下班回到家， 家裡沒熱水， 原來是妻子忘記燒了， 於是一個穿著整潔的白襯衫， 打著領帶的男人， 微抬起下巴， 掄起手臂給了老婆一個響亮的耳光， 手法相當熟練。
14歲的女兒和掉了門牙的兒子， 看到了這一幕， 但他們什麼都不能做， 只能縮在角落裡瑟瑟發抖， 他們知道， 爸爸今天的心情又不好了。
這是印度阿米爾汗的又一巨作《神秘巨星》中的片段， 它揭露了印度的社會問題——女性社會地位低下。
配圖神秘巨星海報
提到阿米爾汗， 想必大家並不陌生， 一個用一部部電影改變自己國家， 敢於將印度的社會問題拿到檯面上的巨匠：
《三傻大鬧寶萊塢》向填鴨式教育宣戰， 上映4天票房達到742萬元， 超過在中國內地上映的所有印度寶萊塢電影單片票房， 創下歷史新高；
《地球上的星星》打破了對特殊人群， 更是斬獲了印度本土電影獎的最佳影片、最佳導演和最佳電影故事三項大獎；
《我的個神啊》在宗教大國挑戰“神”的信仰， 獲得印度本土30億盧比、全球1億美元的票房成績， 在中國的票房也成功破億。
《摔跤吧！爸爸》打破了對女性的偏見， 探討男女平等； 上映20天， 在印度本國獲得3.5億元票房， 在中國以12.95億綜合票房收官。
而《神秘巨星》講家庭暴力， 維護女權， 首日票房4300萬奪冠， 九天共獲得3.72億綜合票房， 且自上映後以25%左右的排片占比蟬聯單日票房冠軍一周。
正因為這些抨擊印度社會問題的電影， 如當頭棒喝式的刷屏。 讓這位來自印度的電影演員被外界賦予了諸多頭銜， 印度人說他是“寶萊塢巨星”， 美國時代雜誌說他是“印度良心”， 中國影迷說他是“印度‘劉德華’”。
而這些電影， 基本上都是出自他自己的公司——“Aamir Khan Productions Ltd.”，
除了電影， 米叔還專門主持了一檔電視節目《真相訪談》， 直面印度各種尖銳敏感的社會問題：兒童性侵， 家庭暴力， 強暴， 其中最敏感又最普遍的當屬女性問題。
有人說， 阿米爾汗是在揚家醜， 但他卻回擊道“批判自己和自己的國家是我們進步的第一步。 沒必要為自己的祖國被放在聚光燈下而羞恥， 應該羞恥的是我們的國家在那一方面還有欠缺。 ”
值得慶倖的是， 在他拍了這些電影和節目後， 在民間爆發了“反對選擇性墮胎”遊行， 最後在高達99.8%的民眾支持起訴引產手術執行醫生， 直接推動了印度墮胎和性侵法案的通過。 阿米爾·汗也受邀到國會作證， 推動國會通過了保護兒童的相關法案。
說到這裡， 解局君想說， 阿米爾汗被稱為“印度良心”當之無愧。
而印度電影在近些年在海外聲名遠播， 不僅是這些電影題材百無禁忌。
“咖喱味兒的英語， 一言不合就唱跳， 五毛錢特效......"這些早就不是印度電影的標籤。
印度是全球電影產量最大的國家
印度電影市場主要由寶萊塢、托萊塢、考萊塢、莫萊塢、桑達塢五個大的製片廠組成。 其中以寶萊塢更是與好萊齊名的電影製作基地， 而目前已經高度產業化。
近幾年來， 印度以每年1000部左右的產量位居全球第一， 這一資料是好萊塢的2倍， 中國的3倍。
此外， 印度也是全球最大的電影特效代工廠。 很多特效師來自好萊塢， 性價比非常高。 因此製作出了包括《巴霍巴厘王》在內的印度史詩級大片， 以至於影片公映僅10天就拿下1618萬美元， 超過《季風婚宴》保持了15年的北美票房紀錄。
從近兩年全球影視業的資料看，目前印度電影的出口量僅次於美國，且在北美和英國的影響力高居進口片第一。
以2016年的北美市場為例，過100萬美元票房的外語片總共有46部，印度電影就占了29部，而華語電影僅3部。
甚至在TOP 10的榜單上，印度電影就獨佔了6席。
寶萊塢的高度產業化不僅保證了電影的品質，高效的海外發行效率使印度電影收割了一批來自英、澳、美、加，甚至日、俄、德等國家的粉絲，以至於印度電影的總收益有30%左右是來自於海外市場。
與此同時，為了迎合更多海外風格，從2012年開始，印度電影在風格上更加國際化。減少輸出歌舞片，以社會現實題材為主，阿米爾汗的作品大多就是反映印度社會問題，文化反思的片子，這些電影一上映，就霸屏各大影院。
說到這裡，我們來反觀一下中國的電影。
雖然本土票房已經成為全球第二，去年450億元的票房規模遠超過印度的150億元，但在海外票房成績上發展緩慢，能夠在海外取得良好口碑和票房的電影屈指可數。
李安的《臥虎藏龍》獲得當年北美外語片票房冠軍已經是18年前的事情了！
而中國電影走不出國門的原因，解局君也不必多說。
能夠沉下心來打磨一部好電影的電影人屈指可數。大部分電影抱著賺快錢的心態，找一線流量明星來撐個場，一個電影幾個月就能上線。
狗血的青春片、煽情的愛情片充斥著中國電影市場。很多電影講不好故事，更不用說承載文化和思考。
中國電影什麼時候能趕上印度電影？解局君想，這個問題可能還需要一段時間來回答。
從近兩年全球影視業的資料看，目前印度電影的出口量僅次於美國，且在北美和英國的影響力高居進口片第一。
以2016年的北美市場為例，過100萬美元票房的外語片總共有46部，印度電影就占了29部，而華語電影僅3部。
甚至在TOP 10的榜單上，印度電影就獨佔了6席。
寶萊塢的高度產業化不僅保證了電影的品質，高效的海外發行效率使印度電影收割了一批來自英、澳、美、加，甚至日、俄、德等國家的粉絲，以至於印度電影的總收益有30%左右是來自於海外市場。
與此同時，為了迎合更多海外風格，從2012年開始，印度電影在風格上更加國際化。減少輸出歌舞片，以社會現實題材為主，阿米爾汗的作品大多就是反映印度社會問題，文化反思的片子，這些電影一上映，就霸屏各大影院。
說到這裡，我們來反觀一下中國的電影。
雖然本土票房已經成為全球第二，去年450億元的票房規模遠超過印度的150億元，但在海外票房成績上發展緩慢，能夠在海外取得良好口碑和票房的電影屈指可數。
李安的《臥虎藏龍》獲得當年北美外語片票房冠軍已經是18年前的事情了！
而中國電影走不出國門的原因，解局君也不必多說。
能夠沉下心來打磨一部好電影的電影人屈指可數。大部分電影抱著賺快錢的心態，找一線流量明星來撐個場，一個電影幾個月就能上線。
狗血的青春片、煽情的愛情片充斥著中國電影市場。很多電影講不好故事，更不用說承載文化和思考。
中國電影什麼時候能趕上印度電影？解局君想，這個問題可能還需要一段時間來回答。