在 Daniel Arsham 這兒， 藝術、建築和表演， 沒有界限。
這位出生于俄亥俄州的青年藝術家， 擅長用結構性實驗的方式， 來顛覆人們對於空間的認知，
在 2004 年， Daniel 受美國著名的舞蹈家 Merce Cunningham 邀請， 為他的 eyeSpace 系列節目設計舞臺、戲服和燈光。 隨後， Daniel 的作品開始得到廣泛關注， 尤其以有著極強視覺效果的火山灰系列雕塑裝置最為出名。
eyeSpace
不過，
Daniel 的作品也並不總是白色的，
他曾在去年的時候就做過一個以“沙漏”為主題的沉浸式洞穴空間，
裡面堆滿了紫色的葡萄。
最近，
Daniel 又在亞特蘭大高等藝術博物館，
做了一系列包括日本茶室、庭園，
以及沙漏在內的藍色裝置。
這個展覽將持續至 5 月 21 日， 展出的新的藍色系列是上一個紫色“沙漏”主題的延伸， 它混合了聲音、雕塑和表演， 是一個全新的、令人眼前一亮的空間。 而 Daniel 希望， 借助裝置的物理效應，
展覽圍繞著三個裝置進行， 博物館變成了它的背景。 當遊客進入博物館時， 首先會看到 Daniel 創作的一系列大型沙漏裝置， 這便是這個名為“虛構的考古學”展覽的開端了。
仔細觀察的話， 你會發現這些沙漏還挺特別的：位於展廳正中央的是一個藍色的沙粒堆， 裡面放著的是一個白色的雕塑“殘缺的琴鍵”。 周圍的幾個大型沙漏， 兩頭都是不同的雕塑作品， 分別有著不同的寓意。 比如從人臉、手、相機等具體意象中， 你會很容易聯想到類似於“時間是握不住的”“它會改變人的容顏”這樣的說法。 另外， 環繞四周的廣播中， 有個小孩子的聲音在對沙漏的性質和狀態進行解說， 每到周日，來自亞特蘭大 glo 舞蹈公司的演員還會來到這裡，進行把沙漏倒置的表演，進一步地昇華展覽的主題。
走上二樓，你會看到一個藍色的日本庭園。它有著一個鋪著榻榻米的茶室，藍色的枯山水景觀，以及一顆石頭雕刻成的樹。
在這裡，初入展覽時的小孩子背景聲被換成了一個成年敘述者的聲音，講述園林的元素。在周日的時候，一位穿著日本傳統和服的老年男性表演藝術家，會來到這個庭園，掃這些沙子。
與一樓的孩童、年輕而有活力的舞者相比，二樓的庭園顯然意味著蒼老，以及過去的時間。在這樣不同的裝置之間，會引發你對於時間的思考。
此外，高飽和度的藍色意味著視覺衝擊力，在這個特別的項目裡，Daniel 罕見地用了一噸顏料來填充出這個藍色的世界。儘管這種大面積的彩色並不是 Daniel 慣常的表達手法，不過當他用在這個講述時間流逝的展覽中，能夠更好地刺激參觀者，喚起他們的個人體驗。
就連 Daniel 自己也說，“我感覺我就像是在一個遊戲之中，一個過度飽和的世界。顏色，開始成為我作品中的另一個重要的工具”。
圖片來自：designboom
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每到周日，來自亞特蘭大 glo 舞蹈公司的演員還會來到這裡，進行把沙漏倒置的表演，進一步地昇華展覽的主題。 走上二樓，你會看到一個藍色的日本庭園。它有著一個鋪著榻榻米的茶室，藍色的枯山水景觀，以及一顆石頭雕刻成的樹。
在這裡，初入展覽時的小孩子背景聲被換成了一個成年敘述者的聲音，講述園林的元素。在周日的時候，一位穿著日本傳統和服的老年男性表演藝術家，會來到這個庭園，掃這些沙子。
與一樓的孩童、年輕而有活力的舞者相比，二樓的庭園顯然意味著蒼老，以及過去的時間。在這樣不同的裝置之間，會引發你對於時間的思考。
此外，高飽和度的藍色意味著視覺衝擊力，在這個特別的項目裡，Daniel 罕見地用了一噸顏料來填充出這個藍色的世界。儘管這種大面積的彩色並不是 Daniel 慣常的表達手法，不過當他用在這個講述時間流逝的展覽中，能夠更好地刺激參觀者，喚起他們的個人體驗。
就連 Daniel 自己也說，“我感覺我就像是在一個遊戲之中，一個過度飽和的世界。顏色，開始成為我作品中的另一個重要的工具”。
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