壹號收藏網專訪藝術家徐曉華現場視頻
徐曉華， 1958年生於湖北武漢， 湖北省美術院專職畫家， 武漢畫院特聘畫家， 國家一級美術師。 中國美術家協會會員， 湖北省美術家協會中國畫藝術委員會委員， 湖北省工筆劃學會副會長， 湖北省中國畫學會理事。 作品多次參加全國美展並獲獎。
壹號收藏網專訪藝術家徐曉華現場
壹號收藏網：徐老師， 您好！首先想請問您的藝術經歷是什麼樣的， 在您從事藝術的道路上， 有哪些老師和人對您影響比較大？
徐曉華：我主要在外面自己看書、學習， 認識一些朋友， 各個地方都有， 武漢畫院的冷軍、江中潮， 我們小時候就是朋友， 經常在一起， 互相之間都有一些影響。 後來我就調到了湖北省美術院， 成了專業的美術創作人員， 在美術院， 跟馮今松老師、陳立言老院長， 後來的董繼甯院長關係都很融洽， 在這個氛圍裡面創作就更勤奮一點，
第九屆全國美展， 我第一次獲得了銅獎， 那次冷軍的《五角星》獲得金獎， 李乃蔚的《銀鎖》獲得銀獎， 我們三人一金一銀一銅， 在全國也引起了很大的反響， 當時有種說法說我們湖北省一下子躍上了文化大省。 5年之後第十屆全國美展的時候， 我的《後宮》又獲得一個銅獎， 那張畫後來直接被中國美術館收藏了。
徐曉華 花鳥-2
當時有人評論說我的這種繪畫風格在全國比較少， 我是把寫意和工筆結合。 因為我小時候是從工筆劃起， 畫的是比較正規的、三礬九染的國畫， 先勾勒、再填色， 那時候喜歡宋代的繪畫， 還有五代的黃荃、徐熙， 後來就學著畫寫意畫， 寫意畫了一段時間之後， 工筆和寫意就交替著畫。
我就想工筆寫意我都瞭解一點， 但是它們各有各的特點， 寫意比較奔放、概括， 而工筆比較細膩， 這兩個東西各有所長， 我就想把它們的長處如何結合， 用工筆的方式把寫意的精神、氣韻表現出來。 遠看像寫意， 近看又有工筆的精謹，
《玉米地》
壹號收藏網：第九屆獲全國美展銅獎的作品是您在1999年創作的《玉米地》， 這幅作品的創作背景是什麼樣的？
徐曉華：不知是1997年還是1998年的時候， 我有很多繪畫的朋友在北京宋莊搞了工作室， 我在那待了大概半個月到一個月。
因為北方的路跟南方的路不一樣， 那個土是沙質的， 農民的推車或者小型拖拉機走就會有印子， 很有農村生活的氛圍， 我們就很喜歡在那個路上走， 就像電影《紅高粱》裡面那樣， 路一直往裡面延伸， 然後一下就不見了， 但是你走進去它又有路。 玉米地的對面有個奶牛場， 我們每天早上都去那邊買牛奶然後再從這個地方回。
往返這樣走之後， 有一天太陽很好， 照在玉米地上， 早上還有霧氣， 那種感覺很新奇。 雖然小時候也到過農村， 但長大之後見到農村和小時候見到農村的感覺是不一樣的，因為我看了一些文學作品，又積累了美術方面的興趣和基礎，所以再看到這些景象，我的體會是不一樣的，自然而然就產生了繪畫的欲望，這種場景再加上形象的思維，所以就畫了這個《玉米地》。《玉米地》就是我那段時間對生活的體會，就像別人寫日記一樣，我就用繪畫來進行思想的回憶，畫出來的東西生命力感覺要強一點、真實一點，比較新鮮、生動。
《蝕》
壹號收藏網：您一直把“秋”作為自己的創作主題，為什麼對秋天會有這麼深的情感？
徐曉華：我覺得太單一的色彩從繪畫和美學上都比較單薄，沒有太多的色彩變化，所以我比較喜歡秋天的東西。秋天在文學上、藝術上可能更加的豐富，比如從繪畫形象思維方面來說，春天都是碧綠、嫩綠的東西，雖然它有從冬天過來的萌動情緒，到了夏天，它的顏色就比較單一了，雖然植物茂盛，欣欣向榮，這在文學裡面、在人生裡面都是比較成熟的時候。
然後夏天的綠慢慢轉變成黃，到了深秋又變成赭色，到了初冬又有蒼涼的感覺，這個過程我認為是最豐富的。包括人的一生，為什麼人到了五十幾歲就會有很多體會，寫東西都很成熟，因為他在社會上經過生活的磨煉，昇華了，所以他寫的東西就很醇厚，像酒一樣，那是年輕的時候體會不到的。所以秋天，不管是文學作品還是藝術作品，一方面它豐富，另一方面它會讓人有更多的題材和體會，從而使作品更加深刻。
《寂》
壹號收藏網：著名評論家徐恩存先生評價您是“造境”高手，不知您在“造境”的時候對畫面取捨的標準是什麼？想要追求的境界又是什麼樣的？
徐曉華：一方面從技法上來說，我過去學專業接觸過三大構成，色彩構成、平面構成和立體構成，雖然三大構成是西方的，但這個東西會影響到你的很多方面，因為藝術都是相通的。複雜的東西有複雜的美，簡潔的東西很靜、很淡、很空靈，實際上中國的美學和西方的美學是不會衝突的，西方美學的點線面也是從一個很空靈的點延伸變成一根線，再延伸就變成一個面了，就是合影
但長大之後見到農村和小時候見到農村的感覺是不一樣的，因為我看了一些文學作品，又積累了美術方面的興趣和基礎，所以再看到這些景象，我的體會是不一樣的，自然而然就產生了繪畫的欲望，這種場景再加上形象的思維，所以就畫了這個《玉米地》。《玉米地》就是我那段時間對生活的體會，就像別人寫日記一樣，我就用繪畫來進行思想的回憶，畫出來的東西生命力感覺要強一點、真實一點，比較新鮮、生動。
《蝕》
壹號收藏網：您一直把“秋”作為自己的創作主題，為什麼對秋天會有這麼深的情感？
徐曉華：我覺得太單一的色彩從繪畫和美學上都比較單薄，沒有太多的色彩變化，所以我比較喜歡秋天的東西。秋天在文學上、藝術上可能更加的豐富，比如從繪畫形象思維方面來說，春天都是碧綠、嫩綠的東西，雖然它有從冬天過來的萌動情緒，到了夏天，它的顏色就比較單一了，雖然植物茂盛，欣欣向榮，這在文學裡面、在人生裡面都是比較成熟的時候。
然後夏天的綠慢慢轉變成黃，到了深秋又變成赭色，到了初冬又有蒼涼的感覺，這個過程我認為是最豐富的。包括人的一生，為什麼人到了五十幾歲就會有很多體會，寫東西都很成熟，因為他在社會上經過生活的磨煉，昇華了，所以他寫的東西就很醇厚，像酒一樣，那是年輕的時候體會不到的。所以秋天，不管是文學作品還是藝術作品，一方面它豐富，另一方面它會讓人有更多的題材和體會，從而使作品更加深刻。
《寂》
壹號收藏網：著名評論家徐恩存先生評價您是“造境”高手，不知您在“造境”的時候對畫面取捨的標準是什麼？想要追求的境界又是什麼樣的？
徐曉華：一方面從技法上來說，我過去學專業接觸過三大構成，色彩構成、平面構成和立體構成，雖然三大構成是西方的，但這個東西會影響到你的很多方面，因為藝術都是相通的。複雜的東西有複雜的美，簡潔的東西很靜、很淡、很空靈，實際上中國的美學和西方的美學是不會衝突的，西方美學的點線面也是從一個很空靈的點延伸變成一根線，再延伸就變成一個面了，就是合影