色對比與配合效果樂曲原音響統一效果配器除用於初始寫作之外，亦常用于現成樂曲配器，如將鋼琴曲重奏曲等，改編為管弦樂曲
81：調式（mode）
據以構成樂曲的基礎音列其中一音為中心音，其餘各音與該中心音具有依存關係調式的中心音稱為"主調音"以主調音的音高表示調式，謂之"調性"樂曲之構成而無一定的調性 基礎者，謂之"無調性"；同時以兩種調性為基礎者，謂之"多重調性"
83：旋律（melody）
不同高低與不同時值的音前後相連，即成旋律旋律的要素一為音高，二為節奏較原始的音樂公有旋律，甚至僅有節奏現代音樂也有只求和聲與配器等的新奇效果而忽略旋律的
94：音樂的基本表現手段
音樂的基本表現手段是：
（1）.曲調旋律節奏拍子速度；
（2）.調和聲；
（3）.力度；
95：音樂的分類
（一） 音樂按聲部和聲部狀況可分為：單聲部音樂.複調音樂主調音樂
（二） 音樂按照性質分可分為：純音樂標題音樂輕音樂爵士音樂
97：樂音體系
在音樂中使用的有固定音高的音的總和，叫做樂音體系
98：調號
變化記號若使用在整首曲子中，使這首曲子中的每逢指定的音都要升或降，那這時候這個變化記號就被稱之為調號
99：節拍
強拍和弱拍的均勻的交替節拍有多種不同的組合方式，叫做"拍子''，正常的節奏是按照一定的拍子而進行的
100：旋律
又稱曲調，它是按照一定的高低長短和強弱關係而組成的音的線條它是塑造音樂形象最主要的手段，是音樂的靈魂
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23：力度 （dynamics）
力度指演奏演唱樂曲時音響的強度以力度記號表示，如f(強)p(弱)＜（漸強）＞（漸弱）等
26： 不定音高 （inderterminate pitch）
樂曲中所採用的沒有明確音高的聲音叫不定音高實為雜訊，原不屬於樂章範圍現代派作 曲家常用之，如鋸木聲折紙張聲打字聲掃地聲敲擊聲噓聲呼嘯聲等等
27：不對稱節奏 （asymmetric rhythm）
又稱"複節奏"（polyrhythm）在同一樂句或小節中，各聲部的節奏不相一致；或在同一小節中，組成各節拍的時值不相一致廣義言之，複調音樂都屬於奇異節奏現代派作曲家所用的奇異節奏，是一種高度複雜化的節奏
28：切分音 （synopation）
變換小節中強弱拍位置的一種節奏其形成的格式如下：
（1）弱拍音延續到強拍位置；
（2）休止強拍位置；
（3）弱拍音改為強拍
29：無調性 （atonality）
指樂曲的構成沒有一定的調性基礎
34：平行五度 （parallel fifths）
樂曲的兩個聲部隔開純五度作平行進行十五世紀以來，在對位與和聲上都規定應避免平行 五度之出現
35：平行減七弦 （parallel diminished seventh）
和絃進行的方式之一減七和絃由四個音連續小三度疊置而成，其特點是無明確的傾向性 減七和絃連續出現而不加解決，就是"平行減七和絃"
37：節奏 （rhythm）
構成樂曲的基本因素有樂音的高度樂章的時值（包括休止）樂音的強弱三種 表現于時值與強弱方面的，即樂音的有規律的輕重緩急，稱為節奏
38：節拍
樂曲中週期性出現的節奏序列
42：主調音 （tonic keynote）
調式的中心音稱為"主調音"
43：主調音樂 （homophony）
複調音樂及單調音樂的對稱多聲部音樂的一種以一個聲部作旋律（曲調）進行，其餘聲部居於和聲襯托的地位
45：半音音階 （chromatic scale）
相鄰二音的間距為"半音"，謂之"半音音階"
50：全音音階 （whole-tone sacale）
相鄰二音的間距皆為全音，謂之"全音音階"
53：華彩段（cadenza）
插於樂曲尾處的輝煌的即興演奏段落由獨奏者即興展示其演奏技巧作曲家與演奏家常為他人的作品寫定華彩段
55：聲部（part,voice）
指重唱合唱重奏合奏樂曲中同時進行的各旋律線如絃樂四重奏有第一小提琴第二 小提琴中提琴大提琴四個聲部；混聲合唱有女高音女低音男高音男低音四個聲部
57：轉調（modulation）
樂曲在進行中變換調性轉調是重要的作曲手法之一簡單的轉調常在近關係之間相轉
58：拍子（beat）
小節的單位時值小節的拍子結構以拍子記號（time signayure）表示
62：和聲（harmony）
不同高度的樂音同時發聲，謂之和聲和聲學的研究物件為：和絃的結構和絃的連續法則 和絃在樂曲上功能屬性和聲學是作曲技法的重要組成部分
63：和絃（chord）
和聲的結構單位在自然音階的和聲體系中，和絃由音階上各音連續三度疊置而成三音疊置，即成三和弦，由CEG三音組成；其屬七和絃，由GBDF四音組成
65：變和絃（altered chord,Chromaytic chord）
和絃的組成音中有不屬於同調性的音出現，謂之變和絃變和絃常作為轉調的準備
66：單調音樂 （monophony）
單旋律的音樂複調音樂及主調音樂的對稱即不附帶任何對位聲部襯托句及伴奏等，只 有一條單純的旋律線古代音樂及大多數民歌，都是單調音樂
69：複調音樂（polyphony）
單調音樂及主調音樂的對稱由兩個以上各自獨立而又根據和聲法則同時進行的聲部組成的音樂其性質與"對位元音樂"（counterpoint)基本相同
70：複對位元（compound counterpoint）
凡對位元音樂的各聲部可以高低易位者，統稱為複對位複對位按聲部數量可分為二重對位 三重對位四重對位等
71：音域（compass）
人聲或樂器發聲的音調廣度，常以其高低兩極音表示之各種音域，其各局部的音質不相同，這種局部，稱為音區（register），在人聲則稱為聲區
72：音程（intreval）
兩樂音之間的音高差距通常以自然音階兩音之間的音級數（包括邊緣兩極）作為音程的量度
73：音高（pitch）
樂音在音階上的絕對高度如C音D音等在物理上，音高決定於發音體的振動頻率，在 心理感覺上，音高之決定還稍受音的響度的影響
74：音調（idiom）
某一時代民族地區流派作曲家特有的音樂風格如言某民族或某的民歌音調
75：音階（scale）
音樂上所用的音，根據一定規律，在八度內按高低次序排列之，即成音階世界各民族各地區，皆有其獨特的音階
78：美聲唱法（bel canto）
聲樂表演風格之一十八世紀流行於義大利演唱者追求音質的優美自然與歌唱表演的華麗輝煌，而忽視詞意和感情等的表達以運用美聲唱法著稱的作曲家有貝裡尼多尼采蒂羅 西尼等人他們所作的歌劇常稱為"美聲歌劇"
80：配器（orchestration）
作曲法的組成部分之一指器樂合奏曲中各種樂器的配合其內容要點為各類樂器性能各類樂器的音色對比與配合效果樂曲原音響統一效果配器除用於初始寫作之外，亦常用于現成樂曲配器，如將鋼琴曲重奏曲等，改編為管弦樂曲
81：調式（mode）
據以構成樂曲的基礎音列其中一音為中心音，其餘各音與該中心音具有依存關係調式的中心音稱為"主調音"以主調音的音高表示調式，謂之"調性"樂曲之構成而無一定的調性 基礎者，謂之"無調性"；同時以兩種調性為基礎者，謂之"多重調性"
83：旋律（melody）
不同高低與不同時值的音前後相連，即成旋律旋律的要素一為音高，二為節奏較原始的音樂公有旋律，甚至僅有節奏現代音樂也有只求和聲與配器等的新奇效果而忽略旋律的
94：音樂的基本表現手段
音樂的基本表現手段是：
（1）.曲調旋律節奏拍子速度；
（2）.調和聲；
（3）.力度；
95：音樂的分類
（一） 音樂按聲部和聲部狀況可分為：單聲部音樂.複調音樂主調音樂
（二） 音樂按照性質分可分為：純音樂標題音樂輕音樂爵士音樂
97：樂音體系
在音樂中使用的有固定音高的音的總和，叫做樂音體系
98：調號
變化記號若使用在整首曲子中，使這首曲子中的每逢指定的音都要升或降，那這時候這個變化記號就被稱之為調號
99：節拍
強拍和弱拍的均勻的交替節拍有多種不同的組合方式，叫做"拍子''，正常的節奏是按照一定的拍子而進行的
100：旋律
又稱曲調，它是按照一定的高低長短和強弱關係而組成的音的線條它是塑造音樂形象最主要的手段，是音樂的靈魂
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