幾年前寫過篇關於食物攝影的入門心得， 這次依然關於食物與視覺。 拍美食的教程何其多， 但具體講商業運用的並不多。 所以準備把去年關於商業拍攝的經驗整理下， 給正在從事食物攝影的各位一個參考。
不再贅述入門技巧， 而準備用一些實際案例， 分析下作品背後的創作思路和拍攝心得。 我會儘量涵蓋自己所接觸過的不同類型客戶與風格需求， 展示在專業食物攝影領域我所面對的各種問題與解決方案。
ps. 本文專業性較強， 請酌情食用。 如果你想瞭解食物攝影基礎的話， 可以移步至之前的回答與 live：
如何給美食拍照？美食攝影， 是件嚴肅的事情
主要講了三件事：
如何更好塑造 lifestyle 場景？
如何在食物攝影中加入創意？
傳統節日是商業攝影的重頭！
由於所用案例皆為商業拍攝， 版權問題不開放公眾號轉載， 請見諒。
引. 需要為不同品牌建立不同的視覺印象
如果說到商業的話， 拍攝這事兒就並非滿足個人愛好這麼簡單了。 每個品牌都有自己的視覺偏好， 特別是一些成熟公司。 所以拍攝之前， 瞭解品牌的視覺偏好非常重要。
而某些時候， 這種偏好的區別非常細微。 比如都是走 lifestyle 路線， 類似構圖與色調， KFC 更中意佈景簡潔明快， 星巴克則需要增加更多的肌理感。 這便導致了拍攝時對於道具和背景的選擇不同。 比如背景， KFC 這張選擇了較平的淺色木紋；星巴克選擇肌理更豐富的深色木紋。 而託盤一個使用白瓷質感， 一個選用了木質托板。
1. 關於塑造 lifestyle 場景
先講個更有共性的話題， 也是我在工作中最常見的需求：如何拍好一張可以商業使用的 lifestyle 場景？讓我們看幾個實際案例。
sample.星巴克 bagel 系列 - 一次商業拍攝的流程
星巴克 Bagel 系列
這是一張非常 instagram 風格的圖片， 那麼創作這張圖片的整個流程是怎樣的呢？
1.客戶 brief
一般在拍攝前， 客戶或者 agency 會羅列他們的需求。 而攝影師的工作， 便是將想法轉換成畫面。 比如這張圖片的需求是：1.產品需要展現幾個主打 bagel 和不同口味的咖啡；2.要建立一種幾個同事在星巴克邊用早餐邊討論的感覺；3.受眾群設想是外資或廣告公司白領。
由這幾個 point 出發， 開始做畫面設計。 客戶需要有日光感， 並且讓人聯想到星巴克風格， 於是選用了他們店內真實使用的板材作為背景。
2.構圖
道具確定之後便是拍攝。採用了經典的三角構圖去平衡視覺。（原先預想是 2 個 bagel 加 2 個 yogurt，後來更改為主推 bagel，與 brief 有出入）
老經驗，三角套三角
接下來做的便是將道具們合理安排進畫面。為了露出品牌資訊，右上的 bagel 使用了帶 logo 的外賣袋做餐墊，而左上角也適時的用飲品單露出了 starbucks 字樣。餐盤選擇方形，營造一種硬朗感。三杯咖啡選擇肌理最多的冰美式（當然用的是假冰塊）放在醒目位置，其他兩杯作為陪襯。
小細節：下方的熱美式，為了露出杯壁 logo，杯子下面有墊高。
3.布光
這張圖用的是裸燈直打，營造早晨的感覺。為了營造更自然的自然光感，燈必須離足夠遠的距離。注意左上咖啡杯裡的陰影變化，我刻意用柔光布做局部遮擋，做硬質光與軟質光的變化，用光線讓畫面更生動。（sample2 會展示一個利用光線軟硬變化做的更生動例子）
lifestyle 感的場景，我一般會用單燈模擬自然光。
同系列其他圖片：
sample. KFC 紅 pro 豆漿 - 關於光源
KFC 紅 pro 豆漿
這次的題目是什麼呢？一杯豆漿，與製作它的三種食材。其中紅豆需要相對突出。這張圖片的用意是為了說明如何在 lifestyle 場景裡靈活運用光源。
如果仔細看，你可能會發現這張圖的遠中近光線質感一直在變化，事實上也是如此。這張圖的主光源依然是裸燈加柔光板，但為了營造日光感，我刻意未用柔光將主光源全部遮住，而是留了一道縫隙。
這樣的結果便是右圖藍色區域會接收到一些非常硬的直射光，我將需要突出的食材紅豆放在這個位置增加對比；中景黃色部分相對柔和。為了再增加個層次，又在近景增加了一盞燈，直打桌面，製造局部硬光。黑旗是為了防止光線溢出影響畫面其他部分。
反光板的使用非常重要，杯壁的暗部需要一個更強烈的光源做立體塑造，所以用了金屬反光板。而全域補光的話用泡沫板的反光比較柔和，會相對合適。注意調整距離，補光太強的話立體感就會降低。
在道具選擇受局限的情況下，想讓畫面生動起來必須得運用所有能使用的工具，而光線，便是其中最重要一環。最有質感的陽光感並不來源於畫面全亮，而是明與暗硬與柔的對比。
同系列其他圖片：
sample. 寶珠乳酪 - 關於畫面構圖的層次疊加
寶珠乳酪 巧克力香蕉菜菜
那麼再來看一下暗調場景。寶珠乳酪這張因為主打是宮廷乳酪工藝，所以用水仙、手作花瓶與木盤襯托氣氛。
之前的 live 裡有講過一個很重要的構圖思路：層次疊加。桌面為空間的第一層，放上託盤便有了第二層，託盤內放襯布便有了第三層，襯布上放主體便是第四層。這樣從桌面到主體便有了高低的層次變化。
而平面上需要做的是選取合適道具做畫面平衡。一般我的構圖習慣是從一個點出發，確定主體位置以後，開始在周圍增減元素。
所用道具必須有存在的合理性，所謂的合理性，一是來源於主體物件本身（比如用食材作為元素），二是與拍攝主題相關。我其實一直不太理解在食物主體的畫面裡放上書籍，各種不相關道具的佈景思路。
2.如果可以的話，為畫面加入創意吧！
並不是所有客戶都需要 lifestyle 感！當碰到可以給我足夠發揮空間的客戶時，更多的是按照我對品牌的理解，為他們設計一個獨有的視覺印象。但無論哪種狀況，客戶的基本訴求都是一致的 - 那便是用視覺説明他們更好的表現自己產品。
sample. 廟港人太湖蟹
大閘蟹在我的最愛排行榜絕對前三！所以當廟港人找我合作的時候超激動啊（因為可以蹭吃）！由於品牌定位是正宗太湖蟹，所以擺在面前的問題就一個：如何讓大閘蟹產生高級感？我的解決方案如下。
廟港人太湖蟹
思路：從色彩上考慮熟蟹是橙紅色，所以第一反應是需要一個暗綠色底做色彩對比。最後決定選用寬葉植物，利用葉片的疊加豐富畫面，再利用高度差做明暗變化增加細節。
布光：依然單燈，上下用黑旗遮擋做明暗變化，主體補光使用鏡子，有較高的反射率。
廟港人太湖蟹
生蟹處理思路類似，同樣的道具，確是同色系處理。減少綠色面積，用竹籃做底，增加層次和突出主體。
廟港人太湖蟹
這張更改了思路，製造場景感。選用了舊蒸籠作為道具，利用枯葉的彎曲形做畫面分割並且增加細節，美中不足是少了些熱氣。
sample. 永璞 cold brew
螃蟹我所愛，咖啡亦我所愛也。鐵皮叔的咖啡品牌永璞口味非常贊。而我也全程見證了新 VI 的設計到執行。
攝影思路：根據 VI 做元素提煉。關鍵字是設計感、幾何、三原色、包豪斯。於是畫面選用三原色的圓與方塊，用馬賽克瓷磚做為補充元素。基本是在用設計構成的思路進行拍攝。（底色不夠純，後期沒做到位真對不住）
當然同樣款產品，也可以用不同的方式去表現，比如這樣。
sample. 永璞冷泡咖啡
有段時間特別喜歡拍這種懸浮類的畫面。其實懸浮是種會造成戲劇感又方便執行的一種拍攝方法。比如這張，用了兩張圖片做拼接就搞定了。
Step1. 以腳架固定住產品，紙片下面墊高做出投影。
Step2. 手拿飲料杯保持相同位置，補拍投影部分。合成，done
同理也可以做不同的創意。
sample. KFC 薯片炸雞
KFC 去年推出的薯片口味炸雞，也就是在炸雞的脆皮中加入了樂事薯片。拍攝思路：既然是兩個產品的融合，那麼就做一個他們互相碰撞的畫面好了，類比雞翅砸到薯片的瞬間。
KFC 薯片炸雞
由於思路比較老套，就講下這種畫面的拍攝方法好了。1.需要多圖合成，每個部分單獨拍攝。2.炸雞部分做懸吊固定。3.薯片飛濺的效果需要抓拍無數次。
拍攝前做提案時我會用手繪稿告訴客戶大致的拍攝想法（右圖）。本來想像的是俯拍，但實際操作發現，雞翅與薯片的顏色太過接近無法區分，所以實際拍攝時改為平拍。拍攝時解決各種預料之外的問題也是家常便飯。
光源：左燈為主光源，右燈做背光的勾邊。光比大概是 2:1。
步驟：
step.1 首先固定好炸雞的位置，下面鋪滿厚厚一層薯片，後期將固定用的線去掉得到標準底圖一張。（固定的方法有很多種，更有效的是插在棒子上用腳架固定）
step.2 拍攝底部薯片飛濺效果。實際操作是，讓同事躲在桌子下面向上猛拍讓薯片騰起，比如這樣。
捨身的食物造型師 腹肌同學
step.3 抓拍各種薯片飛濺效果。要有自然感你需要大中小不同尺寸的薯片碎。特別是細小的碎屑，需要拍多一點做豐富畫面的細節用。
成品圖是由 11 張圖片拼貼而成的。
step.4 做後期合成與色調處理，done。
3. 商業拍攝，各種節日是重頭！
由於各種節日是商家的宣傳重點，特別是聖誕、新年、情人節之類。所以作為職業攝影師，必須得深刻瞭解每個節日的特徵，並且有足夠的創造力為品牌創造不同的視覺印象。如果是長期客戶，你每年都需要為同樣節日同樣產品創造新的畫面。
以聖誕新年為例，po 幾個去年底拍攝的案例。
sample. KFC 聖誕
這是個第一眼就知道在講耶誕節的畫面。為什麼呢？由於所選道具。畫面中我選用了禮盒，絲帶，松果，聖誕樹上的金銀球等典型聖誕氛圍的道具作為裝飾元素。色彩以紅金白做配搭，俯視圖做氛圍感。
sample. KFC 聖誕#2
同一個產品還能用什麼 idea 表現呢？比如這棵炸雞薯片聖誕樹。後期還是我的弱項，有些局部看起來有點跳 tone。
先拍空景，再按照透視計算好高度，拍攝薯片與炸雞分層進行後期合成。
只要加了合適的投影，看起來就有點像那麼回事兒
sample. 雙立人聖誕
廚具品牌雙立人的聖誕專題。畫面裡需要入鏡旗下的 Staub 鑄鐵鍋主推系列所有鍋型，林林總總幾十個物件都要出現在畫面內是個難題。最後只能用比較折中的方法 - 平鋪在背景上組成聖誕樹形。本身不是特別滿意，但總歸算是一個解決方案。
拍攝花絮，擺了大半天才找到平衡。
sample. 食廬年菜
再舉（本期唯一）一個真.料理作為結尾吧。
為了襯托節日，色調用大紅。用寫對聯常用的灑金紙做背景；道具上圍繞主題選擇了相應道具，紅樹葉、燈籠、對聯、菜品裡出現的當季食材春筍之類。
細節處理：
近處的春聯由於也是紅色與背景融合，所以下面有墊高。由於不同高度受光不同，便有了明度的區分。後方的樹葉一個是為了補充畫面，二是為了利用它的投影豐富桌面變化。
就此打住。這篇既是寫給你們的，也是寫給我自己的總結。我慶倖能成為食物攝影師，拍攝美食並不輕鬆，但確是如此純粹。等再過一年如果積累了什麼有趣案例的話，我會再寫一篇總結。新年將至，預祝各位在食物攝影的道路上愈行愈遠！
2.構圖
道具確定之後便是拍攝。採用了經典的三角構圖去平衡視覺。（原先預想是 2 個 bagel 加 2 個 yogurt，後來更改為主推 bagel，與 brief 有出入）
老經驗，三角套三角
接下來做的便是將道具們合理安排進畫面。為了露出品牌資訊，右上的 bagel 使用了帶 logo 的外賣袋做餐墊，而左上角也適時的用飲品單露出了 starbucks 字樣。餐盤選擇方形，營造一種硬朗感。三杯咖啡選擇肌理最多的冰美式（當然用的是假冰塊）放在醒目位置，其他兩杯作為陪襯。
小細節：下方的熱美式，為了露出杯壁 logo，杯子下面有墊高。
3.布光
這張圖用的是裸燈直打，營造早晨的感覺。為了營造更自然的自然光感，燈必須離足夠遠的距離。注意左上咖啡杯裡的陰影變化，我刻意用柔光布做局部遮擋，做硬質光與軟質光的變化，用光線讓畫面更生動。（sample2 會展示一個利用光線軟硬變化做的更生動例子）
lifestyle 感的場景，我一般會用單燈模擬自然光。
同系列其他圖片：
sample. KFC 紅 pro 豆漿 - 關於光源
KFC 紅 pro 豆漿
這次的題目是什麼呢？一杯豆漿，與製作它的三種食材。其中紅豆需要相對突出。這張圖片的用意是為了說明如何在 lifestyle 場景裡靈活運用光源。
如果仔細看，你可能會發現這張圖的遠中近光線質感一直在變化，事實上也是如此。這張圖的主光源依然是裸燈加柔光板，但為了營造日光感，我刻意未用柔光將主光源全部遮住，而是留了一道縫隙。
這樣的結果便是右圖藍色區域會接收到一些非常硬的直射光，我將需要突出的食材紅豆放在這個位置增加對比；中景黃色部分相對柔和。為了再增加個層次，又在近景增加了一盞燈，直打桌面，製造局部硬光。黑旗是為了防止光線溢出影響畫面其他部分。
反光板的使用非常重要，杯壁的暗部需要一個更強烈的光源做立體塑造，所以用了金屬反光板。而全域補光的話用泡沫板的反光比較柔和，會相對合適。注意調整距離，補光太強的話立體感就會降低。
在道具選擇受局限的情況下，想讓畫面生動起來必須得運用所有能使用的工具，而光線，便是其中最重要一環。最有質感的陽光感並不來源於畫面全亮，而是明與暗硬與柔的對比。
同系列其他圖片：
sample. 寶珠乳酪 - 關於畫面構圖的層次疊加
寶珠乳酪 巧克力香蕉菜菜
那麼再來看一下暗調場景。寶珠乳酪這張因為主打是宮廷乳酪工藝，所以用水仙、手作花瓶與木盤襯托氣氛。
之前的 live 裡有講過一個很重要的構圖思路：層次疊加。桌面為空間的第一層，放上託盤便有了第二層，託盤內放襯布便有了第三層，襯布上放主體便是第四層。這樣從桌面到主體便有了高低的層次變化。
而平面上需要做的是選取合適道具做畫面平衡。一般我的構圖習慣是從一個點出發，確定主體位置以後，開始在周圍增減元素。
所用道具必須有存在的合理性，所謂的合理性，一是來源於主體物件本身（比如用食材作為元素），二是與拍攝主題相關。我其實一直不太理解在食物主體的畫面裡放上書籍，各種不相關道具的佈景思路。
2.如果可以的話，為畫面加入創意吧！
並不是所有客戶都需要 lifestyle 感！當碰到可以給我足夠發揮空間的客戶時，更多的是按照我對品牌的理解，為他們設計一個獨有的視覺印象。但無論哪種狀況，客戶的基本訴求都是一致的 - 那便是用視覺説明他們更好的表現自己產品。
sample. 廟港人太湖蟹
大閘蟹在我的最愛排行榜絕對前三！所以當廟港人找我合作的時候超激動啊（因為可以蹭吃）！由於品牌定位是正宗太湖蟹，所以擺在面前的問題就一個：如何讓大閘蟹產生高級感？我的解決方案如下。
廟港人太湖蟹
思路：從色彩上考慮熟蟹是橙紅色，所以第一反應是需要一個暗綠色底做色彩對比。最後決定選用寬葉植物，利用葉片的疊加豐富畫面，再利用高度差做明暗變化增加細節。
布光：依然單燈，上下用黑旗遮擋做明暗變化，主體補光使用鏡子，有較高的反射率。
廟港人太湖蟹
生蟹處理思路類似，同樣的道具，確是同色系處理。減少綠色面積，用竹籃做底，增加層次和突出主體。
廟港人太湖蟹
這張更改了思路，製造場景感。選用了舊蒸籠作為道具，利用枯葉的彎曲形做畫面分割並且增加細節，美中不足是少了些熱氣。
sample. 永璞 cold brew
螃蟹我所愛，咖啡亦我所愛也。鐵皮叔的咖啡品牌永璞口味非常贊。而我也全程見證了新 VI 的設計到執行。
攝影思路：根據 VI 做元素提煉。關鍵字是設計感、幾何、三原色、包豪斯。於是畫面選用三原色的圓與方塊，用馬賽克瓷磚做為補充元素。基本是在用設計構成的思路進行拍攝。（底色不夠純，後期沒做到位真對不住）
當然同樣款產品，也可以用不同的方式去表現，比如這樣。
sample. 永璞冷泡咖啡
有段時間特別喜歡拍這種懸浮類的畫面。其實懸浮是種會造成戲劇感又方便執行的一種拍攝方法。比如這張，用了兩張圖片做拼接就搞定了。
Step1. 以腳架固定住產品，紙片下面墊高做出投影。
Step2. 手拿飲料杯保持相同位置，補拍投影部分。合成，done
同理也可以做不同的創意。
sample. KFC 薯片炸雞
KFC 去年推出的薯片口味炸雞，也就是在炸雞的脆皮中加入了樂事薯片。拍攝思路：既然是兩個產品的融合，那麼就做一個他們互相碰撞的畫面好了，類比雞翅砸到薯片的瞬間。
KFC 薯片炸雞
由於思路比較老套，就講下這種畫面的拍攝方法好了。1.需要多圖合成，每個部分單獨拍攝。2.炸雞部分做懸吊固定。3.薯片飛濺的效果需要抓拍無數次。
拍攝前做提案時我會用手繪稿告訴客戶大致的拍攝想法（右圖）。本來想像的是俯拍，但實際操作發現，雞翅與薯片的顏色太過接近無法區分，所以實際拍攝時改為平拍。拍攝時解決各種預料之外的問題也是家常便飯。
光源：左燈為主光源，右燈做背光的勾邊。光比大概是 2:1。
步驟：
step.1 首先固定好炸雞的位置，下面鋪滿厚厚一層薯片，後期將固定用的線去掉得到標準底圖一張。（固定的方法有很多種，更有效的是插在棒子上用腳架固定）
step.2 拍攝底部薯片飛濺效果。實際操作是，讓同事躲在桌子下面向上猛拍讓薯片騰起，比如這樣。
捨身的食物造型師 腹肌同學
step.3 抓拍各種薯片飛濺效果。要有自然感你需要大中小不同尺寸的薯片碎。特別是細小的碎屑，需要拍多一點做豐富畫面的細節用。
成品圖是由 11 張圖片拼貼而成的。
step.4 做後期合成與色調處理，done。
3. 商業拍攝，各種節日是重頭！
由於各種節日是商家的宣傳重點，特別是聖誕、新年、情人節之類。所以作為職業攝影師，必須得深刻瞭解每個節日的特徵，並且有足夠的創造力為品牌創造不同的視覺印象。如果是長期客戶，你每年都需要為同樣節日同樣產品創造新的畫面。
以聖誕新年為例，po 幾個去年底拍攝的案例。
sample. KFC 聖誕
這是個第一眼就知道在講耶誕節的畫面。為什麼呢？由於所選道具。畫面中我選用了禮盒，絲帶，松果，聖誕樹上的金銀球等典型聖誕氛圍的道具作為裝飾元素。色彩以紅金白做配搭，俯視圖做氛圍感。
sample. KFC 聖誕#2
同一個產品還能用什麼 idea 表現呢？比如這棵炸雞薯片聖誕樹。後期還是我的弱項，有些局部看起來有點跳 tone。
先拍空景，再按照透視計算好高度，拍攝薯片與炸雞分層進行後期合成。
只要加了合適的投影，看起來就有點像那麼回事兒
sample. 雙立人聖誕
廚具品牌雙立人的聖誕專題。畫面裡需要入鏡旗下的 Staub 鑄鐵鍋主推系列所有鍋型，林林總總幾十個物件都要出現在畫面內是個難題。最後只能用比較折中的方法 - 平鋪在背景上組成聖誕樹形。本身不是特別滿意，但總歸算是一個解決方案。
拍攝花絮，擺了大半天才找到平衡。
sample. 食廬年菜
再舉（本期唯一）一個真.料理作為結尾吧。
為了襯托節日，色調用大紅。用寫對聯常用的灑金紙做背景；道具上圍繞主題選擇了相應道具，紅樹葉、燈籠、對聯、菜品裡出現的當季食材春筍之類。
細節處理：
近處的春聯由於也是紅色與背景融合，所以下面有墊高。由於不同高度受光不同，便有了明度的區分。後方的樹葉一個是為了補充畫面，二是為了利用它的投影豐富桌面變化。
就此打住。這篇既是寫給你們的，也是寫給我自己的總結。我慶倖能成為食物攝影師，拍攝美食並不輕鬆，但確是如此純粹。等再過一年如果積累了什麼有趣案例的話，我會再寫一篇總結。新年將至，預祝各位在食物攝影的道路上愈行愈遠！