先找一個你們喜歡的樂隊， 模仿他們的風格， 這一步是決定樂隊的方向， 很重要， 玩樂隊沒有方向不行。 模仿也並不可恥，
然後你們排練就先都排練他們的歌， 先不忙創作， 排個兩三首之後再談創作。 排練用的譜子， 你們自己扒， 各個樂手負責扒各自的樂器。 要注意的是， 音色這一塊兒， 一定做到相似度80％。
二、 選製作人
通過一段時間的學習和排練之後，
這一點很重要， 不行你們就開會決定誰說了算， 或者每首歌由不同的人負責， 但是一定明確好誰是製作人， 不能每人一把號， 各吹各的調。
三、 創作方法
創作方法， 大概下列幾種：
①先有歌詞再配旋律和聲， 這適用於歌詞很有深度很有逼格的情況
②先有旋律再寫歌詞配和聲， 這適用於旋律神來之筆的情況
③先有riff再配旋律寫歌詞， 這種情況一般處於自然發生， 以初學者水準一般達不到創作riff的階段， riff真正要寫出來， 是離不開對位複調知識的。
④如果是為了創作而創作， 那就套和聲套路， 但是有一些東西你要明白， 比如ⅠⅥ Ⅳ Ⅴ 這種四小節和聲是可以斷句的， 可以是ⅠⅥ Ⅳ Ⅴ， 也可以是 V Ⅳ ⅤⅠ。
而且套路裡面， 一定要有變化， 我就拿爛大街的Ⅳ Ⅷ Ⅵ Ⅱ ⅤⅠ來說吧。 同級色彩我就不多提了， 這裡篇幅有限， 但是你要自己去總結大七小七， 大九小九， 大六小六， 掛二掛四， 屬七掛四， add9這些東西哪些可以在同級上替換， 我們不能說搖滾只要強五， 就不管色彩， 旋律部分也算和絃音。 另外增三減三要會用。
就這個套路， 除了色彩， 還有其他的有意思的變化：第二小節可以根音變為為Ⅳ或者整個換成Ⅳ，
這部分實在要多下下功夫， 不要讓人一聽就聽出是原版套路， 周傑倫很多歌都是套路， 但是他的改編套路水準， 完全吊打小朋友。
設備方面一定要有個均衡， 不要一上來全買了效果器，考慮到是學生樂隊，同時也要搞編曲，設備的話，推薦如下:
①音效卡UR242，大概1350。
②宿主的話UR242就送你一個Cubase藝術家版，雖然比正版雞肋，但也夠用了。waves上某寶買一套靠譜的和諧版，不然電腦經常崩。
③舒爾的57和58動圈你們看著入一兩支，一定要用的到。一支大約700多
④電容看情況吧，大振膜小振膜都要一支，不用買太好的，畢竟可能你們錄音環境也不好……控制在一支800一支600吧。
⑤需要說明的是，耳機一定要有正經的監聽，HD650，K702，DT770算是入門級的，這肯定要有，不行就收個鹹魚，650的鹹魚價格是1500，比全新的便宜1000多。音制，聽不到就一定做不到。樂手監聽是封閉的，就ATH MX20吧，便宜好使，350一個。
Beats劃重點扔掉。
⑥監聽音箱……總之有條件肯定得搞啊，混音後期都是用箱子做。3000一對吧，別低於6寸。
五、錄音、後期
最後最後，就是旋律和聲都搞好，大家分軌製作，吉他貝斯實錄。電吉他錄音有一些講究，簡單易操作的方法是電吉他走線直接進音效卡。鼓的話，學生樂隊一般是沒有實錄的條件，就電鼓錄midi，然後掛studio drummer。
前幾次的後期混音肯定需要找人做，所以錄音這一塊，就先找好後期師傅幫忙指導前期錄音，不然你們的分軌品質一定很感人。多跟人家取取經，前期後期混音都要學會自己簡單做做。
六、 最後寫在最後的，是提醒一下，玩音樂的人才會關注你的編曲混音之類，但你的音樂受眾絕大部分是普通小白，他們關注的是你的旋律和歌詞，旋律歌詞是正經要下大功夫的，不然一定吃大虧。
從樂隊的思想和深度上，其實技術和設備都是其次的，關鍵你們能不能創作出跟大家有共鳴的東西，讓大家聽之能有所感。
文藝工作者要紮根人民，要以生活為創作的源泉，努力創作出無愧於這個時代的作品。同樣的，一個樂隊，它也不能脫離聽眾，我們不是向聽眾獻媚，而是講出他們講不出的話，唱出他們唱不出的聲。
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②宿主的話UR242就送你一個Cubase藝術家版，雖然比正版雞肋，但也夠用了。waves上某寶買一套靠譜的和諧版，不然電腦經常崩。
③舒爾的57和58動圈你們看著入一兩支，一定要用的到。一支大約700多
④電容看情況吧，大振膜小振膜都要一支，不用買太好的，畢竟可能你們錄音環境也不好……控制在一支800一支600吧。
⑤需要說明的是，耳機一定要有正經的監聽，HD650，K702，DT770算是入門級的，這肯定要有，不行就收個鹹魚，650的鹹魚價格是1500，比全新的便宜1000多。音制，聽不到就一定做不到。樂手監聽是封閉的，就ATH MX20吧，便宜好使，350一個。
Beats劃重點扔掉。
⑥監聽音箱……總之有條件肯定得搞啊，混音後期都是用箱子做。3000一對吧，別低於6寸。
五、錄音、後期
最後最後，就是旋律和聲都搞好，大家分軌製作，吉他貝斯實錄。電吉他錄音有一些講究，簡單易操作的方法是電吉他走線直接進音效卡。鼓的話，學生樂隊一般是沒有實錄的條件，就電鼓錄midi，然後掛studio drummer。
前幾次的後期混音肯定需要找人做，所以錄音這一塊，就先找好後期師傅幫忙指導前期錄音，不然你們的分軌品質一定很感人。多跟人家取取經，前期後期混音都要學會自己簡單做做。
六、 最後寫在最後的，是提醒一下，玩音樂的人才會關注你的編曲混音之類，但你的音樂受眾絕大部分是普通小白，他們關注的是你的旋律和歌詞，旋律歌詞是正經要下大功夫的，不然一定吃大虧。
從樂隊的思想和深度上，其實技術和設備都是其次的，關鍵你們能不能創作出跟大家有共鳴的東西，讓大家聽之能有所感。
文藝工作者要紮根人民，要以生活為創作的源泉，努力創作出無愧於這個時代的作品。同樣的，一個樂隊，它也不能脫離聽眾，我們不是向聽眾獻媚，而是講出他們講不出的話，唱出他們唱不出的聲。
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