倫佐·皮亞諾（Renzo Piano）在工作室
一個不走尋常路的建築大師
倫佐·皮亞諾
89年英國皇家建築學會金獎
98年普里茲克獎
08年美國建築師協會金獎
他是建築圈中的大滿貫得主
倫佐·皮亞諾（Renzo Piano）
皮亞諾、羅傑斯在兩人的雕塑前， 藝術家Xavier Veilhan， 2017年
“熱愛傳統並不等於複製傳統”
談到皮亞諾， 總繞不過建築師理查·羅傑斯（Richard George Rogers）。 兩人年齡相仿， 一樣在路易·康事務所工作過， 一樣拿過普里茲克獎（羅傑斯是07年）， 一樣是“高技派”的領軍人物。
1969年， 32歲的皮亞諾完成了在日本大阪的工業亭， 也因此認識了羅傑斯。 這後來才有了跟埃菲爾鐵塔、盧浮宮齊名的巴黎地標“蓬皮杜藝術中心”。
幾十年後， 皮亞諾說：“熱愛傳統並不等於複製傳統。 這是非常重要的。 因為那時注重的會是美的東西。 我們也許會被那些令人歎為觀止的遺產麻痹迷惑， 但必須要謹慎。 ”
皮亞諾和羅傑斯在蓬皮杜藝術中心的扶梯中
在60年末70年初， 西方政治和文化環境發生了巨變。 1968年， 巴黎爆發 “五月革命”， 學生罷課、工人罷工， 對社會的不滿傾瀉而出；1969年6月， 蓬皮杜當選法國總統；1969年7月， 美國阿波羅登月成功， 掀起了科技熱潮；巴黎政府急需通過一個偉大的工程來重塑形象。
蓬皮杜藝術中心模型
1971年， 皮亞諾與羅傑斯合作參加了巴黎的蓬皮杜藝術中心國際競賽。 兩人的方案打破了常規， 爆冷擊敗680個競賽方案：結構、扶梯、電梯、各種管線裸露在外， 還“浪費”一半空地做廣場， 這兩點“不合理”的設計， 居然得到了蓬皮杜總統的肯定。
復原的競賽模型， 1998年
之後的進程也是一波三折：1974年蓬皮杜因病去世， 他們失去了最強的支持；繼任者縮減了專案資金；一家法國供應商毀約停止供應鋼鐵。 萬般無奈下， 他們不得不在夜晚偷運德國鋼材， 悄悄把大樓完成了。
搭建結構，1977年
1977年2月，蓬皮杜藝術中心終於建成了。但有人這麼評價它：這裡是巴黎視野最好的地方，因為只有在這裡才看不到它。項目建成的2年後，兩個人沒有拿到一個新項目，因為沒人想再造一座蓬皮杜。
建成後的蓬皮杜藝術中心
先鋒的設計需要時間來證明：這座大樓最終贏得了肯定。
1997年1-9月的參觀人數達到440萬，達到法國所有國家博物館參觀人數的三分之一。據統計，學生占去一半比例，35歲以下的參觀者也占到了70%。
2016年，盧浮宮、奧賽美術館都受巴黎恐怖襲擊而導致訪問人數減少，蓬皮杜中心卻逆勢增加了9%，達到了333萬。
前廣場是寶貴的城市空間
多年後皮亞諾補充說：“這是30年前一件很挑釁的作品。它屬於巴黎的傳統,追溯至上一個世紀，你就會發現鑄造的鋼構部件真實表達了巴黎的鑄鐵裝飾傳統……但是它確實是另類傳統。”
2018年，法國新任總統馬克龍訪問中國時宣佈：蓬皮杜藝術中心將特許在中國上海開設一間分館。這座曾經遭到嫌棄的建築，最終成了巴黎的一張名片。
“如果去競爭，一定是愚蠢的”
1977年，皮亞諾開始與結構工程師彼得·雷斯合作，並成立了皮亞諾&雷斯設計事務所。1980年後事務所改稱為倫佐·皮亞諾建築工作室，並在巴黎和熱那亞設立常駐辦公機構。
皮亞諾前衛卻從不走極端：“建築師從過去到現在都像是魯濱遜，我們必須到一個地方，理解氣候、氛圍、場地精神，掌握好項目的氣場才能夠掄起袖子把那木頭砍下，建構出漂亮實用的房子。”
皮亞諾在設計吉巴歐文化中心時，研究了當地傳統棚屋建築形式，結合當地的生態環境和氣候特點提取出“編織”的構築模式。文化中心的總體規劃也借鑒了村落的佈局，10個平面接近圓形的單體順著地勢展開。
吉巴歐文化中心，1998年
他的項目類型跨度很大，從博物館、教堂到酒店、寫字樓、住宅、影劇院、音樂廳及空港和大橋。有人說他是“不犯錯的建築師”，在他的設計中總能不可思議地彙聚技術、材料和創意。
吉巴歐文化中心 手稿
當委託方無從下手時，他們就會想找皮亞諾來解決問題。即便項目周邊都是著名建築，皮亞諾也會努力找到某種回應的方式，但一定不是原封不動地保留。
他認為：這是互補而不是競爭，要換一種敘事方式；競爭是愚蠢的，應該做一些不同的事情，可以講一個完全不同的故事。
金貝爾美術館新館，1997年
金貝爾美術館新館（1997年）：在高度、規模和總體佈局上都巧妙地呼應著路易士·康的舊館，原有建築太過封閉，所以皮亞諾就讓新館是開放的、透明的。新美術館一半的面積隱藏在地下，但具有自己的形式，建立了新舊建築之間的對話。
金貝爾美術館新館 剖面
加德納博物館新館（2012年）：是對原建築的補充，為了尊重原建築，附樓位於其後50英尺處，高度也沒有超過原建築。底層的透明玻璃牆可以讓參觀者直接看到歷史建築和周圍的花園景觀。
加德納博物館新館，2012年
“建築就是一場集體的冒險”
皮亞諾說：“每一個項目都像一次探險……如果每次的創作都墨守一種方式，不斷自我重複，那一定是愚蠢的！一位好的電影導演也從來不會把愛情片拍得和冒險片或者戰爭電影一樣，這些都是不同的語言。”
羅傑斯和皮亞諾在建築雙年展上
皮亞諾外表溫文爾雅，對待設計卻非常嚴肅，這跟他的出身有很大關係。1937年9月14日。倫佐·皮亞諾于出生於義大利熱那亞的一個建築商世家，他的祖父、父親、四位叔伯和一個兄弟都是建築商人，建築藝術、材料、技術對他來說並不陌生。但他的父親曾告訴他：不要從事比建造商更差的職業，建築師自然是更差的事情。
兒童時期他是個乖孩子，但青年時代總做反叛的事情——成為一名自由的建築師。1964年，皮亞諾從米蘭科技大學獲得建築學學位：“大學時期我開始感到了瞭解社會的渴望，這是一種對社會的好奇心，一種知識上的貪婪。”
從此，他開始了半個多世紀的建築師生涯。先是受雇于費城的路易·康工作室、倫敦的馬考斯基工作室；隨後，他在熱那亞建立了自己的工作室；再後來就有了蓬皮杜藝術中心……
蓬皮杜藝術中心設計團隊 在40周年活動，2017年
“建築師很容易陷入這樣的陷阱：當他們變得成功之後，就不斷自我重複。他們會覺得既然已經很成功了又何必非要改變呢，所以他們不斷重複，人們也會要求他們重複。這便成了一種自我參考，這樣你就喪失了自由。非常可惜，因為自由是建築師創作的最寶貴的材料，不僅僅指別人給的自由，也指自己給自己的自由，絕不能固步自封。”
碎片大廈，2012年
你很難定義皮亞諾的設計：曲線、直線？玻璃、混凝土還是漂亮的鋼結構？這些東西你都能看到，但你無法提取一個要素去給他標籤，因為從骨子裡他拒絕重複。
JNBY總部大樓，建設中
幾年前，皮亞諾曾那麼說：
“你最終一定能找到的，激情會指引方向，你只需要保持方向。正確的方向並不一定是看上去最清晰的方向，也不一定是你正在看的方向，也許是一些其他的道路，很遺憾，我沒法直接告訴你答案。
正確的方向就像內心深處的愛一樣，是很內在的東西。日常的生活會磨滅一個人，會磨滅所有東西，如果沒有選擇正確的道路，就會十分不幸，我們要敢於對一些東西說不。”
參考內容：
01. https://en.wikipedia.org/wiki/Renzo_Piano
02.《AD Classics: CentreCulturel Jean-Marie Tjibaou / Renzo Piano》https://www.archdaily.com/600641/ad-classics-centre-culturel-jean-marie-tjibaou-renzo-piano
03.《Biography of ItalianArchitect Renzo Piano》https://www.thoughtco.com/renzo-piano-pritzker-winning-architect-177867
04.《“相信我，我是一名建築師”》
http://www.ftchinese.com/story/001005729?page=rest
05.https://wenku.baidu.com/view/37f4317a27284b73f24250e1?from=groupmessage&isappinstalled=0
除特別注明外，圖片來自網路
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搭建結構，1977年
1977年2月，蓬皮杜藝術中心終於建成了。但有人這麼評價它：這裡是巴黎視野最好的地方，因為只有在這裡才看不到它。項目建成的2年後，兩個人沒有拿到一個新項目，因為沒人想再造一座蓬皮杜。
建成後的蓬皮杜藝術中心
先鋒的設計需要時間來證明：這座大樓最終贏得了肯定。
1997年1-9月的參觀人數達到440萬，達到法國所有國家博物館參觀人數的三分之一。據統計，學生占去一半比例，35歲以下的參觀者也占到了70%。
2016年，盧浮宮、奧賽美術館都受巴黎恐怖襲擊而導致訪問人數減少，蓬皮杜中心卻逆勢增加了9%，達到了333萬。
前廣場是寶貴的城市空間
多年後皮亞諾補充說：“這是30年前一件很挑釁的作品。它屬於巴黎的傳統,追溯至上一個世紀，你就會發現鑄造的鋼構部件真實表達了巴黎的鑄鐵裝飾傳統……但是它確實是另類傳統。”
2018年，法國新任總統馬克龍訪問中國時宣佈：蓬皮杜藝術中心將特許在中國上海開設一間分館。這座曾經遭到嫌棄的建築，最終成了巴黎的一張名片。
“如果去競爭，一定是愚蠢的”
1977年，皮亞諾開始與結構工程師彼得·雷斯合作，並成立了皮亞諾&雷斯設計事務所。1980年後事務所改稱為倫佐·皮亞諾建築工作室，並在巴黎和熱那亞設立常駐辦公機構。
皮亞諾前衛卻從不走極端：“建築師從過去到現在都像是魯濱遜，我們必須到一個地方，理解氣候、氛圍、場地精神，掌握好項目的氣場才能夠掄起袖子把那木頭砍下，建構出漂亮實用的房子。”
皮亞諾在設計吉巴歐文化中心時，研究了當地傳統棚屋建築形式，結合當地的生態環境和氣候特點提取出“編織”的構築模式。文化中心的總體規劃也借鑒了村落的佈局，10個平面接近圓形的單體順著地勢展開。
吉巴歐文化中心，1998年
他的項目類型跨度很大，從博物館、教堂到酒店、寫字樓、住宅、影劇院、音樂廳及空港和大橋。有人說他是“不犯錯的建築師”，在他的設計中總能不可思議地彙聚技術、材料和創意。
吉巴歐文化中心 手稿
當委託方無從下手時，他們就會想找皮亞諾來解決問題。即便項目周邊都是著名建築，皮亞諾也會努力找到某種回應的方式，但一定不是原封不動地保留。
他認為：這是互補而不是競爭，要換一種敘事方式；競爭是愚蠢的，應該做一些不同的事情，可以講一個完全不同的故事。
金貝爾美術館新館，1997年
金貝爾美術館新館（1997年）：在高度、規模和總體佈局上都巧妙地呼應著路易士·康的舊館，原有建築太過封閉，所以皮亞諾就讓新館是開放的、透明的。新美術館一半的面積隱藏在地下，但具有自己的形式，建立了新舊建築之間的對話。
金貝爾美術館新館 剖面
加德納博物館新館（2012年）：是對原建築的補充，為了尊重原建築，附樓位於其後50英尺處，高度也沒有超過原建築。底層的透明玻璃牆可以讓參觀者直接看到歷史建築和周圍的花園景觀。
加德納博物館新館，2012年
“建築就是一場集體的冒險”
皮亞諾說：“每一個項目都像一次探險……如果每次的創作都墨守一種方式，不斷自我重複，那一定是愚蠢的！一位好的電影導演也從來不會把愛情片拍得和冒險片或者戰爭電影一樣，這些都是不同的語言。”
羅傑斯和皮亞諾在建築雙年展上
皮亞諾外表溫文爾雅，對待設計卻非常嚴肅，這跟他的出身有很大關係。1937年9月14日。倫佐·皮亞諾于出生於義大利熱那亞的一個建築商世家，他的祖父、父親、四位叔伯和一個兄弟都是建築商人，建築藝術、材料、技術對他來說並不陌生。但他的父親曾告訴他：不要從事比建造商更差的職業，建築師自然是更差的事情。
兒童時期他是個乖孩子，但青年時代總做反叛的事情——成為一名自由的建築師。1964年，皮亞諾從米蘭科技大學獲得建築學學位：“大學時期我開始感到了瞭解社會的渴望，這是一種對社會的好奇心，一種知識上的貪婪。”
從此，他開始了半個多世紀的建築師生涯。先是受雇于費城的路易·康工作室、倫敦的馬考斯基工作室；隨後，他在熱那亞建立了自己的工作室；再後來就有了蓬皮杜藝術中心……
蓬皮杜藝術中心設計團隊 在40周年活動，2017年
“建築師很容易陷入這樣的陷阱：當他們變得成功之後，就不斷自我重複。他們會覺得既然已經很成功了又何必非要改變呢，所以他們不斷重複，人們也會要求他們重複。這便成了一種自我參考，這樣你就喪失了自由。非常可惜，因為自由是建築師創作的最寶貴的材料，不僅僅指別人給的自由，也指自己給自己的自由，絕不能固步自封。”
碎片大廈，2012年
你很難定義皮亞諾的設計：曲線、直線？玻璃、混凝土還是漂亮的鋼結構？這些東西你都能看到，但你無法提取一個要素去給他標籤，因為從骨子裡他拒絕重複。
JNBY總部大樓，建設中
幾年前，皮亞諾曾那麼說：
“你最終一定能找到的，激情會指引方向，你只需要保持方向。正確的方向並不一定是看上去最清晰的方向，也不一定是你正在看的方向，也許是一些其他的道路，很遺憾，我沒法直接告訴你答案。
正確的方向就像內心深處的愛一樣，是很內在的東西。日常的生活會磨滅一個人，會磨滅所有東西，如果沒有選擇正確的道路，就會十分不幸，我們要敢於對一些東西說不。”
參考內容：
01. https://en.wikipedia.org/wiki/Renzo_Piano
02.《AD Classics: CentreCulturel Jean-Marie Tjibaou / Renzo Piano》https://www.archdaily.com/600641/ad-classics-centre-culturel-jean-marie-tjibaou-renzo-piano
03.《Biography of ItalianArchitect Renzo Piano》https://www.thoughtco.com/renzo-piano-pritzker-winning-architect-177867
04.《“相信我，我是一名建築師”》
http://www.ftchinese.com/story/001005729?page=rest
05.https://wenku.baidu.com/view/37f4317a27284b73f24250e1?from=groupmessage&isappinstalled=0
除特別注明外，圖片來自網路
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