如果有人問你， 你最喜歡的導演是誰？你的答案會是誰？對小妹來說：脫口而出的必定是宮崎駿。 今天小妹要通過一部紀錄片向全世界安利最好的宮崎駿， 就是《不了之人宮崎駿》。
2013年9月6日老爺子宣佈引退， 這個紀錄片是2016年夏天拍的， 聚焦於這700多天裡， 老爺子的生活， 只有短短的49分鐘， 豆瓣評分高達9.1。
紀錄片一開始就是一個普通老頭的生活， 喝茶逗鳥， 領著退休金， 沒人拜訪的時候連個說話的人都沒有。
我討厭所有的言而無信， 唯獨喜歡宮崎駿的反反復複。 他曾經7次宣佈要隱退或退休， 但最後都會帶著新作品出現。 還能有比這還驚喜的事情了嗎？
1986年， 以音樂聞名全球的《天空之城》公映之後， 老爺子的言語之間就有想要隱退的意思。 那時候聽到這個消息， 大家會無比失落。
1992年， 以成年人為主角的《紅豬》拍完之後， 老爺子說：“我想做的事情已經做完了， 我的動畫也完結了”， 於是51歲的他， 再次選擇隱退。
1997年， 以人與自然引起人們深刻反思的《幽靈公主》在日本本土拿下193億日元的票房， 可老爺子在首映式上宣佈從此封筆。
2001年， 以少女千尋的神奇經歷一舉拿下奧斯卡金像獎最佳長篇動畫獎的《千與千尋》， 再次向世人展示老爺子的想像世界。可他，又宣佈不幹了。
2004年，以90歲的老婆婆為女主的戰地戀曲《哈爾的移動城堡》上映，老爺子說自己要退休了。
2008年，以人魚波妞和五歲男孩戀愛的《懸崖上的金魚姬》，老爺子實現了自己想以海為主題做動畫的夢想。但他又宣佈：我真的要退休了。
2013年，以講述真實人物堀越二郎二戰時事蹟的《起風了》播出，老爺子說：這將成為他的最後一部長篇動畫作品。
這次，他似乎說的是真的，因為他把吉蔔力工作室都解散了。可是懂他的觀眾都在等著他再次回來，他一定會回來的。
終於，2015年7月13日，“吉蔔力工作室”證實宮崎駿在製作短篇動畫《毛毛蟲波蘿》，並且它與宮崎駿以往手繪的作品不同，而是全面使用了CG（電腦繪圖）技術。
在這個紀錄片裡，你會發現，新技術並不是就真的比手繪圖更好。有一天，大家都去看《星球大戰》的試映會，老爺子說：“現在大家都想做星球大戰，不想做毛毛蟲了”。
言語裡有感歎，但他依舊是對著鉛筆說“你小子別跑”的老爺子，只是會感慨：“這像是末日來臨的感覺，人類自己已經越發沒有自信了”。
這看似是一個老人的無奈，但其實是我們這代人的不幸。科技的進步看似方便快捷，但我們人好像成了多餘的存在，幸好老爺子的世界還有屬於自己的一片天地。
但他的生活裡，身邊不斷有親朋好友去世，“沒時間了”成為老爺子的口頭禪，但即使如此，當第一次看到做出來的毛毛蟲CG動畫時，他的水準並沒變。做得不好就不滿意，不會因為時間妥協。
他說：“不能過後想當初要是這麼做就好了，如果做成那樣的垃圾作品，不如毀掉”。這樣的堅持才稱得上是“藝術家”三個字。
他還在準備做一部動畫長片，好友鈴木敏夫開玩笑說：要是你畫好分鏡之後去世了，那電影一定會大賣吧。
老爺子回答的是：那看來我不死不行啦，做到一半死了也比什麼都不做要強得多，如果什麼都不做也太無聊了。
這也是他敢一次次宣佈退休卻始終會回來的原因吧，因為電影是他無法割捨的東西。而他，也用一部部電影向人們展示他那無窮無盡的想像力。
《龍貓》
《風之穀》
《魔女宅急便》
《側耳傾聽》
《借東西的小人阿莉埃蒂》
《魯邦三世》
《虞美人盛開的山坡》等等作品，無不都是過目難忘。
他拍電影是為了傳達世界未曾察覺的美，而不是為了拍電影而拍電影。對他來說：活著就要拍電影。
希望他可以長命百歲，就算老的拿不動畫筆了也沒關係。因為有他存在的世界，好像還有觸手可及的童話呢。
2004年，以90歲的老婆婆為女主的戰地戀曲《哈爾的移動城堡》上映，老爺子說自己要退休了。
2008年，以人魚波妞和五歲男孩戀愛的《懸崖上的金魚姬》，老爺子實現了自己想以海為主題做動畫的夢想。但他又宣佈：我真的要退休了。
2013年，以講述真實人物堀越二郎二戰時事蹟的《起風了》播出，老爺子說：這將成為他的最後一部長篇動畫作品。
這次，他似乎說的是真的，因為他把吉蔔力工作室都解散了。可是懂他的觀眾都在等著他再次回來，他一定會回來的。
終於，2015年7月13日，“吉蔔力工作室”證實宮崎駿在製作短篇動畫《毛毛蟲波蘿》，並且它與宮崎駿以往手繪的作品不同，而是全面使用了CG（電腦繪圖）技術。
在這個紀錄片裡，你會發現，新技術並不是就真的比手繪圖更好。有一天，大家都去看《星球大戰》的試映會，老爺子說：“現在大家都想做星球大戰，不想做毛毛蟲了”。
言語裡有感歎，但他依舊是對著鉛筆說“你小子別跑”的老爺子，只是會感慨：“這像是末日來臨的感覺，人類自己已經越發沒有自信了”。
這看似是一個老人的無奈，但其實是我們這代人的不幸。科技的進步看似方便快捷，但我們人好像成了多餘的存在，幸好老爺子的世界還有屬於自己的一片天地。
但他的生活裡，身邊不斷有親朋好友去世，“沒時間了”成為老爺子的口頭禪，但即使如此，當第一次看到做出來的毛毛蟲CG動畫時，他的水準並沒變。做得不好就不滿意，不會因為時間妥協。
他說：“不能過後想當初要是這麼做就好了，如果做成那樣的垃圾作品，不如毀掉”。這樣的堅持才稱得上是“藝術家”三個字。
他還在準備做一部動畫長片，好友鈴木敏夫開玩笑說：要是你畫好分鏡之後去世了，那電影一定會大賣吧。
老爺子回答的是：那看來我不死不行啦，做到一半死了也比什麼都不做要強得多，如果什麼都不做也太無聊了。
這也是他敢一次次宣佈退休卻始終會回來的原因吧，因為電影是他無法割捨的東西。而他，也用一部部電影向人們展示他那無窮無盡的想像力。
《龍貓》
《風之穀》
《魔女宅急便》
《側耳傾聽》
《借東西的小人阿莉埃蒂》
《魯邦三世》
《虞美人盛開的山坡》等等作品，無不都是過目難忘。
他拍電影是為了傳達世界未曾察覺的美，而不是為了拍電影而拍電影。對他來說：活著就要拍電影。
希望他可以長命百歲，就算老的拿不動畫筆了也沒關係。因為有他存在的世界，好像還有觸手可及的童話呢。